En lisant cette interview, il est clair que le parcours de Tim Burton reflète le monde unique, excentrique et imaginatif qu’il a créé au fil des ans. Sa réminiscence nostalgique de la transition de Disney d’un studio centré sur les artistes à un géant d’entreprise reflète un changement plus large dans l’industrie cinématographique, où l’accent s’est déplacé vers de plus grandes franchises et moins vers le développement de visions créatives individuelles.
Parmi les nombreuses distinctions et reconnaissances accumulées tout au long de sa carrière de plus de 40 ans, Tim Burton ne s’attendait jamais à avoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pourtant, sa réponse à cette nouvelle reflète l’esthétique fantaisiste et sombre qui a propulsé ses 20 films à près de 4,5 milliards de dollars de recettes au box-office mondial et transformé un cinéaste souvent incompris en un nom bien connu.
Burton se souvient : « Au début, je pensais qu’il s’agissait de pierres tombales avant de comprendre ce qu’elles étaient réellement », dit Burton à EbMaster. « J’ai grandi en Californie, tout est constitué de pierres tombales plates, c’est pourquoi j’ai commis cette erreur. Cependant, il ne m’a pas fallu longtemps pour comprendre que Desi Arnaz et John Wayne n’étaient pas enterrés sous Hollywood Boulevard. »
Tim Burton, réputé pour son travail de réalisateur unique sur des films tels que « Sleepy Hollow », « Corpse Bride », « Dark Shadows » et « Frankenweenie », possède une profonde compréhension des vivants et des défunts. L’acteur Michael Keaton se souvient de leur première rencontre dans « Beetlejuice », mettant en lumière non seulement le caractère distinctif de Burton mais aussi leur synergie créative. Comme l’explique Keaton, même si le concept était difficile à transmettre, l’enthousiasme et la détermination de Burton étaient évidents. « Ce processus de collaboration, dirigé par la vision de Tim, a été l’une des expériences les plus agréables et enrichissantes que j’ai jamais vécues », déclare Keaton. « C’est un génie créatif qui perçoit le monde d’une manière inhabituelle, mais quand tout se met en place, c’est tout simplement brillant. »
À l’approche de leur prochaine collaboration, « Beetlejuice Beetlejuice », Keaton souligne le style narratif distinctif de Tim Burton comme le facteur clé de son succès à Hollywood. « C’est une reconnaissance bien méritée de la vision artistique unique de Tim et de son impact significatif sur l’industrie cinématographique », exprime-t-il.
« Quand il m’a choisi pour Batman, même si d’autres avaient des réserves, cela démontrait son dévouement à son concept – ce n’était qu’un exemple de son intégrité artistique. Recevoir une étoile est la preuve de l’impact qu’il a eu sur le cinéma et de ses idées innovantes. il prend vie à l’écran. »
Avant l’événement du Walk of Fame du 3 septembre, Burton s’est assis pour une interview avec EbMaster, discutant de sa carrière de cinéaste et de conteur. Ce voyage s’étend de « La grande aventure de Pee-Wee » à « Beetlejuice Beetlejuice », et au-delà.
Lorsque vous avez commencé à faire des films, vous sentiez-vous consciemment comme un étranger ?
J’ai passé mes années de formation à une époque inhabituelle chez Disney, où j’étais loin d’être un animateur accompli. Pourtant, les diverses tâches qui m’ont été confiées m’ont permis de découvrir mon chemin d’une manière des plus atypiques. En me lançant dans mon premier long métrage, j’avais essayé quelques courts projets, mais j’étais naïf à propos de l’industrie, donc je n’avais même pas saisi le concept de peur.
Dans quelle mesure votre esthétique s’est-elle naturellement imposée en tant que cinéaste ?
Tout avait pour moi une touche profondément personnelle. Qu’ils aient été créés par moi ou non, j’ai toujours réussi à y trouver une signification personnelle. C’était le moteur de mes actions.
« Batman » a constitué un changement radical remarquable pour les films de super-héros. Dans quelle mesure vos impulsions naturelles ont-elles été mises à l’épreuve par la pression du studio ?
À l’époque, j’ai eu de la chance puisque le terme « franchise » n’existait pas encore. Cela a permis à « Batman » de paraître quelque peu innovant à son époque. Cela s’écartait de ce à quoi on pourrait s’attendre dans un film de super-héros, nous n’avons donc pas rencontré ce genre de retours en studio. Étant en Angleterre, c’était encore plus éloigné. En conséquence, nous avons pu nous concentrer sur le film sans nous soucier des facteurs qui sont désormais pris en compte avant même le début de la production.
