Le Festival international du film de Camden dévoile une programmation 2024 politiquement chargée (EXCLUSIF)

Le Festival international du film de Camden dévoile une programmation 2024 politiquement chargée (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile ayant parcouru les vastes paysages du cinéma, je dois dire que la programmation de ce festival est tout simplement captivante. Chaque film présente une perspective unique, abordant divers thèmes et histoires aussi riches et complexes que l’expérience humaine elle-même.


La 20e édition du Camden International Film Festival débute le 12 septembre. La programmation de cette année regorge de documentaires politiquement chargés qui ont récemment été projetés aux festivals de films de Toronto, Venise et Telluride. Depuis son emplacement dans le Maine, ce festival se déroulera dans un format hybride, proposant des événements en personne du 12 au 15 septembre, suivis de projections en ligne accessibles partout aux États-Unis du 16 au 30 septembre.

Le CIFF 2021 présente des films intrigants : « The Last Republican » de Steve Pink, un docudrame centré sur l’ancien représentant américain Adam Kinzinger au cours de sa dernière année de mandat alors qu’il tentait de défier son parti en travaillant avec le Comité du 6 janvier. Ce film devrait faire sa première mondiale au TIFF. De plus, « Homegrown » de Michael Premo sera projeté, un film qui retrace le parcours d’un groupe de partisans extrémistes de Donald Trump depuis la campagne électorale de 2020 jusqu’à l’attaque du Capitole américain. Ce film sera présenté en avant-première dans la section réservée aux cinéastes débutants de la Mostra de Venise, appelée Semaine de la Critique de Venise. Enfin, « No Other Land », un documentaire sur la lutte des militants palestiniens contre les déplacements forcés et l’expansion des colonies dans la communauté de Masafer Yatta en Cisjordanie, a été présenté en première au Festival du film de Berlin en février où il a reçu le prix du meilleur documentaire.

Un autre film du CIFF 2024 qui aborde la politique est « The White House Effect », réalisé par Bonni Cohen, Jon Shenk et Pedro Kos. Ce film propose une exploration globale et entièrement archivistique de la manière dont l’administration Bush initiale a géré les premières étapes de la crise climatique.

En tant que cinéphile ayant participé à plusieurs festivals de documentaires au fil des ans, je suis ravi de partager mon enthousiasme pour la 20e édition de cette année. La programmation promet deux premières mondiales qui piqueront ma curiosité et mon intérêt : « The Flamingo » d’Adam Sekuler et « Eastern Anthems » de Matthew Wolkow et Jean-Jacques Martinod.

Le Cinema Industry Film Fest (CIFF) débutera avec la dernière œuvre de Petra Costa, « Apocalypse in the Tropics », une suite de son film acclamé par la critique « The Edge of Democracy ». Ce documentaire explore le rôle du mouvement évangélique dans la politique brésilienne moderne et devrait être présenté en première à la Mostra de Venise. Lors de la même soirée d’ouverture, nous assisterons également à la production musicale unique de Lola Arias, « Reas », créée en collaboration avec des personnes précédemment emprisonnées dans l’un des plus grands pénitenciers pour femmes d’Argentine.

En résumé, la CIFF (Campagne pour les Festivals de Films Indépendants), une plateforme importante pour les documentaires en lice pour les Oscars, présentera une programmation diversifiée composée de 31 longs métrages documentaires, 22 courts métrages et 2 expériences immersives provenant de 37 pays différents. Environ 60 % du programme est consacré à des documentaires qui font leurs débuts aux États-Unis, en Amérique du Nord ou dans le monde pour la toute première fois.

En janvier, Ben Fowlie, qui a été directeur exécutif et artistique du Points North Institute et du CIFF et l’un de ses fondateurs, a choisi de se retirer après 20 ans au sein de l’organisation. Aux côtés du directeur du programme du CIFF, Sean Flynn, et de la présidente du conseil d’administration du festival, Caroline von Kuhn, Fowlie a contribué à la création du Points North Institute, qui organise le festival d’automne. Cette année, en plus de ses responsabilités continues en matière de programmes d’artistes et de bourses, Flynn a assumé des tâches supplémentaires, gérant également la 20e édition du festival du documentaire.

Flynn mentionne que le 20e volet du CIFF servira de plate-forme pour honorer la nature résiliente et le potentiel illimité du documentaire, tout en envisageant également les moyens de préserver son avenir. En ces temps où les principes démocratiques fondamentaux tels que la liberté d’expression, l’égalité et la diversité semblent menacés, les cinéastes présentés cette année soulignent l’importance de l’autonomie artistique pour notre société. Leurs films osent repousser les limites de la créativité, présentent des points de vue négligés dans les débats publics et fournissent des reflets déformés à la fois de notre réalité actuelle et des sociétés plus équitables que nous pouvons imaginer.

