En tant que fan de longue date de « American Horror Story », je me trouve continuellement étonné par l’éclat et la profondeur émotionnelle que chaque saison apporte. Les moments qui me touchent le plus profondément sont ceux qui mettent en valeur la condition humaine dans ce qu’elle a de meilleur – ou, dans ce cas-ci, dans ce qu’elle a de plus sombre et de plus beau.
« American Horror Story » a passé 12 saisons à jouer le rôle de nos pires cauchemars.
Chaque saison, le style d’anthologie « American Horror Story » permet d’explorer divers thèmes effrayants tels que les demeures hantées, les êtres extraterrestres, les sorcières, les sangsues, les clowns effrayants, les entités mystérieuses, les personnages comme Donald Trump et les écrivains innovants de la Nouvelle-Angleterre – le tout sous le parapluie de la présentation de nouvelles teintes de terreur.
Depuis le 5 octobre 2011, date à laquelle « American Horror Story : Murder House » a fait ses débuts sur FX, cette franchise créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk propose des récits d’horreur de longue durée uniques et captivants qui se démarquent dans le paysage télévisuel. En outre, il a cultivé un ensemble d’acteurs débordant de talent, attirant des légendes comme Jessica Lange et Kathy Bates sur les écrans de télévision, transformant des voleurs de scène comme Sarah Paulson, Frances Conroy et Lily Rabe en noms connus et lançant de nouvelles stars comme Evan Peters. , Emma Roberts et Billie Lourd sous les feux de la rampe. Malgré certaines histoires qui ne répondent pas aux attentes, l’ensemble des acteurs a toujours démontré sa capacité à élever même les saisons les plus faibles.
Pour cette raison, il y a toujours une nouveauté passionnante à plonger dans un nouveau conte d’horreur à chaque saison, et il devient plus simple d’évaluer la qualité de chaque saison « American Horror Story », car EbMaster a déjà soigneusement organisé un classement de la saison complète pour vous.
Le travail le plus difficile consiste à séparer le chaos pour découvrir les moments fugaces d’une brillance extraordinaire qui continuent de nous faire grimacer, pleurer et sursauter à la vue d’un interrupteur. En gardant cela à l’esprit, j’aimerais vous présenter mes 12 épisodes préférés de « American Horror Story », classés d’incroyablement terrifiant à exceptionnellement bizarre.
« La Nuit du Diable » (Saison 5 : « Hôtel », Épisode 4)
L’histoire unique d' »American Horror Story » suggère que les âmes peuvent transcender leurs limites éternelles la nuit d’Halloween, une idée initialement présentée dans « Murder House » de la saison 1, puis explorée au cours des saisons suivantes. Dans « Hôtel », ce concept est utilisé de manière créative pour réviser la question classique : qui inviteriez-vous à dîner, vivant ou mort ? Ici, une formidable assemblée de vrais tueurs en série se réunissent pour un festin d’Halloween à l’hôtel Cortez, invités par son architecte, M. March (Evan Peters). Alors que Murphy utilise de plus en plus le crime réel pour ses autres projets (les trois saisons de « American Crime Story », les deux volets de « Monster »), il a savamment exploité la notoriété de ces personnages dans ce contexte, leur permettant de discuter de leurs crimes criminels. activités et savourez le frisson de la chasse. Dans cet épisode, nous voyons que l’Hôtel Cortez est en effet une porte d’entrée vers l’enfer, un lieu où le mal se rassemble pour des repas et des toasts au meurtre et au chaos, ce qui est tout à fait normal au Cortez.
