"Beetlejuice Beetlejuice", "Joker 2" et d'autres films d'automne visent à maintenir la dynamique du box-office de l'été

En tant que cinéphile chevronné ayant été témoin de la montée et de la chute des tendances cinématographiques au cours des dernières décennies, je peux affirmer avec certitude que l’état actuel de l’industrie cinématographique s’apparente à un grand buffet – un assortiment de saveurs pour ravir tous les palais. La variété présentée cette année, des aventures de super-héros aux épopées catastrophes, en passant par l’animation, l’horreur et les adaptations de livres, est tout simplement impressionnante.

Le directeur du cinéma, Rick Roman, qui supervise le Crowne Point Theatre à Elizabethtown, Kentucky, considère les multiplexes comme un buffet. Comme il le dit : « Il ne suffit pas de proposer un plat principal ; il faut aussi des entrées et des desserts ».

Utilisant une analogie avec la cuisine, Roman laisse entendre que pour que les cinémas prospèrent, ils doivent proposer un mélange diversifié de genres cinématographiques. Actuellement, lui et d’autres exploitants connaissent un rajeunissement à la fin de l’été alors que le public savoure une variété de films, allant des films de super-héros bourrés d’action (« Deadpool & Wolverine ») aux longs métrages d’animation (« Moi, moche et méchant 4 », « Inside Out 2 »), des films catastrophes (« Twisters »), des films d’horreur (« Longlegs ») et des adaptations de livres (« It Ends With Us »).

En effet, il y a eu des trébuchements en cours de route, comme le western de Kevin Costner « Horizon : An American Saga — Chapitre 1 » (dont le « Chapitre 2 » était initialement prévu pour une sortie le 16 août), la comédie romantique coûteuse de Sony et Apple « Fly Me ». to the Moon », l’adaptation par Lionsgate du jeu vidéo « Borderlands ». Cependant, les salles de cinéma regorgent actuellement d’optimisme par rapport au mois de mai, lorsque les superproductions attendues telles que « The Fall Guy », « Mad Max: Furiosa Saga » et « IF » n’ont pas enflammé le box-office pour la saison du pop-corn.

« Roman a mentionné qu’il profitait de son été », a-t-il partagé, « car le Crowne Point Theatre a initialement fait face à une baisse de 18 % de ses revenus par rapport à 2023, mais a réussi à réduire le déficit à seulement 8 % début août. Il attribue cette amélioration à une diversité de facteurs. sélection de films adaptés à différents groupes d’âge.

Bien que l’essor de cette saison ait été retardé, les revenus nationaux totaux sont actuellement inférieurs de 16 % à ceux de l’année dernière et de 28 % inférieurs à ceux de 2019, soit avant la pandémie. En conséquence, les studios hollywoodiens et les propriétaires de cinéma comptent sur le public qui assistera à la grande variété de films tout au long de l’automne pour aider à combler l’écart persistant entre les revenus. Un automne prospère au cinéma compenserait tout déficit pendant la période des fêtes, qui semble manquer de grands blockbusters comme « Star Wars », « Avatar », ou une suite de super-héros pour terminer l’année. Au lieu de cela, la sortie des préquelles du « Roi Lion », « Mufasa » et « Sonic the Hedgehog 3 », est prévue vers Noël. Cependant, il reste incertain si les films d’animation posséderont l’attrait universel nécessaire pour attirer les hommes, les femmes, les enfants et les adultes pendant ce qui est généralement la période de l’année la plus chargée en matière de cinéma.

« David A. Gross de Franchise Entertainment Research suggère que plusieurs films pourraient plaire à tous les groupes démographiques (âges et goûts), en les transformant en films pour tout le monde (films à quatre quadrants). Il pense que c’est ce dont l’industrie cinématographique a besoin en ce moment. De plus, il prédit que la différence dans les recettes du box-office en 2023 diminuera à mesure que nous avancerons dans le reste de l’année. »

Dans les semaines à venir, les cinéphiles attendent avec impatience plusieurs films très attendus. Le premier est « Beetlejuice Beetlejuice » (6 septembre), une suite tant attendue de la comédie d’horreur de Tim Burton de 1988, qui ramène Michael Keaton, Winona Ryder et Catherine O’Hara, avec Jenna Ortega rejoignant le casting. Une autre sortie passionnante est « Joker: Folie à Deux » (4 octobre), la suite du succès à succès de 2019, mettant en vedette Joaquin Phoenix reprenant son rôle du tristement célèbre adversaire de Batman, Joker, aux côtés de Lady Gaga dans le rôle d’Harley Quinn. Parmi les autres films notables de la programmation d’automne figurent « Transformers One » (20 septembre) de Paramount Pictures, « The Wild Robot » (27 septembre) d’Universal et DreamWorks Animation, « Venom: The Last Dance » (25 octobre), une trilogie de bandes dessinées pour Sony Pictures et « Smile 2 » (18 octobre), un spin-off d’horreur de Paramount.

