À mon humble avis, l’art de raconter des histoires est aussi diversifié et fascinant que la race humaine elle-même. Chaque conte, comme chaque individu, porte sa saveur et son essence uniques, façonnées par le prisme à travers lequel il est perçu. En tant qu’observateur curieux, je me trouve captivé par les histoires qui émergent de l’intersection d’expériences personnelles et de vérités universelles.
Colman Domingo, nominé aux Oscars, a souligné devant un rassemblement de cinéastes et de passionnés de l’Arkansas lors du panel Southern Storytellers d’EbMaster lors du festival et de la conférence Filmland à Little Rock : « Ce n’est à personne de vous empêcher de créer. Vous devez toujours créer. «
Lors du lancement de l’événement, Jeff Nichols, l’un des co-fondateurs de Filmland et directeur de l’histoire du club de motards des années 1960 « The Bikeriders », a décerné à Domingo le premier Southern Storytellers Award. Plus tard, avec Peter Debruge, le critique de cinéma en chef d’EbMaster, il a mené une discussion approfondie sur l’art de raconter des histoires avec Domingo et plusieurs autres scénaristes, réalisateurs et producteurs.
Dans la série télévisée « Sing Sing », une production centrée sur la réhabilitation par l’art en milieu carcéral, Domingo a rejoint Clint Bentley et Monique Walton en tant que producteurs lors de la journée de projection. Ensemble, ils ont discuté de leurs débuts dans leurs carrières respectives, reconnaissant que même si la narration n’est peut-être pas la profession la plus sûre, ils ont tous appris à persévérer et à faire fonctionner les choses grâce à leur travail acharné et leur détermination.
Domingo a exprimé son aversion pour le terme « lutte », car il a été surpris lorsque quelqu’un l’a qualifié d’acteur en difficulté dans le passé. Il a précisé qu’il ne s’était jamais perçu sous cet angle, expliquant que la connotation du mot semble ardue. Il préfère plutôt utiliser le terme « hustle ». Il a expliqué que même s’il a et occupe toujours plusieurs emplois, il n’a pas l’impression d’être en difficulté ou en difficulté. Au contraire, il trouve de la joie et de l’enthousiasme dans son travail, et l’agitation continue de faire partie de lui.
Comme l’explique Domingo, ce qui le distinguait était sa capacité à se détacher du résultat final. Cette étape semble avoir apporté une multitude de résultats positifs qui ont considérablement rafraîchi et revitalisé sa carrière d’une manière unique.
Concernant la persévérance, Craig Brewer, le réalisateur de « Hustle & Flow », a partagé son parcours personnel pour lancer ses deux premiers films. Ayant quitté sa ville natale de Memphis, Tennessee, à quelques pas de Little Rock, Brewer a expliqué comment lui et le scénariste Shaye Ogbonna ont trouvé le concept central de leur nouvelle mini-série, « Fight Night: The Million Dollar Heist ». Une première projection du premier épisode a eu lieu à Filmland avant sa première officielle sur Peacock, prévue pour le 5 septembre.
Pour Brewer, la percée s’est produite lorsque lui et Ogbonna ont compris : « Ce récit parle de gangsters afro-américains migrant du Nord vers le Sud, et de cet homme noir du Sud affirmant : « Je peux rivaliser avec eux tous ». instantané, ce qui était initialement un simple récit policier s’est transformé en une histoire avec une perspective plus profonde et plus complexe.
Brewer a exprimé sa surprise en déclarant : « Je n’avais pas réalisé qu’il y avait une telle nuance régionale dans la course. » Alors qu’ils travaillaient sur « Fight Night », il se retrouva à écrire de plus en plus, en demandant à Ogbonna : « Ce film pourrait-il symboliser le Nord et le Sud dans un sens abstrait ?… Est-ce cela le personnage de Chicken Man [Kevin Le personnage de Hart] est en train de vivre ? »
Le réalisateur Michael Schwartz, qui a réalisé conjointement « Peanut Butter Falcon » avec Tyler Nilson, a présenté sa nouvelle production, intitulée « Los Frikis », à Filmland. Dans ce film qui se déroule à Cuba, les membres en difficulté d’un groupe punk local ont recours à l’auto-injection du VIH dans le but d’être admis dans un établissement de santé géré par l’État. Pour rendre le film plus authentique, Schwartz maîtrisait l’espagnol et employait des acteurs cubains, ainsi que des personnes ayant des relations avec Cuba comme le producteur de « Spider-Man : Into the Spider-Verse », Phil Lord, pour apporter leur expertise.
« Il y a l’autobiographie, il y a le journalisme et il y a tout le reste. Récemment, il y a eu une conversation sur ce que les cinéastes sont autorisés à raconter quelle histoire, et des journalistes sont entrés dans la conversation et ont dit des choses que j’ai trouvées vraiment intéressantes », a expliqué Schwartz. « Parfois, une perspective extérieure est importante pour comprendre ce qu’est une histoire pour le reste du monde et en être la traduction. Je pense qu’une approche journalistique pour raconter une histoire, lorsqu’elle est faite avec empathie et consciemment et en collaboration, est une manière vraiment valable de raconter une histoire.
