Comment Galo Olivares, DP d'Alien : Romulus, a capturé cette horrible scène de poitrine

En tant que cinéphile chevronné qui a été témoin d’innombrables chefs-d’œuvre cinématographiques et qui a été impressionné par les techniques cinématographiques les plus complexes, je dois dire que « Alien: Romulus » de Fede Álvarez a sans aucun doute gravé son chemin dans mon cœur (et dans mes cauchemars). La scène des poitrines éclatantes, pour laquelle j’ai développé une affection particulière, est non seulement terrifiante mais aussi plus sanglante que ses prédécesseurs – un témoignage de l’approche audacieuse du réalisateur.

ALERTE SPOILER : Cet article traite des points de l’intrigue dans « Alien : Romulus« , actuellement en salles.

Si vous ne l’avez pas encore fait, préparez-vous à l’expérience effrayante de « Alien : Romulus », réalisé par Fede Álvarez, qui comprend en effet un moment choquant et déchirant.

Cependant, il s’agit d’Álvarez – le réalisateur connu pour « Don’t Breathe » et la réimagination de « Evil Dead ». Non seulement c’est effrayant, mais son interprétation de la célèbre scène de Chestburst est encore plus sanglante.

Il y a quelques instants, je me suis retrouvé dans une situation déchirante alors qu’Andy (David Jonsson), Tyler (Archie Renaux) et Bjorn (Spike Fearn) se sont aventurés à obtenir du carburant pour nos chambres cryogéniques. Déclenchant par inadvertance un verrouillage d’urgence, nous avons été pris au piège dans les limites du navire, inconscients de la présence menaçante d’innombrables facehuggers qui se cachaient à proximité. À mesure que les températures grimpaient, ces créatures se réveillaient de leur sommeil et ouvraient la voie au chaos.

Olivares souligne que l’exécution de la tâche était assez complexe en raison de toute l’activité qui se déroulait à l’intérieur du vaisseau spatial Corbelan, conçu pour reproduire la réalité.

Fede visait une sensation de véhicule utilitaire puisqu’il travaille dans les mines, a précisé Olivares. C’était étonnamment compact ; Je me souviens avoir regardé le modèle de cockpit et pensé : « Wow, c’est serré ! Il n’y aura de place pour personne. Cependant, Álvarez a persisté, privilégiant avant tout l’authenticité.

Finalement, je me suis retrouvé parmi un groupe de dix personnes entassées dans une zone compacte de 3 x 3, qui comprenait le marionnettiste expérimenté responsable du Chestburster et mon estimé collègue, Wu.

Avec tout ce qui se passe autour de Navarro, la navette dévie de sa trajectoire, se dirigeant droit vers un éventuel crash avec une station spatiale à proximité.

La scène a été construite sur un cardan, permettant une apparence instable, et Olivares a assemblé un vaste système d’éclairage externe, essentiel pour toutes les opérations pendant leur séjour dans le vaisseau spatial.

Olivares a partagé que Krisztian Paluch, notre réalisateur exceptionnel, était responsable à la fois de « Dune » et de « Terminator ». Il a raconté un cas où une scène nécessitait de nombreux feux clignotants, qui étaient censés être supprimés plus tard. Cependant, au début du tournage, l’énergie intense provoquée par ces lumières a rendu impossible leur retrait. Au final, nous avons apprécié cet élément chaotique.

La plate-forme était reliée à un panneau de commande, selon l’explication d’Olivares, offrant une gamme de possibilités pour éclairer la scène du film.

Le Chestburster était une création dirigée par Alec Gillis et son équipe. « Il y avait trois petits personnages », a expliqué Olivares, « ils ont inséré de l’encre… et il y avait la structure de ses jambes ». C’était un spectacle assez incroyable.

Plus tôt, nous avons parlé de la façon dont Wu se trouvait dans un trou avec un faux plancher. Un gros morceau était relié à sa clavicule. Il y avait aussi un levier qui déclenchait une pompe hydraulique, provoquant l’apparition de l’ouverture. À l’intérieur du coffre creux, ils ont placé une marionnette extraterrestre miniature, qui émergerait à travers le faux coffre. C’est ce qu’elle a décrit.

Il a fallu plus d’une semaine pour tourner la séquence entière, Olivares trouvant comment la rendre réelle. Il a capturé le destin de Navarro sur les lentilles asphériques Arri. « Nous avons commencé avec des objectifs plus larges, mais au fur et à mesure que le film avançait, nous avons commencé à les resserrer de plus en plus », a-t-il expliqué. « Je n’utilise généralement pas d’objectifs plus longs, donc mon objectif le plus long mesurait 75 mm à un moment donné. Le rapport hauteur/largeur était de 2,39 : 1 sur la lentille asphérique.

Les cinéastes Olivares et Álvarez ont choisi un mélange de lentilles anamorphiques pour « Alien » et de lentilles asphériques pour « Aliens », créant ainsi ce qu’ils considéraient comme « l’équilibre idéal ». Ce choix visuel a effectivement positionné le film au sein de la franchise, comblant le fossé entre ces deux films.

En ce qui concerne la revisitation de l’histoire de Navarro, Olivares a en effet revu le film original avec l’intention « d’incorporer des éléments familiers, tout en visant à les présenter d’une manière nouvelle et unique ».

En m’inspirant du captivant jeu vidéo « Alien: Isolation », je me suis retrouvé profondément captivé par son atmosphère de tension. Par conséquent, nous avons incorporé de nombreux éléments de ce jeu exceptionnel dans notre production, dans le but de reproduire l’expérience immersive à la première personne de se perdre dans un jeu vidéo, un sentiment à la fois exaltant et terrifiant.

Regardez la vidéo ci-dessus.

2024-08-26 22:17