Le réalisateur de « Stream » Michael Leavy explique pourquoi Fandom aide la réalisation de films indépendants et « assemble les Avengers » de l'horreur pour son Hyper Gory Slasher

En tant que cinéaste profondément ancré dans l’horreur indépendante, je peux m’identifier de tout cœur au voyage dans lequel ce réalisateur s’est lancé. L’équilibre entre l’horreur et l’humour est une danse délicate qui nécessite un sens aigu du timing et une confiance inébranlable en son instinct. C’est comme jongler avec des tronçonneuses tout en marchant sur une corde raide : exaltant, terrifiant et absolument excitant lorsque vous y parvenez.

En tant que fan dévoué d’horreur, je ne peux m’empêcher de rassembler mes collègues cinéphiles pour découvrir « Stream », le dernier chef-d’œuvre effrayant du réalisateur Michael Leavy. Du partage de sa bande-annonce palpitante sur les plateformes de réseaux sociaux à l’achat de billets pour de parfaits inconnus, nous créons une petite armée dédiée au soutien de ce film d’horreur incontournable actuellement projeté dans les salles !

Les fans du genre sont d’ardents partisans de Leavy depuis ses débuts dans « Terrifier », mais leur importance a été amplifiée pour son récent film gore indépendant. Pendant la lutte pour maintenir la production à flot au milieu de COVID, Leavy a solidifié leurs rôles au sein de l’équipe en leur accordant des crédits de producteur en signe de gratitude.

« Pendant la production, le COVID-19 nous a frappé de manière inattendue, épuisant nos ressources en équipements de protection individuelle (EPI) et en filtres HEPA. N’ayant plus de fonds, nous avons décidé d’approcher la communauté de l’horreur. Nous avons offert des crédits aux producteurs et diverses incitations à toute personne intéressée. rejoindre notre projet. »

Une famille de quatre personnes part en vacances pour résoudre leurs querelles, mais se retrouve coincée dans leur hôtel. À leur insu, ils sont involontairement plongés dans un jeu mortel du chat et de la souris télévisé dans le monde entier.

Avant le dévoilement de « Stream » le 21 août, Leavy a pris place avec EbMaster pour une conversation engageante sur le cinéma indépendant, sa passion pour les scènes sanglantes et le processus de constitution de l’équipe d’étoiles du genre de l’horreur – souvent évoqué comme les Avengers de l’horreur.

D’où vient votre amour de l’horreur sanglante et transgressive ?

C’est drôle, cela a commencé pour moi plus tard dans la vie. En grandissant, j’étais un grand fan d’horreur, mais c’était plutôt des trucs classiques comme « Halloween ». J’aime les films amusants. Je suis aussi un grand amateur de comédie. Mais ce n’est que lorsque j’ai rencontré Damien Leone, réalisateur de « Terrifier », alors que j’avais la vingtaine, que j’ai été exposé à ce sous-genre plus graphique et plus sanglant. En travaillant avec lui et en faisant partie de « Terrifier », j’ai pu vraiment l’apprécier et voir à quel point cela peut être amusant. Parce que c’est sanglant, c’est fou et c’est absurde, mais c’est vraiment fantastique. Ce n’est pas comme les trucs de Dahmer où on a l’impression de devoir prendre une douche après. Vous pouvez vous amuser avec et j’ai pu voir à quel point nos fans ont passé un bon moment avec les kills. C’est donc plus tard dans la vie que j’ai vraiment apprécié ce genre d’horreur.

La bande-annonce a suscité beaucoup de buzz, surtout pour une production indépendante. Quelle a été votre réaction face à cette attention ? Pourquoi pensez-vous que la réponse a été si forte ?

L’expérience était incroyablement onirique. On ne prédit jamais vraiment le succès. En tant que passionnés d’horreur et de cinéma, notre objectif est de créer du contenu que nous aimons et souhaitons regarder nous-mêmes. Nous restons toujours fidèles à cela, et je crois que si vous êtes sincère dans votre cinéma, le public sera attiré par celui-ci. Ainsi, lorsque ce projet a commencé à prendre de l’ampleur, il semblait remarquablement similaire à ce qui s’était passé avec « Terrifier ». Nos adeptes « Terrifier » sont extraordinaires. Il y a un mouvement populaire en ligne où nos fans achètent des billets de cinéma pour les gens qui n’ont pas les moyens de regarder « Stream » dans les cinémas – pour de parfaits inconnus. Cela démontre simplement la nature immense, puissante et passionnée de notre base de fans. Pourtant, cela met également en évidence la demande et la nécessité de films nouveaux, créatifs, agréables et divertissants que certains estiment que les studios ne proposent pas actuellement.

