En tant qu’admirateur du travail de Luis Ortega, je me trouve captivé par sa narration unique et son talent pour approfondir les subtilités de la nature humaine. Son dernier chef-d’œuvre, « Kill the Jockey », témoigne de sa capacité à créer des personnages captivants et à les intégrer dans des récits absurdes mais stimulants.
La comédie décalée de Luis Ortega, « Kill the Jockey », en compétition à Venise, est basée sur la société argentine des courses de chevaux. Dans une interview avec EbMaster, il l’a décrit comme un « environnement sauvage et sauvage ». Il a trouvé les jockeys et les propriétaires de chevaux tout à fait extraordinaires, ajoutant qu’ils étaient très imprévisibles et passionnants. Remarquablement, ces jockeys mettent leur vie en jeu à chaque course.
Remo Manfredini, notre protagoniste principal, présente des problèmes psychologiques évidents, avec sa forte dépendance à la drogue et à l’alcool qui l’amène à trébucher de son cheval avant même qu’il ne parte au galop. Pourtant, malgré ces problèmes, il conserve l’aplomb et le flair d’un matador. Le cinéaste argentin qui a réalisé « El Angel », un film sur un tueur de sang-froid, remarque : « Il y a définitivement un fort sentiment de fierté dans cette attitude. »
Remo, interprété par Nahuel Pérez Biscayart, maintient souvent ses distances avec ses camarades de course et peut paraître détaché. Ce sentiment d’isolement est similaire à celui ressenti par les réalisateurs de cette industrie, qui peuvent parfois se sentir déconnectés et perplexes lorsqu’ils discutent de sujets tels que la réalisation d’un film avec d’autres, ou, par exemple, d’un jockey qui a du mal à comprendre la conversation sur l’équitation.
À propos de Pérez Biscayart, César pour « 120 BPM (Beats Per Minute) », Ortega commente : « C’est sans aucun doute notre meilleur acteur argentin. Il opère sur un plan tout à fait unique. Ce n’est pas seulement un génie ; il incarne le chaos de tout autour de lui et s’épanouit dans l’absurde. »
1. Le film véhicule un esprit satirique, décrivant la société argentine comme un royaume dangereux et corrompu rempli de violence. Il utilise souvent cette approche comme moyen de maintenir une perspective sur les complexités de la vie. Essentiellement, cela lui sert de mécanisme de survie, et il vise à inculquer cette perspective au personnage, l’aidant à relever ses propres défis.
Bien que cette histoire se déroule dans le contexte de Buenos Aires, elle s’écarte du récit conventionnel que l’on pourrait attendre d’un film argentin. De mon point de vue, j’aurais facilement pu filmer cela ailleurs, peut-être en Russie, car il s’agit essentiellement de gens et de leurs histoires. Je me contente donc de son absence d’identité géographique spécifique. Timo Salminen, notre directeur de la photographie originaire de Finlande, a travaillé sur chaque film d’Aki Kaurismäki, apportant une touche unique et personnelle à cette production vraiment remarquable. Par conséquent, le film possède une esthétique visuelle distincte et non conventionnelle qui le distingue des autres films argentins. Par conséquent, je suis en paix avec son manque d’identité cinématographique argentine traditionnelle.
Un élément frappant du film réside dans la présence fréquente de nourrissons. Le principal personnage de la mafia, le patron de Remo, est presque toujours vu avec un bébé, et l’amoureux de Remo, Abril (interprété par Úrsula Corberó dans « Money Heist »), attend un enfant. Cela correspond à l’un des thèmes centraux du film, explorant le lien entre la création et la destruction, un concept inspiré par William S. Burroughs, comme l’explique Ortega : « Il explique qu’il doit y avoir une fin pour qu’il y ait un début. »
En tant que passionné de cinéma, je me suis retrouvé profondément captivé par le thème des bébés, une fascination qui découlait de ma propre parentalité imminente. « J’étais sur le point de devenir paternité », disais-je souvent, « et cela me consumait comme rien d’autre. C’était comme si tout ce qui concernait le bébé se répétait constamment dans mon esprit. »
L’un des aspects intrigants du film est que Remo découvre la libération en étant confiné. Il explique : « Peut-être que lorsque vous n’êtes pas préoccupé par la lutte pour vous intégrer dans la société ou par le besoin de vous impliquer dans la société dans laquelle vous vivez, vous rejetez inconsciemment toutes ces responsabilités. Je connais des gens qui ont été emprisonnés et qui ont subi une transformation. des individus totalement différents. »
Le prochain projet d’Ortega est un film centré sur un prêtre qui développe une habitude de crack, se déroulant en Bolivie. Selon lui, l’histoire tourne autour d’un prêtre rencontrant une actrice excentrique, tombant amoureux d’elle et s’initiant ensuite au crack. L’intrigue se déroule ensuite alors qu’il se rend en Bolivie pour travailler aux côtés des travailleurs clandestins. Ces individus ont une foi profondément enracinée en Dieu en surface, mais adorent une statue du Diable lorsqu’ils descendent aux enfers, qu’ils perçoivent comme le domaine du mal. Ortega trouve cette dichotomie et l’utilisation de la dynamite, facilement accessible en Bolivie comme les cigarettes, intrigantes.
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- EUR MXN PREVISION
- ACH PREVISION. ACH crypto-monnaie
- ETH PREVISION. ETH crypto-monnaie
- EUR CAD PREVISION
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- XVG PREVISION. XVG crypto-monnaie
- LTC PREVISION. LTC crypto-monnaie
2024-08-30 00:49