Les dirigeants de Tribeca, Guadalajara, Tallinn, Rio et Sanfic expliquent comment les festivals évoluent dans un contexte post-pandémique (EXCLUSIF)

Les dirigeants de Tribeca, Guadalajara, Tallinn, Rio et Sanfic expliquent comment les festivals évoluent dans un contexte post-pandémique (EXCLUSIF)

En tant que critique de cinéma chevronné avec des décennies d’expérience à mon actif, j’ai été témoin de près de l’évolution des festivals de cinéma. La table ronde de Sanfic Industria à Santiago, au Chili, a fourni un aperçu fascinant de l’état actuel et des perspectives futures de ces événements en Amérique latine et au-delà.


Santiago, Chili – En cette période de bouleversements, même les festivals de cinéma ne sont pas à l’abri du changement. Beaucoup ont été considérablement touchés par les réductions budgétaires dans le secteur public ou par la COVID-19, mais ils continuent de s’adapter après la pandémie. L’attention a changé à mesure qu’ils répondent à un climat politique dynamique et aux tendances cinématographiques mondiales. Une table ronde organisée la semaine dernière à Sanfic Industria au Chili, intitulée « Le présent et l’avenir des festivals de cinéma », a donné un aperçu de ces évolutions.

Des invités de marque ont été invités à prendre la parole lors de panels lors de trois festivals latino-américains importants : Carlos Nunez, directeur artistique de Sanfic, Ilda Santiago, directrice du Festival du film de Rio de Janeiro, et Estrella Araiza, directrice générale du Festival de Guadalajara au Mexique.

Les panélistes comprenaient également des représentants de deux festivals de films connus pour présenter des films latino-américains : José F. Rodríguez, programmateur principal au Tribeca Festival, qui a récompensé cette année des films de la région comme « Don’t Let Me Go » de l’Uruguay, et Javier García Puerto, programmateur du Festival du film Black Nights de Tallinn. Ces deux festivals présentent des films qui remettent en question les stéréotypes en langue espagnole, comme le lauréat du Tribeca « Huesera » de Michelle Garza et « I Trust You » d’Agustin Toscano, qui a remporté le prix du meilleur réalisateur aux Rebels With a Cause de Tallinn 2023.

Voici cinq idées clés tirées de la discussion, présidée par Gerardo Michelin de LatAm Cinema. Ces observations s’alignent sur de nombreux rassemblements et conversations mondiaux.

Une nouvelle normalité en constante évolution

1. Exemple : Deux cas à considérer. Après mars 2020, le Tribeca Film Institute a suspendu indéfiniment ses programmes de financement. En 2021, le festival Tribeca s’est déplacé de la mi-mars au début juin, un changement qui, selon Rodríguez à Sanfic, ressemblait à des « montagnes russes ». Il discute désormais des projets de lancement d’activités industrielles avec une vitrine Work-in-Progress (WIP) organisée par des financiers et des distributeurs, ainsi qu’une semaine industrielle comprenant des panels et des réunions. Au Festival de Rio, il y a 20 ans, le Brésil était considéré comme éloigné du reste de l’Amérique latine, selon Santiago. Cependant, aujourd’hui, en partie grâce à la coproduction croissante, Rio a le potentiel d’attirer un public plus jeune intéressé à regarder des films latino-américains, comme l’a noté Santiago, visitant le Chili pour la première fois pour voir des films.

Festivals, marchés : une rampe de lancement vitale

Les quatre principaux marchés cinématographiques d’Amérique latine – le Mexique, le Brésil, l’Argentine, la Colombie et le Chili – ont produit conjointement environ 600 films au cours de l’année précédente, ce qui représente une baisse minime de seulement 3 % par rapport au nombre de films sortis en 2019, selon les rapports de Rubrique « Focus » du Marché du Film.

Pourtant, à 1,72 milliard de dollars, le box-office combiné des cinq pays en 2023 était encore de 21 % par rapport à 2019. 

