Revue « Moon » : le travail de rêve d'un ancien boxeur s'accompagne d'un côté obscur dans un thriller elliptique à combustion lente

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour les histoires qui plongent profondément dans les complexités humaines, je dois dire que « Moon » m’a laissé une forte impression. Issu de la même lignée de réalisateurs que « Sun » de Kurdwin Ayub, ce film offre un mélange unique de culture, de dynamique de pouvoir et de lutte pour l’identité – un cocktail captivant dans lequel je me suis retrouvé complètement immergé.

Dans deux décors contrastés, « Moon », le deuxième film du réalisateur autrichien d’origine irakienne Kurdwin Ayub (« Sun »), raconte l’histoire d’une combattante d’arts martiaux mixtes qui a atteint la fin de son parcours compétitif. En quête d’opportunités dans sa petite ville autrichienne, elle accepte un emploi temporaire comme entraîneur des filles d’une famille jordanienne riche mais douteuse. Bien que certains téléspectateurs puissent trouver frustrantes les nombreuses pauses, d’autres apprécieront l’atmosphère créée par Ayub et la façon dont elle remet en question les perceptions du public. Le film a remporté un prix spécial du jury au concours de Locarno et a été reconnu par la critique de cinéma indépendante. On s’attend également à ce qu’il retienne l’attention dans les prochains festivals.

Après mon dernier combat sur le ring de MMA qui m’a laissé battu et vaincu, je me suis retrouvé, tout comme Sarah (Florentina Holzinger), plongé dans un profond désespoir. Ma vie avait tourné autour de l’entraînement et de la compétition, mais maintenant, j’étais perdu, luttant pour trouver un but dans un monde sans cage.

Sarah commence à donner des cours de boxe dans un centre de remise en forme local, mais constate que son programme d’entraînement intense ne convient pas aux débutants qui veulent simplement porter des gants de boxe et avoir l’air tendance. Sa sœur aînée Bea (Tanya Ivankovic), une nouvelle maman, lui conseille de créer un plan d’affaires ; cependant, Sarah choisit d’accepter une offre d’emploi du riche entrepreneur arabe Abdul (Omar Almajali). Cette opportunité inattendue l’éloigne des pressions actuelles et l’éloigne du royaume de l’élite aisée du Moyen-Orient, ce qui comporte ses propres défis, en particulier pour les jeunes femmes célibataires.

Il devient rapidement évident que Sarah a négligé au préalable de faire des recherches approfondies sur le pays, ses traditions et la famille de ses employeurs. Chaque jour, elle est conduite dans une villa luxueuse mais isolée à la périphérie d’Amman, où elle rencontre les trois sœurs Al Farahadi dont elle est censée être le tuteur : Nour (Andria Tayeh), Shaima (Nagham Abu Baker) et Fatima (Celina Antwan). ). Cependant, ces sœurs semblent inhabituellement léthargiques. Ils quittent rarement leur domicile, sauf pour des sorties accompagnées au centre commercial, et ils n’ont même pas accès à Internet. Scolarisées à la maison, avec une équipe de femmes de ménage qui s’occupent d’elles et sous une surveillance presque constante, elles passent la plupart de leur temps à se maquiller, à regarder des feuilletons ou à accomplir leurs prières, ne leur laissant pas grand-chose d’autre pour s’occuper.

Alors que Sarah commence à poser des questions, non seulement aux filles mais aussi au personnel de l’hôtel, les actes de cruauté apparemment mineurs qui l’avaient intriguée plus tôt prennent une signification plus déchirante.

Dans certaines parties du film, cela semble un peu gênant, surtout lorsque Sarah s’aventure à plusieurs reprises dans la partie interdite de la villa, malgré la détresse que cela provoque et les regards menaçants qu’elle reçoit de l’intendant d’Al Farahadi (Amar Odeh). Pourtant, la dynamique entre les sœurs et leurs interactions avec Sarah sont bien décrites. La seule scène humoristique du film survient lorsque Fatima, trop obsédée par le maquillage, tente de manipuler Sarah comme une vraie poupée.

Quel que soit leur emplacement, les cages constituent le motif récurrent dans le scénario d’Ayub. Elle explore à la fois les confinements littéraux et symboliques dont une personne peut aspirer à s’échapper et ceux auxquels elle pourrait aspirer à nouveau.

En tant qu’actrice de cinéma novice, Holzinger – réputée pour ses prouesses physiques mais pas trop empathique – incarne magistralement une étrangère qui a du mal à trouver sa place. Le casting féminin de Jordanie vous touche au cœur. La photographie habile de Klemens Hufnagl, l’homme derrière la caméra dans « Joy » et « Europa » de Sudabeh Mortezai, maintient un gros plan sur moi tout en soulignant subtilement le contraste saisissant entre l’Autriche et la Jordanie.

2024-08-22 06:16