« Des monstres parmi nous » (Saison 4 : « Freak Show », épisode 1)
Dans ce cirque ambulant du milieu du siècle, il était simple d’apprécier les artistes, mais difficile de soutenir leur chef, Elsa Mars (Jessica Lange). Bien qu’elle leur ait donné un refuge, ses actions égocentriques suggéraient souvent qu’elle donnait la priorité à sa propre vanité plutôt qu’à leur bien-être. Tout au long de leurs luttes contre Twisty le clown, Dandy le psychopathe, les préjugés sociétaux et bien plus encore, la nature égoïste d’Elsa a rendu la performance finale de Lange dans la série particulièrement difficile à accepter. Cependant, l’une des décisions intelligentes de la série a été de permettre à Lange d’exprimer les vulnérabilités d’Elsa à travers la musique. L’utilisation la plus poignante et la plus déchirante de sa voix conclut cette première, alors que nous découvrons les sacrifices qu’Elsa a consentis pour la gloire et la cruauté de la vie. Sur son lit de mort, double amputée, elle s’empare de la scène pour profiter de l’attention que le monde lui avait auparavant refusée. Le choix de « Life on Mars ? » de David Bowie ajoute une touche intrigante. Pourtant, ce qui captive le plus lors des adieux d’Elsa, c’est de voir les artistes qui apportent de la joie aux autres, lui donnant le sentiment d’appartenir également à leur monde.
« Gaslight » (Saison 10 : « Double Feature », épisode 5)
Si vous avez survécu à la première partie de la série en deux parties de cette saison, vous avez été récompensé par l’une des performances les plus fortes mettant en valeur la potentielle MVP de la série, Lily Rabe. Que vous ayez trouvé ou non cette histoire abrégée sur les mesures extrêmes prises par les artistes pour nourrir leur créativité, il est fascinant d’être témoin des luttes auxquelles sont confrontés ceux qui soutiennent les créatifs au nom de leur art. Doris (Rabe), l’épouse négligée et enceinte de l’écrivain Harry (Finn Whittrock), accouche mais est ensuite confinée par son mari et d’autres pour cacher leur consommation d’une drogue qui transforme les gens en vampires. Au moment où Doris prend la pilule, elle n’est pas décrite comme un génie rationnel comme son mari et son enfant, mais plutôt comme une bête féroce finalement exilée dans la nature pour vivre comme une paria défigurée, évitée en raison de son apparence altérée. Le symbolisme d’une mère donnant tout pour sa famille et ne recevant rien en retour est indéniablement poignant. Une image profondément émouvante de Doris, complètement transformée et abandonnée dans le monde, reste gravée dans notre mémoire comme un témoignage des sacrifices qu’elle a consentis pour sa famille. Selon les mots d’Ursula, le personnage de Leslie Grossman, « Il n’y a rien de plus pitoyable, pathétique et déchirant qu’un individu sans talent essayant de se frayer un chemin dans le monde. » Alors n’oubliez pas de chérir vos mères, les enfants !
« Est-ce que ça pourrait être… Satan ? » (Saison 8 : « Apocalypse », épisode 4)
Cet épisode « Apocalypse » constitue le premier crossover officiel dans l’univers connecté des saisons d’American Horror Story, se concentrant principalement sur « Coven » et « Murder House ». Même si beaucoup pourraient affirmer que « Return to Murder House », avec la réunion des acteurs originaux de la saison 1 comprenant Lange et Britton, est le point culminant de cette saison, nous préférons celle-ci. C’est parce que c’est la première fois que la série lève le voile sur son principe initial d’abri sur place pour dévoiler son véritable objectif : raconter l’histoire de Michael (Cody Fern), né comme l’Antéchrist à la fin de la saison 1, et son combat. contre les sorcières de « Coven.
« Smoldering Children » (Saison 1 : « Murder House », épisode 10)
Avec le recul, les moments forts de « Murder House » semblent quelque peu éclipsés par les développements plus extrêmes que la série a explorés depuis lors. Cependant, cette saison a servi de puissante rampe de lancement pour les possibilités narratives de l’univers, et aucun événement n’est plus crucial que la révélation de cet épisode : Violet Harmon (Taissa Farmiga), qui semblait avoir tenté de se suicider sans succès dans les épisodes précédents, était en fait décédée avec succès. Après sa mort, nous avons observé ses débuts sous la forme d’un esprit confiné à la maison, Tate (Peters) cachant son corps en décomposition pour lui permettre une adaptation progressive à sa nouvelle existence. La tristesse d’une jeune vie écourtée – couplée au récit continu des crimes passés et de la personnalité instable de Tate – a jeté les bases de l’audace de « AHS » dans sa narration, une audace qu’elle a continué à adopter depuis.