Dans un marché en déclin, les films ont plus que jamais besoin d’une plus grande visibilité, et les festivals ou les marchés sont souvent le meilleur moyen d’y parvenir. Cependant, les opportunités peuvent être rares, car il existe un grand nombre de titres en compétition pour moins de commandes aux diffuseurs. C’était un sentiment commun au Festival de télévision d’Édimbourg et à Sanfic. Santiago de Rio s’est demandé : « Avec moins de public, moins de cinémas, moins de débouchés de distribution, pourquoi produisons-nous plus de contenu, et à quoi cela sert-il ? »

Au cours de la table ronde, il est devenu évident que la surproduction dans un marché en déclin avait des conséquences importantes.

Pas de redux à Cannes, Venise : une plus grande concentration sur les plats locaux et régionaux

En tant que cinéphile, j’ai remarqué une idée intrigante : organiser un festival exclusivement à partir de films présentés en première à Berlin et à Toronto. Il semble toutefois peu probable que cela se produise. Des festivals comme Rio et Sanfic dépendent d’un financement public crucial, tout comme Guadalajara, qui exploite des ressources fédérales, régionales et municipales, selon Araiza. Alors que de nombreuses productions ambitieuses sont toujours aux prises avec la pandémie, le marché cinématographique local en Argentine, au Brésil, au Chili, en Colombie et au Mexique s’élevait respectivement à 7,6 %, 3,2 %, 3,1 %, 1,2 % et 4 % en 2023, selon « Focus « . Dans ces circonstances, il n’est pas étonnant que l’une des principales priorités des trois événements latino-américains soit de mettre en valeur les productions locales. Comme l’a dit Nuñez : « Le rôle que jouent les festivals en tant que rampe de lancement pour les talents locaux, latino-américains et ibéro-américains est extrêmement important pour nous », et Santiago et Araiza ont fait écho à ce sentiment.

Moins de films

La relance de l’exposition des films s’accompagne d’une réaction en chaîne. Comme l’a exprimé Rodríguez de Tribeca : « Notre objectif est de créer une expérience, non seulement en regardant un film, mais aussi en participant à une performance ou à une discussion avec des artistes comme Paul McCartney, David Fincher ou Steven Soderbergh. » Les festivals limitent désormais le nombre de films qu’ils projettent. Par exemple, Guadalajara a projeté 194 films en juin de cette année, et Arailza admet : « Nous ne reviendrons pas au nombre de films que nous avions avant la pandémie. Nous aurions peut-être projeté 50 à 60 films de plus, mais notre objectif est de donner à chacun filmer sa juste reconnaissance. » Santiago a fait écho à des pensées similaires ; elle programmait 400 films, elle en projette désormais 200. De même, García Puerto, du Festival des Nuits noires de Tallinn, a déclaré : « Avant la pandémie, nous projetions 400 films. Aujourd’hui, y compris les courts métrages, nous en projetons environ 300, dont 200 sont des longs métrages. « 

Les festivals se concentrent sur le public

Les festivals jouent un rôle crucial en garantissant que leurs films atteignent des publics diversifiés, en particulier une nouvelle génération de cinéphiles. Cet accent n’est pas seulement culturel mais aussi pratique ; les festivals visent à faire découvrir le cinéma aux jeunes spectateurs avant qu’ils ne soient attirés par les plateformes en ligne comme YouTube. Il s’avère que ce jeune public a joué un rôle déterminant dans la reprise mondiale du box-office et qu’il fait également de plus en plus partie du public des festivals. « Nous assistons à une résurgence du retour des jeunes, âgés de 20 à 30 ans, au cinéma », a déclaré Nunez. Il a également mentionné que même si le public plus âgé entre 30 et 50 ans préfère peut-être rester à la maison, il pourrait s’adapter aux services de streaming pendant la pandémie, mais devrait revenir. Actuellement, la fréquentation de Sanfic s’élève à environ 40 000 personnes.

2024-08-24 18:17