Vous avez toujours possédé cette merveilleuse capacité à combiner des idées qui semblaient risquées, mais qui ne semblaient jamais dangereuses dans leur exécution.
J’ai toujours eu le sentiment que je n’abusais pas des fonds de l’entreprise lorsque je travaillais avec des studios, si vous comprenez ce que je veux dire. C’était presque innocent parce que je n’étais pas vraiment un cinéaste professionnel, alors j’ai simplement fait les choses à ma manière. Il semblait que c’était pour cela qu’ils me voulaient. Cela a toujours été un dilemme particulier, où ils veulent vous mais pas tout à fait votre vrai vous. Cependant, au début et dans une certaine mesure encore aujourd’hui, je crois qu’ils ne comprenaient pas vraiment ce que je faisais, donc ils ne pouvaient pas vraiment le critiquer.
« Batman Returns » a été le premier film dans lequel vous étiez totalement libre de toute interférence de budget ou de studio. Dans quelle mesure vouliez-vous activement repousser les limites ? Dans quelle mesure ses particularités étaient-elles une expression organique de votre créativité ?
Pour ma part, je n’avais pas envie d’une suite au départ. Cependant, ma fascination pour des personnages comme Penguin et Catwoman a ravivé mon enthousiasme pour le projet. C’est à ce moment-là que les discussions sur l’expansion d’une franchise ont commencé, et c’est à ce moment-là que le studio a commencé à remettre en question des détails tels que « Qu’est-ce qui cause la substance noire qui sort de la bouche du Pingouin ? » C’était la première fois que je ressentais une brise glaciale concernant de telles questions liées à l’industrie.
Votre adaptation non réalisée de « Superman » avec Nicolas Cage a atteint un statut mythique. Quelles leçons de ces projets avez-vous pu appliquer à ceux que vous avez réellement réalisés ?
Faire un film est toujours une aventure inattendue, qui n’est pas sans rappeler « Jason et les Argonautes ». Chaque projet comporte ses défis uniques que chacun doit relever pour le mener à bien. Malheureusement, j’ai connu le chagrin de voir des films échouer après des années de travail, ce qui peut être assez pénible. Pour y faire face, je me concentre sur les projets qui me touchent profondément et j’essaie de filtrer toute distraction ou bruit inutile.
À l’heure où Sam Raimi et d’autres reviennent dans le genre, pourriez-vous vous laisser convaincre de vous lancer à nouveau dans un film de super-héros ?
Actuellement, ma réponse est un « non » catégorique. Cependant, j’aborde toujours les choses sous différents angles, je n’exclus donc rien du tout. À l’heure actuelle, ce n’est pas une option qui me plaît particulièrement.
« Ed Wood » semblait être une harmonie parfaite entre le sujet et le cinéaste. Bien qu’il s’agisse d’une comédie, considérez-vous cela comme votre premier film plus sérieux ?
De mon point de vue, je me suis retrouvé profondément en résonance avec le parcours du personnage en tant qu’artiste, à cheval sur la frontière ténue entre un enthousiasme débridé et une dure réalité – un peu comme si je concevais « Star Wars » tout en créant involontairement « Plan 9 From Outer Space ». La dynamique entre lui et Bela Lugosi a réveillé des souvenirs qui rappellent ma relation avec Vincent Price. Divers aspects m’ont frappé intensément, même s’ils ne sont pas autobiographiques, ils m’ont profondément touché.
Vous avez formé un ensemble assez solide de collaborateurs au début de votre carrière avec lesquels travailler à plusieurs reprises. Dans quelle mesure a-t-il été facile d’identifier les personnes avec lesquelles vous partagez une affinité créative ?
J’aime vraiment collaborer avec des individus à plusieurs reprises, découvrant de nouvelles facettes de leur personnalité. Et même ceux avec qui j’ai travaillé une seule fois, les rencontres ont été riches et enrichissantes, donc je me sens plutôt chanceuse. La seule exception était Jack Palance dans « Batman », qui a eu un moment où il semblait enclin à me livrer un bon combat !
J’ai l’impression qu’il voulait tabasser beaucoup de gens.
