« Why War » d'Amos Gitai, avec Irene Jacob et Mathieu Amalric, lance son premier clip avant la première à Venise (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile ayant été témoin du pouvoir du cinéma pour guérir et combler les divisions, je suis profondément ému par le dernier ouvrage d’Amos Gitai, « Pourquoi la guerre ». Fort de sa riche expérience dans l’exploration des conflits ethniques, religieux et politiques à travers l’art, Gitai semble avoir conçu un film qui parle directement de notre époque troublée.

Le film « Pourquoi la guerre », réalisé par le cinéaste israélien Amos Gitai, avec Irène Jacob, Mathieu Amalric, Micha Lescot et Jérôme Kircher, a été projeté sur EbMaster. Ce film révolutionnaire fera sa première mondiale le 31 août à la Mostra de Venise, hors catégorie compétition.

Le film s’inspire des lettres échangées entre Albert Einstein et Sigmund Freud discutant des moyens de prévenir la guerre. Il emprunte également des thèmes au roman « Trois Guinées » de Virginia Woolf, dans lequel elle se penche sur les dynamiques de pouvoir dans la sexualité, et ceci est exploré plus en détail par Susan Sontag dans son essai « Regarding the Pain of Others », qui se concentre sur la représentation visuelle et l’impact. de l’imagerie de guerre.

Selon Gitai, lors de l’événement du 7 octobre, il s’est senti obligé de relire et d’étudier divers textes pour tenter de trouver de l’aide et découvrir les origines de la propension humaine à la guerre et à la violence. Dans sa quête, cette correspondance entre eux fut particulièrement éclairante.

Il remarque : « La correspondance entre Einstein et Freud alimente encore davantage mon exploration des méthodes permettant de prévenir les guerres et de découvrir des solutions pacifiques pour rapprocher des points de vue disparates. Sur la base de ce discours intellectuel exceptionnel, j’ai construit un film avec une touche poétique, où la guerre elle-même reste invisible. « .

Il résume : « J’ai coexisté avec des conflits ethniques, religieux et politiques, en m’efforçant continuellement de rester impartial. Pour moi, le cinéma a une responsabilité civique. C’est ce que je m’efforce d’incorporer dans mon cinéma. Notre monde d’aujourd’hui est marqué par le dialogue devient rare et complexe, ce qui conduit souvent à des opinions extrémistes comme on l’observe dans de nombreuses régions. Ce n’est donc pas un film qui propose des solutions, mais un film qui provoque une réflexion intérieure en chacun de nous.

« Plutôt que d’entretenir la discorde, je préfère construire des liens. Les artistes, y compris nous, les réalisateurs, ne devons pas accepter les divisions. À l’approche du 7 octobre, j’ai reconnu qu’Israël était au bord d’une explosion, mais cette prise de conscience n’a pas atténué l’impact pour quelqu’un comme moi qui a travaillé sans relâche pour faciliter le dialogue entre Israéliens et Palestiniens à travers l’art. C’est une mission que j’ai poursuivie dans mes films et mes productions scéniques. Historiquement, les artistes étaient considérés comme des guérisseurs, des esprits réparateurs dont j’aspire à incarner l’idée. cinéastes ou artistes comme guérisseurs.

Le film est réalisé conjointement par Agav Films et Elefant Films, avec Gad Fiction, United King Films, Indiana Production et Live and Survive en tant que collaborateurs.

Dans le passé, Gitai a participé à des concours à Venise et à Cannes. Ses œuvres incluent « Berlin-Jérusalem » (1989), « Eden » (2001), « Alila » (2003), « Terre promise » (2004), « Ana Arabia » (2013), « Le dernier jour d’Yitzhak Rabin. » (2015) et « Laila in Haifa » (2020) pour le concours de Venise, tandis qu’il a également participé à « Kadosh » (1999), « Kippour » (2000), « Kedma » (2002) et « Free Zone » (2005). en compétition à Cannes.

2024-08-20 19:21