« Eric Wold, analyste média senior chez B. Riley Securities, a prédit chaque mois jusqu’en septembre, des baisses par rapport à l’année précédente, à la suite des grèves de l’année dernière. Cependant, sa confiance a augmenté depuis les annonces de ‘Inside Out 2’. et « Deadpool & Wolverine », » (paraphrasé par moi)

Le monde exprime son optimisme basé sur les habitudes de dépenses des consommateurs. Notamment, des établissements tels que AMC Theatres et Cinemark ont observé des clients utiliser leurs cartes de crédit pour des collations et des frais supplémentaires pour les projections Imax ou Dolby, malgré les problèmes d’inflation. Cela suggère que les gens sont plus susceptibles d’aller au cinéma en raison de l’attrait du divertissement plutôt que pour des considérations financières ou des appréhensions de contracter le COVID-19, selon lui.

« Il n’y a aucun problème économique », dit Wold. « Il s’agit de l’ardoise. »

En tant que cinéphile passionné, je me suis rendu compte que l’attrait des salles de cinéma ne se limite pas à proposer de nouveaux films. Mon expérience en tant que propriétaire du Plaza Theatre d’Atlanta m’a appris qu’il est crucial de créer une atmosphère où les premières sur grand écran ressemblent à des événements culturels incontournables. Le succès retentissant de films comme « Barbenheimer » et le récent buzz autour des projections immersives en 4DX de « Twisters » en témoignent.

Selon Escobar, il existe une croyance commune selon laquelle le succès dépend uniquement de la disponibilité de nouvelles versions. Cependant, ce n’est pas aussi simple que les studios se contentent de présenter un film et de considérer le travail accompli. Il s’agit plutôt de cultiver l’intérêt et la sensibilisation du public. Nous investissons des efforts considérables pour impliquer les téléspectateurs et évaluer leurs préférences. Généralement, le marketing d’un film ne suffit pas à lui seul pour atteindre cet objectif.

En tant que cinéphile dévoué, j’ai remarqué que les salles de cinéma font preuve de beaucoup de créativité ces derniers temps. Au lieu des contenants de pop-corn traditionnels, ils proposent désormais des contenants thématiques, tels que les orbes de mémoire de « Inside Out 2 » ou le sourire emblématique de Wolverine de « Deadpool & Wolverine ». Ils ont également embelli leurs halls d’entrée avec des écrans accrocheurs, parfaits pour les photos Instagram. De plus, ils veillent à présenter les derniers blockbusters de manière attrayante.

En tant que fan, je suis entièrement d’accord avec Kristen Schiele, professeure associée de marketing à l’USC Marshall School of Business, qui souligne que les expériences au-delà de la salle de cinéma traditionnelle – comme les points de contact interactifs et les pop-ups – sont non seulement captivantes mais laissent également une impression durable. . Ce sont ces moments uniques qui favorisent un sentiment d’exclusivité et nous donnent envie d’en faire partie, créant une véritable peur de passer à côté.

Il y a un an à la même époque, les calendriers de sortie d’Hollywood étaient perturbés en raison de grèves. Heureusement, la saison automnale semble plus prometteuse. Cependant, on constate une diminution inquiétante des sorties de films à grande échelle. À l’heure actuelle, seuls 58 films sont sortis à l’échelle nationale en 2024, contre 70 aux mêmes moments en 2019 et 2018, comme le rapporte Comscore. Néanmoins, des exposants comme Roman soulignent qu’il s’agit davantage de qualité que de quantité.

Roman souligne que la clé n’est pas seulement la quantité de films produits, mais plutôt le nombre de films qui intéressent le public. Même si les studios produisent de nombreux films, cela ne leur profitera pas si le public ne montre pas d’intérêt. Actuellement, note-t-il, il y a des films que le public a hâte de regarder.

2024-08-21 18:17