Au début, j’étais novice, j’avais de l’appréhension, il y avait des moments où je n’étais pas sûr des bonnes étapes, ce qui m’angoissait. Mais heureusement, tout s’est finalement bien passé.
« Batman Returns », « Ed Wood » et « Mars Attacks » déconstruisent tous les conventions hollywoodiennes. Était-ce une idée que vous envisageiez activement à ce moment-là ?
Après « Ed Wood », je me suis retrouvé à me transformer en Ed Wood. À ce moment-là, j’étais dans un état inhabituel : tout semblait décalé. C’était assez paradoxal en Amérique, et c’était à une époque particulière où les chars étaient stationnés devant le bâtiment du Capitole ; nous avons pu accomplir des tâches cinématographiques qui ne sont plus possibles aujourd’hui. Pour moi, ce fut une expérience unique et enrichissante. Pour faire simple, assumer le rôle d’Ed Wood n’était pas une si mauvaise chose du tout.
A part Ed Wood, lorsque vous avez débuté votre carrière, y avait-il des personnes en marge de l’industrie cinématographique avec lesquelles vous vous êtes immédiatement identifié ?
De nombreuses personnes m’ont peut-être influencé au fil des années, mais c’est Ray Harryhausen qui m’a véritablement captivé depuis mon enfance. Sa forme d’animation unique, empreinte d’une profonde résonance émotionnelle, se démarque comme aucune autre. Par conséquent, je l’ai toujours considéré comme un véritable artiste et une profonde source d’inspiration.
« Sleepy Hollow » était un mariage historique entre votre sensibilité et un matériel qui ne venait pas de vous. Y a-t-il déjà eu un certain degré de calcul dans l’un de ces choix, comme « Sweeney Todd » ou « Alice au pays des merveilles ? »
Absolument pas. Quand j’ai vu « Sweeney Todd » sur scène, je me souviens avoir remarqué que c’était la seule comédie musicale que j’avais jamais appréciée et j’ai ressenti un sentiment d’émotion semblable à celui d’un film d’horreur. Bien qu’il s’agisse d’une production de Stephen Sondheim, je l’ai toujours abordé comme s’il s’agissait de ma propre création.
« Big Fish » a cette belle maturité. Étiez-vous en train d’essayer d’exercer un muscle avec ce film que vous n’aviez peut-être pas auparavant ?
Il y a environ un an, mon père est décédé. Notre relation n’était pas particulièrement étroite, mais sa mort m’a profondément frappé. Peu de temps après l’incident, j’ai trouvé du réconfort dans la lecture. Si j’avais reçu ce film plus tôt, je crois que je n’aurais pas survécu. Au fil du temps, les expériences de la vie nous façonnent et nous façonnent, nous apportant une meilleure compréhension et une plus grande sagesse qui peuvent influencer nos décisions créatives.
À quel moment avez-vous compris que le « burtonesque » était un style recherché par les gens ?
D’un point de vue cinématographique, vos paroles évoquent un sentiment de malaise, qui rappelle l’atmosphère glaçante de « Invasion of the Body Snatchers ». Je ne me suis jamais vraiment identifié à ce personnage, tout comme un vampire évite les miroirs pour maintenir l’illusion de l’immortalité. Cependant, je dois préciser que je ne vis pas sans miroirs (un rire chaleureux m’échappe à cette pensée). La comparaison ne me parle pas personnellement, mais elle pourrait être considérée comme un compliment par certains et une diminution par d’autres, selon le point de vue de celui qui fait la remarque.
Qu’il s’agisse d’un compliment ou d’une diminution, si un studio vient vous dire : « Nous voulons cette magie Burton », avez-vous déjà envie de renverser cela ?
En vieillissant, lorsque les gens expriment des désirs, je me retrouve parfois à remettre en question leur sincérité car dans mon passé, ils ont dit qu’ils voulaient quelque chose, mais n’ont pas donné suite. C’est un aspect amusant de la vie à observer. Cependant, je ne me soucie plus de leurs souhaits ; au lieu de cela, je me concentre sur les activités qui suscitent mon enthousiasme, et c’est formidable d’être dans cet état d’esprit.
Disney, l’endroit où vous avez débuté en tant qu’animateur, est souvent devenu le foyer de projets de films tout au long de votre carrière. J’ai lu une citation qui indiquait que vous ne pensiez pas que vous pourriez ou seriez en mesure de travailler à nouveau avec Disney.