Comment avez-vous imaginé l’histoire de « Stream ? »

Mon frère et moi avions prévu de créer un film slasher contemporain, soulignant mon désir de réorganiser le genre slasher. Vous le trouverez évocateur ; il mélange des éléments des années 80 et 90 tout en intégrant la technologie, un aspect nouveau. Nous avons réfléchi à ce qui rendait efficaces ces films d’horreur bien-aimés : pour « Jaws », c’était une journée à la plage renversée, exposant des espaces sûrs ; pour « Halloween », c’était le quartier ; pour « Nightmare on Elm Street », les rêves et les cycles du sommeil ; et pour le « vendredi 13 », c’était les campings. Alors, nous nous sommes demandé : qu’est-ce qui est universellement accessible et fréquemment utilisé ? La réponse : la technologie – les téléphones, les ordinateurs, Internet. Ainsi, le fondement de notre histoire a émergé. Cependant, nous avons cherché à préserver l’essence d’un slasher traditionnel et à éviter de nous appuyer excessivement sur la technologie. Au lieu de cela, nous voulions créer un film intemporel qui évoque la nostalgie des années 80 tout en abordant des thèmes contemporains.

Vous avez réuni une équipe de cinéastes d’horreur de premier ordre pour « Stream », réunissant Damien Leone et David Howard Thornton et recrutant Jeffery Combs et Danielle Harris pour le casting. Comment cette équipe s’est-elle constituée ?

En tant que passionné d’horreur de longue date et profondément apprécié du genre, je peux affirmer avec confiance que notre film a été affectueusement surnommé les « Avengers de l’horreur » ou les « Expendables de l’horreur ». Cependant, nous ne visions pas des comparaisons aussi élevées lorsque nous nous sommes lancés dans ce projet. Notre objectif était simplement de trouver les acteurs les plus talentueux pour chaque rôle, avec un œil attentif sur les icônes de l’horreur qui trouveraient un écho auprès des fans.

Vous avez réalisé, écrit et joué dans plusieurs longs métrages d’horreur indépendants. Comment équilibrez-vous les moments amusants et schlocky du camp avec l’horreur pour que le film soit toujours pris au sérieux ?

En tant qu’amateur de cinéma, je crois fermement qu’il faut m’entourer d’alliés fiables qui offrent des conseils avisés en cas de besoin, mais qui savent aussi quand faire confiance à mon instinct. Au cours de mon parcours cinématographique, j’ai découvert l’importance de maintenir un équilibre entre l’horreur et la comédie, en insufflant toujours une touche d’humour dans nos créations. Cependant, il existe une règle cruciale : les personnages doivent traiter leur situation avec gravité, sinon les frayeurs et les blagues n’auront pas un écho efficace. S’ils sont conscients d’eux-mêmes, cela risque de devenir trop satirique. Si vous préférez créer des films farfelus, c’est fantastique ! Ce n’est tout simplement pas mon style.

Comment avez-vous réussi à réaliser le nombre de victimes pour « Stream ? »

Votre objectif est de créer des versions uniques ou non conventionnelles de concepts familiers, et collaborer avec Damien Leone peut être un processus passionnant en raison de son esprit imaginatif. Le processus créatif de Damien pour « Terrifier » impliquait d’aborder des sujets macabres tels que la torture médiévale ou les tueurs en série. En d’autres termes, il faut trouver un équilibre entre l’immersion dans le bizarre et le maintien du bon goût. Même si le contenu peut être horrible, un respect sous-jacent est maintenu pour garantir que nous ne franchissons aucune frontière.

Donc, une fois que vous avez planifié les meurtres, qu’est-ce que ça fait de les exécuter sur le plateau ?

C’est à ce stade qu’interviennent des professionnels comme Damien, Phil et Steve Della Salla avec leurs caméras. Tout s’aligne parfaitement : l’éclairage, le travail de la caméra, les effets spéciaux et tous les détails complexes. Il s’agit véritablement d’une démarche artistique. Peu de gens réalisent les défis liés à la création d’un tel contenu. Le processus comprend le raffinement des pièces, et à mesure qu’il commence à prendre forme, l’enthousiasme monte parce que vous pensez : « Cela fonctionne vraiment ! » Le montage est une autre étape cruciale : décider si les choses doivent aller plus vite ou plus lentement. Cependant, l’aspect le plus gratifiant de tout cela est d’observer la réaction du public. Lorsqu’ils réagissent comme nous le souhaitions, il y a un sentiment d’épanouissement et nous pouvons dire : « Nous l’avons fait ».

En quoi la scène de l’horreur indépendante diffère-t-elle de l’industrie cinématographique grand public ?

Nos productions se démarquent des films typiques des grands studios car elles nécessitent une approche plus pratique. Ils sont assez organiques et axés sur la communauté. Nous trouvons une grande joie à interagir avec notre public, à entendre ses pensées et à être inspirés par sa passion. Cette interaction est cruciale puisque nous ne disposons pas de vastes ressources pour atteindre un public plus large. Le seul moyen efficace d’y parvenir est d’établir des liens solides avec eux, d’avoir des conversations significatives et de comprendre leur point de vue. Pour nous, ils sont autant fans que nous. Je pense que les studios négligent parfois ce fait, les considérant simplement comme des sources de revenus ou de statistiques. De notre côté, nous nous efforçons d’être accessibles à notre public, d’écouter ses commentaires et de nous efforcer de les refléter dans notre travail.

2024-08-22 03:17