Revue « The Becomers » : une odyssée satirique de l’espace écrite trop petite

En tant que connaisseur de science-fiction décalée avec un penchant pour l’humour noir, je dois admettre que « The Becomers » m’a intrigué dès le départ. Le concept d’êtres extraterrestres cherchant à coexister sur notre planète chaotique était une prémisse alléchante, qui promettait un mélange unique d’absurdité et de commentaires. Cependant, tout comme les protagonistes du film, je me suis retrouvé à chercher quelque chose de plus substantiel au fur et à mesure que le récit se déroulait.

70 ans après que « The Body Snatchers » de Jack Finney ait orné nos étagères, des adaptations cinématographiques ont surgi dans divers contextes – des petites villes américaines pittoresques aux tumultueuses années 70 à San Francisco, une base militaire, un lycée et au-delà. Chaque adaptation partageait un fil conducteur : la Terre envahie par une force extraterrestre changeante et déterminée à l’assimilation. Dans une nouvelle approche de ce thème, « The Becomers » de Zach Clark introduit une tournure intrigante : ces entités qui échangent leurs corps ne sont pas là pour conquérir, mais simplement pour rechercher la coexistence. Cependant, ils ont peut-être choisi la mauvaise planète et la mauvaise espèce, car l’humanité, avec sa myriade de complexités, est peut-être trop chaotique pour que leurs intentions pacifiques prennent racine.

En tant que cinéphile ayant apprécié « Little Sister » et « White Reindeer » du talentueux scénariste-réalisateur Clark, j’attendais avec impatience son dernier ouvrage, « The Becomers ». Cependant, après l’avoir visionné, je dois avouer que j’ai quitté la projection avec un sentiment de déception. Même si la prémisse initiale du film a attiré mon attention avec son accroche unique et fantastique, le récit épisodique n’a pas réussi à tenir la comédie noire décalée et la satire sociopolitique promises dans les œuvres précédentes de Clark.

Dans ce film, Russell Mael du groupe Sparks commence par une narration en voix off, partageant l’histoire de notre personnage sans nom et sans sexe qui vit sur une planète proche de sa fin. Tout au long du déroulement du film, nous découvrons leur vie dans ce monde mourant. Finalement, eux et leur partenaire ont été choisis pour être évacués, se lançant dans des voyages spatiaux séparés à travers le cosmos.

Cela conduit le narrateur à atterrir dans une zone boisée de l’Illinois, où la fumée rose du vaisseau spatial écrasé attire un chasseur (Conrad Dean), pour son malheur. Il devient le premier corps humain occupé par cet extraterrestre, titubant comme un zombie jusqu’à une voiture arrêtée où une femme en détresse (Francesca d’Isabel Alamin) est sur le point d’accoucher – un inconvénient considérable pour toutes les parties concernées. Découvrant avec inquiétude que ce sauveteur plein d’espoir a des yeux aigue-marine brillants, elle devient le navire n°2.

« Pour en savoir plus sur la vie humaine, ‘Francesca’ séjourne dans un Motel 6, captant la langue et la culture de la télévision dans sa chambre, y compris ce qui semble être une version satirique de Fox News. Cependant, les choses prennent une tournure inattendue lorsqu’elle Il devient clair que les autorités la recherchent, car un nouveau-né abandonné a été retrouvé. Le curieux employé de l’hôtel, Gene (Frank V. Ross), se méfie de l’invité solitaire. En conséquence, notre protagoniste est obligée de fuir une fois. de plus, accepter un tour d’une femme au foyer de banlieue (Molly Plunk). Malheureusement pour elle, ce trajet l’amène à prendre en charge le corps et la maison de la femme.

Il est révélé que Carol et son mari Gordon (Mike Lopez) ne sont pas simplement des individus charitables et religieux ; ils nourrissent également des croyances profondément ancrées dans les théories du complot, en particulier celles de QAnon. Ils croient lutter contre une « élite adoratrice du diable », ce qui ajoute une couche supplémentaire de complexité aux retrouvailles du narrateur avec leur amant, qui apparaît sous différentes formes humaines (représenté par Jacquelyn Haas dans un premier temps comme un chauffeur de bus, puis comme quelqu’un d’autre). autre). Pour faire profil bas, ils se retrouvent involontairement pris dans un réseau d’intrigues impliquant le gouverneur (Keith Kelly), le FBI et les médias nationaux.

Il y a un réel potentiel dans l’idée de créatures spatiales cherchant l’asile, pour ensuite se retrouver entraînées dans les extrêmes les plus sectaires de notre moment politique bizarre, ce qui n’a bien sûr aucun sens pour elles. Mais « The Becomers » n’atteint jamais un niveau suffisant de folie ou de critique pour saisir pleinement cette opportunité. Son corollaire à l’écran le plus proche est moins une variation de « Body Snatchers » que « Brother From Another Planet » de John Sayles, mais sans la chaleur de ce film (ou une performance centrale aussi attrayante que celle de Joe Morton) pour lester l’humour tiède et décalé. Le texte en voix off que récite Mael a un drôle de mélange de banalité et de surréalisme que rien de ce qui est réellement représenté ici n’est assez proche d’amplifier.

La nature exquise du cadavre de la prémisse de l’échange d’identité rend le film de Clark divertissant, même si en fin de compte, il laisse une impression trop légère pour une vanité aussi audacieuse. Il n’y a pas assez d’émotion ressentie ici pour que le sort des amoureux fugitifs extraterrestres semble touchant, comme c’est finalement prévu, et les éléments de commentaires sociaux promettent plus qu’ils n’apportent. Interprété et réalisé avec compétence, « The Becomers » est une idée intelligente qui donne l’impression d’être encore à l’état d’ébauche lorsqu’elle se termine.

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures dans les théâtres faiblement éclairés de New York, j’ai été témoin de la naissance de nombreux films indépendants qui sont ensuite devenus des chouchous de la critique et des favoris cultes. Ce week-end, j’ai eu le plaisir de découvrir un autre joyau potentiel alors que Dark Star Pictures a présenté sa première vidéo indépendante tournée à Chicago au Cinema Village de New York. Le film m’a laissé attendre avec impatience les réservations dans d’autres villes et le lancement à la demande le 24 septembre. J’ai hâte de voir où ce film nous mènera et ce qu’il ajoute à la riche tapisserie du cinéma indépendant.

2024-08-25 00:48