Au fil des années, j’ai effectué plusieurs séjours chez Disney. Au cours de mon premier mandat d’animateur et de concepteur, l’entreprise traversait déjà plusieurs transitions. Chaque nouvelle direction apportait de nouvelles idées, donnant à chaque fois l’impression de travailler pour un studio différent. Remarquablement, mon bureau offrait une vue unique : par la fenêtre, je pouvais voir l’hôpital où je suis né et, au-delà, Forest Lawn, le cimetière où sont enterrés mes parents. Cela ressemblait à une étrange connexion triangulaire qui avait commencé il y a longtemps. Mon parcours avec Disney a été rempli de hauts et de bas – depuis l’extraction de mes dents de sagesse et le saignement dans les couloirs de Disney, jusqu’à la difficulté à dessiner des renards pour divers films sur lesquels j’ai travaillé là-bas. Maintenant, je me sens comme une adolescente prête à quitter la maison.
Dans quelle mesure cette perception de Disney est-elle révélatrice de votre vision de l’industrie dans son ensemble ?
Dans les années 80, il existait un studio d’animation spécialement conçu pour les artistes. En 1986, je suis devenu le dernier artiste présent dans ce bâtiment, tous les autres artistes ayant été expulsés et transférés dans un entrepôt à Glendale. Par la suite, le studio a été repris par des dirigeants. Je suis témoin de cette transformation depuis un certain temps déjà. Et aujourd’hui, il semble que les plus grandes franchises aient remplacé les projets plus petits et plus personnels, ce qui n’est pas ma préférence, mais telle est la vie.
Comment votre expérience a-t-elle revisité le monde de « Beetlejuice » ?
En tant que cinéaste ayant grandi en regardant « Big Fish » de Tim Burton, j’ai d’abord hésité à revisiter l’histoire parce que je n’avais pas envisagé de faire une suite à l’époque. Cependant, à mesure que j’approchais de l’âge mûr, la curiosité concernant la vie de Lydia et le sort de la famille Deetz a piqué mon intérêt. Je voulais explorer ce qui arrive aux gens après 35 ans, où ils vont et ce que devient leur voyage. Cette connexion personnelle a rendu le projet profondément émouvant pour moi.
Les cinq années entre « Dumbo » et « Beetlejuice Beetlejuice » pourraient marquer le temps le plus long que vous ayez écoulé entre deux réalisations de films.
Durant la période du COVID, tout semblait instable et incertain. Au lieu de me laisser emporter par ces turbulences, je me suis concentré sur mes émotions et mes tâches personnelles. Puis, « mercredi » est entré dans ma vie, suscitant à nouveau mon intérêt pour la création. Nous avons ensuite voyagé en Roumanie, ce qui ressemblait à une retraite de bien-être créative. Ce fut une expérience extrêmement réussie.
Dans quelle mesure cette série a-t-elle ravivé votre créativité ? Êtes-vous impatient de continuer à travailler ?
Pour être honnête, après « Dumbo », je me suis retrouvé incertain quant à mes prochaines étapes. J’ai envisagé de prendre ma retraite ou de poursuivre d’autres voies, mais cette carrière d’animatrice semblait terminée. (Rires) Mais ce projet m’a donné une nouvelle vie. Vous voyez, à Hollywood, l’accent est souvent mis sur la responsabilité en matière de budget et d’autres aspects de la production, ce qui peut parfois vous faire perdre de vue. Cette expérience m’a rappelé qu’il est crucial de suivre mes propres passions, car c’est là que tout le monde en profite vraiment.
Est-ce que des gens frappent à votre porte ?
Je suis dans un endroit isolé sans personne à visiter à proximité ; ainsi, ma porte reste intacte. Cependant, j’ai déjà été confronté à des situations similaires. Il est intéressant de noter que Batman n’a été initialement approuvé qu’après la sortie de Beetlejuice. Alors, pendant qu’ils prétendent vous adorer maintenant, voyons si leur affection perdure à l’avenir.
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- EUR MXN PREVISION
- ACH PREVISION. ACH crypto-monnaie
- ETH PREVISION. ETH crypto-monnaie
- EUR CAD PREVISION
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- XVG PREVISION. XVG crypto-monnaie
- LTC PREVISION. LTC crypto-monnaie
2024-08-22 18:19