Critique de « The Wasp » : Naomie Harris et Natalie Dormer jouent de vieux amis avec de nouveaux griefs

En tant que personne ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde complexe de la narration cinématographique, je dois admettre que « La Guêpe » m’a laissé un peu déçu. Cela a commencé de manière prometteuse avec le monologue captivant de Naomie Harris sur les faucons tarentules, mais hélas, il n’a pas été à la hauteur de la promesse initiale.

Au début du film « La Guêpe », Naomie Harris livre un récit détaillé des faucons tarentules, un type d’araignée qui se nourrit de tarentules. Ces créatures rendent leurs victimes immobiles avant de les consommer de leur vivant. Ce concept glaçant est un élément clé du film réalisé par Guillem Morales, qui suit une confrontation tendue et complexe entre Natalie Dormer et les personnages de Harris, anciens amis engagés dans un jeu dangereux de représailles et de coercition. Malheureusement, le monologue de Harris reste le moment le plus marquant du film. Aucun des rebondissements ultérieurs – ils sont nombreux – ne parvient à égaler l’intensité ou le suspense établi lors de cette scène initiale.

Moi, Heather, une Londonienne aisée sans enfants, me retrouve dans un mariage tendu avec Simon (Dominic Allburn). Quand j’étais à l’école, j’étais amie avec Carla (Dormer), qui travaille actuellement comme caissière dans une épicerie et est sur le point d’accueillir son cinquième enfant. Son mari, joueur malheureux, contribue à sa vie de misère et d’alcoolisme. Le contraste saisissant de nos vies ouvre la voie à l’empressement de Carla à accepter tout ce que je propose, mais le scénario de Morgan Lloyd Maclolm, adapté de sa pièce, semble négliger cette disparité comme une opportunité d’ajouter de la profondeur à nos personnages ou à leur lien.

Malcolm utilise souvent la maternité et la grossesse comme thèmes symboliques dans son scénario, mêlés d’allusions aux colonies de guêpes. D’un côté, Heather aspire profondément à un enfant, tandis que Carla pourrait volontiers y renoncer pour obtenir des avantages financiers. Les racines de leur lien tumultueux se dévoilent progressivement au travers de flashbacks. Au fur et à mesure que le récit progresse, Heather propose à Carla un moyen d’échapper à la pauvreté, mais cela a un coût élevé. C’est là que nous voyons comment leur amitié est devenue conflictuelle et pourquoi on ne peut compter sur aucun des deux pour faire preuve d’honnêteté l’un envers l’autre.

À mon avis, Harris et Dormer livrent une danse captivante d’animosité et d’attrait dans ce film, créant une atmosphère électrique qui est constamment au bord de l’explosion. Cependant, alors que la tension menace d’éclater, le réalisateur Malcolm et le scénariste Morales changent brusquement de vitesse, nous ramenant aux moments cruciaux impliquant Heather et Carla, interprétés par Leah Mondesir-Simmonds et Olivia Juno-Cleverley. Ces flashbacks servent souvent d’indices trompeurs sur l’énigme centrale de l’histoire. Malgré les efforts des acteurs pour garder le récit centré sur les personnages, l’intrigue devient de plus en plus complexe et prévisible, apparaissant comme une distraction intelligente jusqu’au final culminant et chargé de rebondissements.

Dans ce film, à mesure que le scénario devenait de plus en plus artificiel, j’ai trouvé le jeu de Harris moins convaincant. Elle a habilement exploré l’état d’esprit d’une femme qui s’effondre sous les rêves non réalisés et le manque de soutien de son mari. Cependant, alors que l’intrigue transformait Heather en mélodrame, Harris a eu du mal à insuffler de l’authenticité à son personnage. D’un autre côté, Dormer a commencé comme un cliché d’une plaignante de la classe ouvrière, mais elle a progressivement superposé sa performance avec des nuances complexes, montrant subtilement le chagrin caché sous la rage. Les deux actrices auraient pu briller davantage si le scénario s’était davantage concentré sur le développement des personnages plutôt que d’essayer de confondre le public avec des effets sensationnels.

Dans le film, il aurait été bénéfique pour Morales, connu pour son travail d’humour noir sur « Inside No. 9 », d’insuffler davantage de cet humour unique. Au lieu de cela, les intrigues semblent ici trop structurées et manquent du caractère ludique nécessaire. Morales exploite intelligemment les talents de ses deux acteurs principaux pour injecter de la tension dans le récit. Cependant, en insérant à plusieurs reprises des scènes circulaires similaires, les performances intenses des acteurs deviennent incohérentes.

« The Wasp » a initialement montré un grand potentiel, mais en s’appuyant trop sur des éléments trompeurs, il a du mal à maintenir le scénario et laisse son casting talentueux haut et sec. Il s’agit d’un exemple de scénario qui s’efforce trop de rebondissements intelligents mais qui finit par se perdre et se retrouve quelque part entre discutable et invraisemblable.

2024-08-31 16:17