« Enregistrement » (Saison 5 : « Hôtel », épisode 1)
Dans le premier épisode de « AHS », connu comme la performance la plus brillante de Lady Gaga depuis Jessica Lange, nous trouvons la série explorant le tristement célèbre hôtel Cecil au centre-ville de Los Angeles. Incarnant la Comtesse, une vampire élégante et nocturne qui règne sur l’Hôtel Cortez, elle ajoute instantanément du charme à la saison. Cependant, cette première est une pièce d’ensemble, avec d’autres personnages clés introduits : Hypodermic Sally (Paulson), un fantôme espiègle et drogué ; Liz Taylor (Denis O’Hare), la flamboyante gardienne des secrets de l’hôtel ; Iris (Kathy Bates), la directrice de l’hôtel fatiguée et mère de Donovan (Matt Bomer) ; le compagnon de la comtesse décédé d’une overdose de drogue avec Sally. Malgré ses éléments sensationnels, l’épisode crée effectivement une atmosphère de claustrophobie dans l’environnement hôtelier à la mode, laissant les personnages chercher un semblant de chez-soi. Si vous avez besoin d’une raison de regarder, alors savourez la prestation captivante de Gaga : « Votre garçon a une mâchoire pendant des jours », alors qu’elle touche de manière ludique le corps récemment décédé de Donovan.
« Le jeu des noms » (Saison 2 : « Asile », épisode 10)
En tant que fan dévouée de « AHS », je ne peux pas oublier l’impact électrisant de la scène de thérapie par électrochocs de Sister Jude (Lange), qui a conduit au numéro de danse vibrant et onirique connu sous le nom de « The Name Game ». Malgré le ton sombre qui imprègne Briarcliff Asylum, cet épisode se démarque comme une représentation vivante et appropriée de l’essence surréaliste et cauchemardesque qui caractérise une grande partie de la série. La chute de Sœur Mary Eunice (Rabe) est un autre aspect mémorable : sa descente dans les ténèbres après sa possession, culminant dans le chaos au sein du personnel. Lorsqu’elle a été tuée pour expulser le démon, les téléspectateurs se sont retrouvés avec deux images inoubliables : l’Ange de la Mort (Conroy) emmenant Mary Eunice, et l’ancien Dr Arden nazi (le rôle primé aux Emmy de Cromwell), qui a trouvé l’amour dans des endroits inattendus, rencontrant sa fin en entrant dans une machine de crémation avec son corps. Il est encore difficile de se débarrasser de l’émotion de voir un médecin nazi succomber aux flammes d’un four.
« Chapitre 6 » (Saison 6 : « Roanoke », épisode 6)
Contrairement à ceux qui considèrent « Roanoke » comme une critique grossière d’Hollywood, nous défendons sans réserve cette représentation troublante mais inventive de la première légende américaine. La série excelle dans sa structure unique, mêlant des éléments d’une série documentaire fictive intitulée « My Roanoke Nightmare » sur une maison hantée sur le site de la colonie perdue en Caroline du Nord, avec un changement soudain d’orientation vers le drame en coulisses et renommée instantanée du casting de la série. Cette transition nous mène hors de l’écran et dans une série de suites réelles qui se transforme en une horrible horreur d’images trouvées. L’impact de la série sur ses acteurs était effrayant, tandis que l’attrait d’une suite hollywoodienne ajoutait à la soif de sang. Cependant, l’aspect le plus frappant est la décision subtile de présenter les « vrais » fantômes comme ordinaires et pourris, reflétant la distorsion entre la réalité telle que nous la voyons dans les documentaires et la version glamour présentée par Hollywood.
« Bitchcraft » (Saison 3 : « Coven », épisode 1)
Il n’y a rien de tel que la promesse d’une nouvelle saison d’« American Horror Story », et aucune saison n’a connu un début plus excitant que « Coven ». Un décor gothique et en sueur à la Nouvelle-Orléans. Une école pour jeunes sorcières dotées de dons spéciaux et de cornues acidulées. Une sorcière suprême vieillissante en Fiona Goode (Lange), luttant pour conserver le pouvoir avec le tempérament d’un animal sauvage. Un bain de sang lors d’une soirée entre amis. Cette première saison avait tout pour plaire, et un mélange de fanfaronnade de sorcière pour démarrer. Ce qui le rend si saisissant avec le recul, cependant, c’est que le potentiel affiché dans cette première est en fait récompensé d’ici la fin de la saison. Vive le Suprême (saison).