Aux côtés de Flynn, le CIFF de cette année était organisé par Milton Guillén, Zaina Bseiso et Cam Howard.

Voici quelques points forts des documentaires de ce festival :

Cette année, au Cleveland International Film Festival (CIFF), six documentaires sélectionnés pour Sundance 2024 seront présentés. Il s’agit notamment de « Agent of Happiness » d’Arun Bhattarai et Dorottya Zurbó, « Will & Harper » de Josh Greenbaum, « Soundtrack To A Coup D’etat » de Johan Grimonprez, « Eno » de Gary Hustwit, le premier long métrage de Jazmin Renée Jones « Seeking Mavis Beacon », et l’effort collaboratif de Stephen Maing et Brett Story intitulé « Union ».

Comme les années précédentes, le CIFF devrait coïncider avec les six bourses de programmes d’artistes en cours offertes par Points North. Ces bourses soutiennent environ 26 longs métrages et courts métrages documentaires à différents stades de développement provenant de différentes parties du monde via des retraites guidées par des mentors et des opportunités d’exposition à l’industrie. Notamment, Jones, Bhattarai et Zurbó sont diplômés du Points North Fellowship, un programme qui aide les cinéastes émergents à lancer leurs projets grâce au célèbre événement Points North Pitch du festival. De plus, Nesa Azimi, ancienne élève de la Bourse Points North, sera présente au 20e CIFF avec son film « Driver », dont la première a eu lieu à Tribeca en juin.

Environ 70 boursiers, grâce à des collaborations avec diverses autres bourses et ateliers cinématographiques tels que l’American Film Showcase, la Bay Area Video Coalition, l’American Documentary | POV et Chicken & Egg Pictures seront présents au CIFF.

La liste complète des longs métrages et courts métrages du CIFF est disponible ci-dessous.

Caractéristiques

« Agent du bonheur » Arun Bhattarai, Dorottya Zurbó | Bhoutan, Hongrie 

Comment mesurer le bonheur ? Le pays du Bhoutan a inventé le bonheur national brut pour cela, et Amber fait partie des agents qui font du porte-à-porte pour rencontrer les gens et mesurer leur bonheur réel. À 40 ans, il vit toujours avec sa mère âgée, mais c’est néanmoins un romantique désespéré qui rêve de trouver l’amour : un agent de bonheur qui est à la recherche de son propre bonheur. Nous embarquons avec Amber dans un road trip à travers le pays à la rencontre de citoyens de tous horizons, nous rappelant la fragilité et la beauté de notre propre bonheur. Peu importe où nous vivons.

« Tropical Armageddon » – Sofie Benoot (Belgique, Pays-Bas) Première nord-américaine

Les pierres sont à la fois les éléments les plus fondamentaux et les plus négligés de notre monde. Lorsqu’une narratrice à la retraite d’un documentaire sur la nature subit un calcul rénal, elle décide de raconter une histoire de plus sur ce monde oublié de la pierre. Film d’essai hypnotique posant des questions écologiques urgentes, Apple Cider Vinegar emmène le spectateur dans un voyage à la rencontre d’ouvriers palestiniens de carrière, d’un géologue britannique passionné et de personnes vivant sur les champs de lave de Fogo.
« Blink » Daniel Roher, Edmund Stenson États-Unis

En apprenant que trois de leurs quatre enfants ont reçu un diagnostic d’une maladie rare et incurable appelée rétinite pigmentaire, qui entraîne une grave déficience visuelle, la vie de la famille Pelletier est irrévocablement bouleversée. À la suite de cette nouvelle qui a changé leur vie, Edith Lemay, Sébastien Pelletier et leurs enfants se lancent dans un voyage mondial pour explorer les splendeurs du monde avant la fin du temps imparti. Alors qu’ils collectent des moments inoubliables dans des destinations époustouflantes et des expériences rares, l’amour, la ténacité et l’esprit indomptable de la famille garantissent que leur avenir incertain n’éclipse pas leur joie actuelle.

Aux États-Unis, le documentaire « Dahomey » retrace le retour en 2021 de 26 objets inestimables appartenant à la famille royale du Bénin, restés en France pendant 61 ans après l’indépendance. Le cinéaste Mati Diop mélange harmonieusement méthodes de tournage traditionnelles et innovantes pour capturer cet événement important de la diplomatie culturelle postcoloniale. Le film suit le voyage de ces reliques de Paris au Bénin, en utilisant la voix de la statue du roi Gezo parlant en Fon pour raconter l’histoire. L’imagerie poétique et les discussions entre étudiants béninois servent de toile de fond à l’exploration par Diop de thèmes tels que l’identité culturelle, les blessures historiques et la restitution coloniale. Le film invite les spectateurs à se demander si des réparations pourront un jour être faites pour les pillages passés. (mg)

Dans une première de roman, un film inachevé voyage d’un ami à l’autre. Leurs conversations se nouent au milieu de l’émergence des cigales Brood X, un groupe massif qui apparaît tous les 17 ans aux États-Unis, symbolisant une ère post-pandémique et nos avenirs étroitement liés. Ce film de style road trip présente un mélange harmonieux de voix humaines et non humaines, d’avertissements historiques, de puissance de la nature et de renouveau.

