En contemplant les images et les paroles captivantes qui racontent le parcours de Ludovic et Zoran Boukherma, je me retrouve totalement enchantée par leur récit hors du commun. A peine dix ans après avoir quitté l’école de cinéma, ces jumeaux gaulois ont réussi à tisser un chef-d’œuvre cinématographique qui promet un retentissement international à la Mostra de Venise avec leur quatrième long métrage, « Et leurs enfants après eux ».
Quelques années seulement après avoir obtenu leur diplôme d’école de cinéma, les frères jumeaux gaulois Ludovic et Zoran Boukherma sont sur le point de marquer le pas sur la scène internationale puisque leur quatrième film, « Et leurs enfants après eux », fera ses débuts en compétition à ce festival. Festival du Film de Venise de l’année.
Basé sur un roman acclamé par la critique et qui a reçu l’équivalent français du prix Pulitzer, le film plonge dans la douleur de l’adolescence et la monotonie de la vie ouvrière en utilisant des styles narratifs radicaux. Il se déroule comme une histoire poignante de passage à l’âge adulte remplie d’émotions intenses rappelant un opéra et des succès de musique populaire.
« Le réalisateur Zoran Boukherma explique que leur objectif était de transformer un conte rempli de petites disputes quotidiennes en une expérience cinématographique épique », explique Zoran, qui a collaboré au scénario avec son frère Ludovic après que Gilles Lellouche leur ait présenté à chacun un livre pendant le déjeuner. deux ans auparavant.
Selon Ludovic Boukherma, le concept est né de notre conversation avec Gilles ainsi qu’avec Nicolas Mathieu, l’auteur original, qui a observé que même des incidents mineurs peuvent provoquer un effondrement catastrophique pour toute une famille. L’histoire plonge dans le chagrin des individus ordinaires et le charme de la vie quotidienne, et nous avions pour objectif de reproduire cela [à un niveau cinématographique plus vaste].
Dans un premier temps, Lellouche, connu pour « Et leurs enfants après eux », a proposé aux frères Boukherma une série basée sur un livre. Cependant, il leur confia plus tard le projet, leur permettant de le transformer en film. C’est parce qu’il a choisi de se concentrer sur son propre film, « Beating Hearts », qui était en lice au festival de Cannes cette année.
Pour mener à bien leur projet le plus important à ce jour, le duo de réalisateurs a collaboré avec d’éminents producteurs de films français, Hugo Sélignac de Chi-Fou-Mi (qui fait partie de Mediawan) et Alain Attal et Les Films du Trésor, qui étaient également à l’origine de l’histoire d’amour sincère de Lellouche » Battre Cœurs. »
S’étalant sur quatre étés, le récit se déroule avec Anthony (Paul Kircher, étoile montante de « Le Règne Animal ») évoluant d’un rêveur dégingandé au cours de l’été étouffant de 1992 à un jeune homme sûr de lui sur le point de remporter la Coupe du Monde de la France en 1998. .
Il n’est pas surprenant que son parcours soit marqué par le désir et l’agitation, découlant d’un amour presque non partagé pour Steph (Angelina Woreth, star du dernier gagnant de la Quinzaine des réalisateurs « This Life of Mine »), et d’une concurrence croissante avec Hacine (interprété par Sayyid El Alami dans « Oussekine »), qui devient de plus en plus violent au fil du temps.
En tant que spectateur passionné, je dois reconnaître que ce film n’a pas hésité à décrire les dures circonstances sociétales, en particulier la façon dont les difficultés économiques peuvent conduire à la consommation de drogues ou à l’intolérance dans une région connue pour son extrémisme d’extrême droite. Contrairement à de nombreux films présentés dans des festivals à tendance politique, il a choisi une voie unique, s’éloignant du style réaliste social souvent vu.