Nickols, qui aspire à transformer « The Yankee Comandante », un conte écrit par David Grann, l’auteur de « The Killers of the Flower Moon », a lancé une invitation personnelle au groupe « Los Frikis » pour se produire au festival.
« Actuellement, Nichols se retrouve plongé dans une adaptation d’une œuvre de Cormac McCarthy qui explore les thèmes de la perception et de la réalité. Ce sujet l’a beaucoup préoccupé. Il note que la réalité peut être trompeusement complexe, car elle est souvent façonnée par notre perspectives individuelles et points de départ. Cependant, il prévient que lorsque nous regardons la réalité à travers une lentille, qu’elle soit physique ou métaphorique, cela déformera inévitablement la vérité, car le point de vue de chacun est unique.
Le conseil de Nichols à la salle était le suivant : « Soyez simplement honnête quant à la façon dont vous voyez une histoire. » Selon lui, il est essentiel que les conteurs aient un point de vue dès le départ, mais aussi qu’ils essaient de reconnaître ce qu’est cette perspective et comment elle impacte le matériau.
Christy Hall, réalisatrice de « Daddio », a reconnu que si ses personnages étaient uniquement basés sur elle-même, elle serait à court d’histoires uniques à raconter. Dans le film, Sean Penn incarne un chauffeur de taxi bourru de New York, Penn soulignant lors des promotions qu’il n’a pas du tout improvisé mais qu’il a suivi le scénario avec précision. Hall a expliqué : « Je fais attention à la façon dont les gens parlent et je suis intrigué par le monde, et en plus, il y a un chauffeur de taxi au langage grossier qui se cache en moi. »
L’idée de « Daddio » a été inspirée par quelque chose que l’écrivain né en Oklahoma a vécu alors qu’il vivait à New York. Elle tombait amoureuse de la ville et voulait écrire sur les gens qu’elle y rencontrait. Un soir, dans un bar, elle a décrit sur le panel : « Je me souviens que le gars assis à côté de moi flirtait en quelque sorte avec moi, et pour plaisanter, il s’est penché, il a fait un signe de tête à [une femme à l’autre bout du bar. ], il a levé les yeux au ciel et a dit : ‘Des problèmes avec papa.' »
Hall a déclaré : « J’ai ressenti un immense sentiment d’empathie pour elle, reconnaissant une partie de moi-même en elle. Sur le chemin du retour, je me suis retrouvé détaché, réfléchissant : « Pourrions-nous partager cette histoire, peut-être, en la regardant à travers la perspective de empathie?' »
Un ancien soldat, Kyle Hausmann-Stokes, qui a remporté le prix du public au SXSW avec son premier film « My Dead Friend Zoe », a trouvé l’inspiration pour le projet dans son passé militaire et le nombre tragique de camarades qu’il a perdus par suicide. Lors de la création de ce film, son désir de remettre en question les idées fausses courantes sur les anciens combattants a été pour lui une motivation majeure.
« Hausmann-Stokes a déclaré : ‘Je comprends que personne ne veuille de sympathie, et nous ressentons tous la même chose.’ Cependant, tragiquement, 19 anciens combattants perdent la vie chaque jour. « Tout comme les individus issus de communautés spécifiques n’aiment pas les clichés ou les stéréotypes », poursuit Hausmann-Stokes, « personnellement, je trouve frustrant que les gens pensent aux anciens combattants d’une certaine manière, par exemple en exprimant leur gratitude pour leur action. service et se renseigner sur le SSPT. Ce n’est pas la réalité de tout le monde.
Dans la mesure du possible, Hausmann-Stokes a sélectionné des acteurs issus de l’armée, tels que Morgan Freeman. Il a intuitivement compris qu’un film pouvait stimuler un dialogue essentiel sur le SSPT. Cependant, il a également souligné que l’expérience devait être agréable. « C’est du divertissement, c’est une balade », a-t-il déclaré, développant la tournure inspirée de M. Night Shyamalan dans le film, qui était cruciale pour renforcer le message sous-jacent, en particulier lorsqu’on discute d’un sujet potentiellement lourd ou mélodramatique.
Chaque film présenté à Filmland a suscité des réactions émotionnelles uniques, démontrant que chaque méthode de narration avait ses mérites. Schwartz a mis en garde contre une adhésion rigide à l’idée selon laquelle un type de récit est supérieur ; cela risque de rejeter les autres. Il nous a rappelé que si nous remontons à l’époque de la Grèce antique et même à des civilisations antérieures, les histoires ont toujours joué un rôle essentiel dans la formation de la moralité et de la compréhension de soi au sein des sociétés.
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2024-08-23 00:47