Critique de « Super Happy Forever » : la nostalgie ne peut pas réparer un cœur brisé chez un doux charmeur japonais

En tant que cinéphile avec plus de trois décennies d’expérience à mon actif, je dois dire que « Super Happy Forever » est un chef-d’œuvre poignant et magnifiquement réalisé. La façon dont Kohei Igarashi tisse le passé et le présent, créant une symphonie douce-amère d’émotions, est vraiment remarquable. C’est un film qui persiste longtemps après le générique, vous laissant un sentiment de mélancolie teinté d’espoir.

« Dans le film « Super Happy Forever », les deux moitiés sont espacées de cinq ans, décrivant une histoire d’amour complexe et discrète qui se déroule à l’envers. Le film ne saute pas entre les chronologies, mais présente plutôt le passé comme une suite poignante. jusqu’à aujourd’hui. L’intervalle de temps est suffisamment bref pour que peu de choses semblent avoir changé dans la paisible station balnéaire japonaise où se déroule le film ; des visages et des lieux familiers demeurent, bien que le personnage mélancolique de Sano (joué par Hiroki Sano) semble trop optimiste à son sujet. la capacité du bureau des objets trouvés d’un hôtel à traverser le temps. Cependant, une absence significative fait que chaque similitude persistante du passé semble être un rappel douloureux pour Sano. Dans le quatrième film gracieux de Kohei Igarashi, l’air oppressant du chagrin précède notre rencontre. avec sa cause ; notre propre tristesse fait écho à celle de Sano.

Cette année, le coup d’envoi de la programmation des Venice Days est le film à la voix douce « Super Happy Forever », qui porte un titre mélancolique. Contrairement au premier album d’Igarashi au Venice Orizzonti en 2017, « The Night I Swam », où il a collaboré sans dialogue avec Damien Manivel, cette fois-ci, Manivel est monteur et coproducteur. Cette production conjointe franco-japonaise devrait renforcer le statut d’Igarashi sur la scène des festivals. Cependant, sa nature discrète pourrait le rendre moins adapté aux sorties en salles à grande échelle sur plusieurs marchés ; au lieu de cela, il pourrait trouver sa place sur des plateformes de streaming de niche en raison de sa perspective jeune et de son esthétique minimaliste mais raffinée.

Miyata, la meilleure amie de Sano, demande : « Est-ce la pièce ? alors qu’ils se détendent dans une suite d’hôtel luxueuse surplombant la côte japonaise de la péninsule d’Izu, avec ses vastes ciels pastel et ses eaux saphir tranquilles. Il se trouve qu’il s’agit de la même chambre dans laquelle ils avaient séjourné cinq ans auparavant, lors de vacances moins chargées émotionnellement. Ce n’est pas une coïncidence ; Sano a l’intention de retracer leurs anciens pas, espérant qu’en revivant le passé, il pourrait avoir une autre chance. Après tout, c’est dans ce complexe, au cours de ces vacances insouciantes, que Sano a rencontré pour la première fois Nagi (Nairu Yamamoto, au charme captivant), la jeune femme vive qui deviendra plus tard son épouse, pour décéder subitement dans son sommeil quelques années plus tard. .

De mon point de vue, les émotions de Sano ont été si profondément affectées qu’il a à peine parlé, nous laissant déduire de signes subtils et de brefs aperçus de ses sentiments, la nature de leur relation brusquement terminée et la raison de son immense chagrin, qui semble teinté de culpabilité. (Il reconnaît qu’elle n’était pas contente, alors qu’il était « lâche et égoïste ».) Les efforts de Miyata pour le ramener au présent, à travers des ateliers de bien-être new age et un éventuel double rendez-vous avec deux charmantes jeunes femmes, sont gentils. -cœur mais malavisé. (Le titre est inspiré du langage ennuyeux et optimiste d’un atelier auquel Miyata participe avec ces nouvelles connaissances.) Il est également déroutant de considérer ce qu’est devenue notre amitié ces dernières années, et si nous recherchons une camaraderie qui ne nous semble plus à l’aise. .

L’histoire du film se déroule sur deux périodes : 2023 et 2018. Une pandémie mondiale sert de toile de fond silencieuse, influençant subtilement le récit. Par exemple, nous voyons un café autrefois populaire fermer ses portes et apprenons que l’hôtel fermera définitivement ses portes après l’été. De plus, les interactions tendues entre Sano et Miyata suggèrent une tentative de revivre le passé dans un monde qui a radicalement changé.

Alors que nous entrons dans l’année 2018, il n’y a aucun indice visuel ou textuel initial indiquant un retour en arrière. Au lieu de cela, le réalisateur Wataru Takahashi capture habilement les scènes avec un style sans prétention, en conservant une lumière du jour lumineuse et vibrante tout au long du film. Cependant, l’atmosphère lourde du film se dissipe progressivement, et on peut presque sentir l’air chargé de sel remplir ses poumons figuratifs, avant même de reconnaître Nagi – tenant maladroitement une caméra, adorablement décalée avec son T-shirt Jesus Loves You, qui semble avoir été choisi au hasard. Dans une autre situation, la rencontre fortuite de Nagi avec Sano sur le ferry pourrait suggérer une trajectoire bien tracée pour une comédie romantique ; ici, cela véhicule un pressentiment aigu.

La connexion rapide, mais pas intensément passionnée, entre eux est caractéristique des premières rencontres idéales et de leurs conséquences oniriques, mais il n’est pas certain qu’ils soient des âmes destinées à une brève existence ensemble. Le caractère poignant de « Super Happy Forever » réside dans ses conflits tacites, ses espaces vides et l’omission de cinq années où les personnages pensaient avoir tout le temps pour recréer cette joie. Pendant ce temps, le classique swing de Bobby Darin, « Au-delà de la mer », qui reflète le mélange unique de tristesse et de nonchalance du film, relie les personnages errants à travers différentes périodes. Le film subtil d’Igarashi ne demande pas aux spectateurs d’agir de manière impulsive ou sentimentale ; au lieu de cela, cela les incite à chérir ces moments, pendant un an, deux ou cinq, et à lâcher prise lorsque le moment est venu.

2024-08-30 00:47