« Soyez notre invité » (Saison 5 : « Hôtel », épisode 12)
Au lieu d’une réplique apparemment à « Devil’s Night », le dernier épisode de « Hotel » montre un adieu émouvant alors qu’il traite des éternels habitants de l’hôtel – les fantômes et les vampires. À ce stade, la Comtesse (Lady Gaga) est décédée, tandis que Liz Taylor (O’Hare) et Iris (Bates) ont pris le contrôle de la propriété, sur le point d’être reconnue comme monument historique. Cependant, ils doivent relever le défi d’empêcher les fantômes de tuer leurs invités. Aux prises avec un cancer, Liz choisit de rester en contact avec sa famille chérie au Cortez en se sacrifiant pour l’hôtel, s’assurant qu’elle sera avec eux pour toujours. Cette scène poignante est l’un des moments les plus touchants de la série, rendu encore plus déchirant lorsque l’insaisissable comtesse réapparaît pour accueillir Liz, sa plus grande création, dans l’au-delà avec un geste doux utilisant son gant mortel.
« Madness Ends » (Saison 2 : « Asylum », épisode 13)
Il existe de nombreuses raisons d’apprécier « Asylum ». Le trio exceptionnel composé de Lange, Paulson et Peters n’est que l’un d’entre eux. La danse déchirante entre sœur Mary Eunice et le diable en est une autre. Le récit, qui mêle harmonieusement commentaires sur les institutions de santé mentale, la religion, l’Holocauste, les extraterrestres et le journalisme d’investigation, est remarquable. Cependant, la finale se démarque comme la réalisation la plus impressionnante de la saison, résolvant habilement ses intrigues ouvertes à travers le temps. Kit (Peters) finit par s’occuper de sœur Jude (Lange) tout au long de sa vie, l’adoptant dans sa famille avant qu’elle n’accueille volontairement l’Ange de la Mort. Lana (Paulson) reçoit justice pour son courageux reportage à Briarcliff, malgré les circonstances dangereuses en tant que femme, lesbienne et journaliste pendant cette période. Ce n’est que lorsqu’elle confronte le fils (Dylan McDermott) qu’elle a eu après avoir été violée par Bloody Face (Zachary Quinto) qu’elle peut trouver une vraie paix des années plus tard. Lorsqu’elle lui tire une balle dans la tête, elle épargne au monde tout autre vestige des atrocités commises par l’asile – malgré les cicatrices durables qu’il a laissées.
« Orphelins » (Saison 4 : « Freak Show », épisode 10)
Après avoir consacré toutes ses saisons à un seul univers, « American Horror Story » (AHS) s’est retrouvé avec un fardeau narratif de plus en plus important. Cependant, les téléspectateurs dévoués ont été récompensés par des récompenses importantes, et aucune n’est plus satisfaisante que le voyage de Pepper (joué par Naomi Grossman). Initialement présentée comme une patiente perpétuellement joyeuse dans « Asylum », les fans sont restés curieux de connaître son lien avec Briarcliff. La possibilité de réponses a fait surface lorsqu’elle est réapparue en tant que membre du carnaval dans « Freak Show » et a culminé dans « Orphans ». L’histoire de Pepper est une exploration poignante de la peur qui surgit lorsque la société et même la famille ont du mal à comprendre quelqu’un. Après le décès de son partenaire Salty, Pepper passe d’une personne à une autre à la merci de gardiens indifférents qui auraient dû la protéger. Malgré son atterrissage à Briarcliff, elle reste un phare de joie. Grossman livre une performance exceptionnelle dans le rôle de Pepper, une âme trop innocente pour ce monde, et particulièrement pour l’univers sinistre de « AHS ». Du point de vue de Pepper, l’épisode rappelle brutalement que malgré les représentations macabres de l’horreur dans la série, le manque de compassion humaine est vraiment terrifiant. C’est la dégradation de l’humanité que « AHS » démontre systématiquement à travers ses saisons et ses thèmes, plutôt que ses représentations macabres de la terreur.
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2024-10-05 20:50