Présenté aux États-Unis, le film « The Flamingo » d’Adam Sekuler se penche sur le vol de films palestiniens survenu à Beyrouth en 1982 comme point de départ. Il cherche à faire la lumière sur les matériaux cachés trouvés dans les archives israéliennes et offre une perspective alternative, présentant un récit chronique de l’appropriation en cours.

Première présentation : The Flamingo est un documentaire présentant le parcours d’une femme dans la soixantaine, qui se lance dans une aventure de découverte de soi, cultivant des relations intimes et embrassant le vieillissement avec enthousiasme. Par Michael Premo, États-Unis

Début en Amérique du Nord : Homegrown est un récit brut des conflits internes entre Américains, offrant une perspective sans précédent sur les défenseurs de droite alors qu’ils luttent pour le sens et le contrôle – avec des résultats potentiellement catastrophiques.

Au lendemain de l’occupation soviétique de Prague, une jeune photographe déterminée cherche à échapper aux chaînes de la normalisation tchécoslovaque et se lance dans une quête exaltante de liberté. En chemin, elle documente ses aventures à travers d’innombrables photographies.

À 20 heures, le jeune Sanyi parcourt les paysages sordides de Budapest sur son skateboard, cherchant un répit dans son logement confiné. Au fil du temps, il découvre à la fois des leçons précieuses et celles qui lui échappent. Alors que ses actions passent de méfaits inoffensifs à des répercussions importantes, la nation commence à le surveiller de près, le considérant comme un symbole de chagrin national.

Désireux de sauver mon mariage, je fais appel à l’aide d’un expert infiltré en Chine pour révéler et mettre fin à la liaison de mon mari. Offrant une perspective remarquablement personnelle, « Mistress Dispeller » raconte cette saga familiale en évolution sous tous les angles au sein d’un triangle amoureux complexe.

Débuts en Amérique du Nord :

En tant que cinéphile, je le dirais ainsi : « En vivant le parcours déchirant d’un jeune activiste palestinien et d’un journaliste israélien en Cisjordanie, je me suis retrouvé entraîné dans leur lutte contre le déplacement de la communauté de Masafer Yatta. Le film, réalisé par un collectif de Palestiniens et d’Israéliens, offre une perspective profondément personnelle sur un conflit séculaire. » Le titre « Oasis » de Tamara Uribe et Felipe Morgado, originaires du Chili.

Dans une décision révolutionnaire suite à un changement sociétal généralisé, le Chili choisit de rédiger une nouvelle Constitution. Un groupe dynamique sera chargé d’enregistrer les aspirations à la dignité et à l’équité sociale de la nation tout entière. Qu’est-ce qui pourrait potentiellement poser des défis ?
« Patrice : The Film », réalisé par Ted Passon, États-Unis

Début aux États-Unis : une comédie documentaire et romantique réconfortante explorant la prochaine étape de l’égalité dans le mariage : le handicap. (Originaire d’Argentine, d’Allemagne et de Suisse)

1. « Débuts aux États-Unis : Contes derrière les barreaux »

Début aux États-Unis : « The Stimming Pool », créé conjointement par des cinéastes issus de milieux neurodivers et Steven Eastwood, l’artiste-cinéaste, explore divers personnages alors qu’ils voyagent à travers différents contextes, les regardant à travers une perspective autiste, cherchant à être acceptés au-delà des normes sociétales conventionnelles. .

Traduction du titre : « Bienvenue aux conquérants de l’espace intergalactique et céleste »

En tant que cinéphile, je reformulerais cela ainsi :

« À travers des images exclusivement archivées, « L’Effet Maison Blanche » raconte l’histoire captivante du début de la crise climatique, détaillant comment les découvertes scientifiques ont pris forme, comment la politique a détourné la question au niveau national et l’impact du public sur la saga qui se déroule. 1977-1992, ce film transcende l’actualité contemporaine, plaçant les spectateurs au cœur de l’histoire telle qu’elle se déroule, créant un récit tendu et passionnant avec les plus grands enjeux imaginables. Cette œuvre est de « Wilfred Buck », un cinéaste canadien.

Au cours de mon voyage à travers la terre et le cosmos, plongeant dans le passé et le présent, je fais partie d’un documentaire hybride vivant qui raconte la vie remarquable de Wilfred Buck, un aîné cri captivant et non conventionnel. Malgré son histoire tumultueuse, il a trouvé du réconfort en récupérant la sagesse et les traditions célestes ancestrales.

2024-08-19 17:19