Selon le réalisateur Ludovic Boukherma, « le livre constitue un guide complet de la France » et pour refléter cette large portée, le film devait également être accessible à tous. Pour y parvenir, l’équipe a décidé de s’éloigner d’un style naturaliste et d’éviter la cinématographie brute et portative souvent utilisée dans de tels films. Au lieu de cela, ils ont opté pour une approche plus expansive, qui reflète le Nouvel Hollywood, rendant le film plus invitant en garantissant qu’il trouve un écho auprès d’un public plus large. Cette approche inclusive, telle qu’exprimée par Zoran Boukherma, était leur façon de rendre le film accessible et généreux, garantissant que non seulement les personnes représentées dans le film mais aussi tout le monde y trouveraient du plaisir.
Un groupe de jeunes cinéastes, âgés d’environ vingt-cinq ans, ont pris de l’importance en créant un duo de films de comédie d’horreur qui faisaient écho aux classiques des vidéoclubs tels que « An American Werewolf in London » et « Jaws », mais se déroulant dans un environnement plus rural. Contexte français.
Zoran, originaire d’une petite ville rurale du sud-ouest de la France, partage : « Le livre nous a profondément touchés ». Il poursuit : « Ses thèmes faisaient si profondément écho à nos propres années d’adolescence que nous avons cru qu’en retravaillant l’œuvre de Nicolas Mathieu, nous pourrions créer notre film le plus sincère. La monotonie de l’été, le milieu ouvrier et le désir d’une fille mystérieuse – tout cela ces éléments semblaient refléter certains aspects de nos vies. »
Kircher, qui a attiré l’attention pour ses rôles nominés dans « Animal Kingdom » de Thomas Cailley et « Winter Boy » de Christophe Honoré, a habilement insufflé de la vulnérabilité au personnage d’Anthony, un rôle initialement décrit comme quelque peu combatif selon les réalisateurs du livre.
Kircher, qui a collaboré avec un chorégraphe pour représenter Anthony entre 14 et 20 ans, possède une qualité attachante qui donne à son personnage une certaine émotion, selon Ludovic.
Dans l’adaptation cinématographique, les cinéastes ont choisi de représenter le père d’Anthony, Patrick (interprété par Lellouche), différemment de ce qu’il était dans le livre. Au lieu de le décrire comme un individu raciste et violent, Lellouche, probablement encore fatigué après avoir terminé « Beating Hearts », a souligné la fatigue de son personnage et ses luttes contre l’alcoolisme.
Alors que je plonge dans les subtilités de ce personnage complexe, je ne peux m’empêcher de faire preuve d’empathie. Au départ, il semblait qu’il avait une propension à la violence, mais il semble que son agressivité soit davantage dirigée vers lui-même. Ce n’est pas un méchant, mais une âme fragile, brisée par les démons de l’alcoolisme.
La sélection musicale de groupes de rock classiques, tels que Aerosmith, Red Hot Chili Peppers et même Bruce Springsteen, améliore considérablement le thème pertinent de l’histoire. Bien que la licence de ces morceaux populaires puisse être coûteuse, les cinéastes disposaient d’une totale liberté de création lors de la compilation d’une bande originale qui correspondait le mieux à l’époque du film.
Autrement dit, à une exception notable près.
Ludovic a déploré qu’ils n’aient pas pu obtenir « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana parce que le groupe n’accorde pas de droits sur leurs chansons. Il a mentionné que le dernier film Batman avait payé 5 millions de dollars pour une chanson, mais qu’ils avaient plutôt réussi à créer une mixtape impressionnante. Ils ont habilement chorégraphié des scènes sur du rock classique joué en direct sur le plateau, et ont même synchronisé les performances des acteurs avec « Under the Bridge » des Red Hot Chili Peppers lors d’une scène de piscine.
Selon Zoran, l’ajout de musique a provoqué un véritable sentiment qui n’aurait pas existé autrement. En d’autres termes, la musique rendait quelque chose de tangible.
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2024-08-28 17:18