En tant qu’adepte chevronné des médias et de la technologie immersifs, je dois dire que Venice Immersive est devenu mon événement annuel préféré, semblable à des retrouvailles avec de vieux amis qui repoussent constamment les limites et se réinventent. La nature en constante évolution de ce médium reflète les flux et reflux imprévisibles de la vie elle-même, ce qui le rend infiniment fascinant.
Dans son huitième volet, Venice Immersive continue d’être le mouton noir toujours espiègle du grand clan de la Biennale.
L’importance de ce statut n’est pas étroitement liée au respect de l’industrie ; au lieu de cela, il se trouve indépendamment sur son propre îlot d’attention médiatique, qui s’est transformé en un événement essentiel pour tous, aussi prestigieux que le festival du film original – et tout cela parce qu’il met en valeur un média dynamique en constante évolution.
Selon Michel Reilhac, co-commissaire de Venice Immersive, ces artistes développent un moyen de communication totalement inédit. Ils mettent en lumière ce qui était inédit et découvrent une nouvelle méthode pour transmettre des sentiments qui n’est pas aussi directe ou restreinte que dans d’autres médiums artistiques.
Le format immersif est sujet à des changements soudains, alimenté par un flux constant d’artistes chevronnés à la recherche de nouvelles opportunités et bousculé par un marché imprévisible toujours à la recherche d’une solution de distribution de masse viable.
Malgré les entrées et sorties fréquentes d’entités bien financées telles que Meta et HTC, provoquant des fluctuations entre croissance et déclin à une échelle technologique rapide, Venice Immersive s’est fermement établie. Il s’appuie sur un soutien institutionnel plus large pour nourrir un groupe récurrent de créateurs, qui reviennent régulièrement à Venise. Il est intéressant de noter que cette assurance de sécurité et de cohérence a non seulement soutenu la communauté créative, mais a également propulsé la forme artistique dans son ensemble vers l’avant.
« Reilhac a constaté que la réalité virtuelle (VR) entre désormais dans une phase plus sophistiquée », a-t-il déclaré. « Les sélections de cette année ne visent plus à mettre en valeur des prouesses techniques, mais plutôt à utiliser la technologie pour créer des récits profondément percutants, capables de susciter de fortes réponses émotionnelles et spirituelles. Les artistes sont moins amoureux de la technologie elle-même et plus concentrés sur sa capacité à favoriser l’empathie. «
Pour l’édition de cette année, les co-commissaires Reilhac et Liz Rosenthal ont observé une augmentation des installations à grande échelle intégrant des décors, des accessoires physiques et des performances live. Cette tendance semble être une réponse aux difficultés rencontrées par les projets qui s’écartent considérablement du gameplay, car ils peinent à trouver une distribution sur les marchés en ligne dominants qui privilégient les expériences interactives.
Parallèlement, l’accent mis davantage sur le physique a alimenté la créativité artistique, car de nombreux artistes utilisent aujourd’hui ces outils pour entrelacer leur corps et leur esprit.
Au concours Venice Immersive de cette année, les projets suivants feront leurs débuts : « Impulse: Playing With Reality », réalisé par Barry Gene Murphy et May Abdalla, « Mammary Mountain » de Tara Baoth Mooney, Camille C. Baker et Maf’j Alvarez. , et « Ceci Est Mon Coeur » (qui signifie « Voici mon coeur » en français), réalisé par Stéphane Hueber-Blies et Nicolas Blies. Chacun de ces projets utilise les capacités d’immersion physique de la XR pour approfondir respectivement des thèmes tels que la neurodivergence, le cancer du sein et la maltraitance infantile.
Reilhac précise : « Tous ces projets tournent autour des blessures corporelles. Cependant, aucun d’entre eux n’a abordé ce sujet difficile et sérieux de manière pédagogique. Au lieu de cela, ils ont utilisé des innovations visuelles et narratives pour lui donner une touche poétique. Cette année, nous avons remarqué que les outils artistiques ont évolué au point où les artistes peuvent les utiliser pour transcender la technologie et atteindre la poésie. »
« Rosenthal a fait remarquer : ‘Nous n’en sommes qu’à environ une décennie à cette forme innovante.’ Compte tenu de la rapidité avec laquelle ce médium évolue, les artistes doivent rester curieux, audacieux, motivés et passionnés, car le marché en constante évolution constitue un obstacle important, avec des voies limitées pour la distribution de leurs œuvres », indique la version paraphrasée.
Rosenthal a ajouté : « Tout ce que nous faisons ici repose sur des fondations tangibles. » Il a ajouté : « Les technologies telles que les casques avancés, comme le Vision Pro d’Apple, progressent rapidement, et je trouve fascinant que notre média n’ait pas progressé encore plus rapidement. » Cependant, il a déclaré que c’est précisément ce défi qui motive son enthousiasme. Il a expliqué : « Il faut du temps pour que de nouvelles approches soient établies en tant que politiques acceptées et reconnues comme formes d’art. C’est pourquoi notre île [Venice Immersive] existe – pour fournir une plate-forme pour cette évolution. »
« Elle a mentionné que nous étions là pour honorer l’art né de la technologie et assurer sa pérennité. »
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2024-08-30 21:17