Revue « Et leurs enfants après eux » : un crime délinquant résonne au fil des années dans un mélodrame exagéré pour la jeunesse

En tant que cinéphile chevronné avec des racines fermement ancrées au cœur de la ceinture de rouille de l’Amérique, je me suis retrouvé attiré par « Et leurs enfants après eux », un film qui fait écho aux luttes et aux rêves d’une génération laissée pour compte par l’industrie. Cependant, cette adaptation française, dirigée par les jumeaux Boukherma, tout en bénéficiant d’un certain talent technique, ne parvient pas à capturer l’essence brute et viscérale du matériau source.

Le roman 2018 « Et leurs enfants après eux » de l’auteur français Nicolas Mathieu a remporté le prestigieux Prix Goncourt, la récompense littéraire la plus prestigieuse de France. Cette puissante histoire de passage à l’âge adulte de la classe ouvrière se déroule dans un sombre contexte de décadence industrielle et a été inspirée par diverses sources comme John Steinbeck, Émile Zola, Bruce Springsteen et le film « Mud » réalisé par Jeff Nichols en 2012. La référence à Springsteen se reflète évidemment dans cette adaptation cinématographique à travers une utilisation musclée d’une de ses chansons alors que le personnage principal roule à vélo avec détermination. Cependant, les références littéraires de Mathieu, comme Steinbeck et Zola, ne parviennent pas à trouver un écho dans le film long, émotionnellement intense mais étrangement peu engageant réalisé par Ludovic et Zoran Boukherma. Au lieu de cela, le récit s’appuie sur des intrigues de type feuilleton, car il raconte la vie de trois jeunes individus qui sont touchés sur une période de six ans en raison d’un acte imprudent de rébellion adolescente.

Les jumeaux Boukherma ont fait preuve d’un mélange innovant des genres dans leurs trois premiers films, notamment « Teddy », une version moderne d’une comédie de loup-garou menée par le talentueux Anthony Bajon, qui a intégré la programmation annulée du Festival de Cannes 2020. Leur dernier film, « And Their Children After Them » ou « Leurs enfants après eux » (le titre original français sans la conjonction initiale), semble être leur tentative de gagner une reconnaissance grand public. Cela pourrait potentiellement être un succès dans leur pays d’origine, même s’il ne se déroulera peut-être pas aussi bien ailleurs en raison de la signification culturelle limitée du roman de Mathieu. La Mostra de Venise a contribué à renforcer le statut des Boukherma en tant que cinéastes en incluant leur dernière œuvre en compétition, même si le film n’est pas tout à fait à la hauteur de ce standard.

Le film partage une similitude frappante avec « Cœurs battants » de Gilles Lellouche, récemment présenté en avant-première à Cannes, en termes de style, de thème et de structure générale. Les deux sont des drames jeunesse à grande échelle et à vocation commerciale qui semblent déplacés dans une compétition de festival majeur, même si celui-ci semble légèrement plus brutal sur les bords. Comme dans le film précédent, la toile de fond est une ville industrielle anonyme de l’est de la France, où les entreprises prospères ont été remplacées par un chômage généralisé et où les ruines d’usines rouillées dominent le terrain plat.

Au cours de l’été 1992, Anthony (joué par Paul Kircher), un adolescent confiant et charmant, anticipe que ses ennuis seront bientôt terminés : en attendant, il passe ses journées à faire la fête, à flirter et à essayer d’éviter la colère de son père brutal et alcoolique, Patrick ( dépeint un peu à outrance par Lellouche). Il représente quelqu’un qu’Anthony ne veut pas devenir. Par une belle journée ensoleillée au bord du lac local, il rencontre Steph (Angélina Woreth), une fille plus âgée de la classe moyenne dont les aspirations académiques contrastent avec les projets de liberté plus lâches d’Anthony. Lorsqu’elle l’invite à une fête loin de chez lui, il est plus que impatient – empruntant même la précieuse moto de Patrick sans rien demander, renforçant ainsi son côté cool.

Dans le feu d’un affrontement à la fête avec Hacine (Sayyid El Alami), un autre fauteur de troubles issu d’une famille immigrée marocaine qui a traversé des luttes similaires, ma bravade en a pris un coup. Pour me venger de cette altercation, il a récupéré le vélo qui avait déjà été volé – ce qui a provoqué une angoisse pour moi et ma mère épuisée, Hélène (Ludivine Sagnier), de le récupérer avant même que Patrick ne s’aperçoive qu’il avait disparu. La querelle de famille qui a suivi, qui a fait perdre la face à Hacine, n’a fait qu’empirer les choses : le vélo a été restitué, désormais un reste carbonisé, tandis qu’Hacine a été renvoyé dans son pays natal en guise de punition.

Mais l’histoire ne s’arrête pas à l’été. Au lieu de cela, « And Their Children After Them » approfondit les conséquences de ces événements sur trois étés supplémentaires, chacun survenant à deux ans d’intervalle, tous se déroulant dans la même ville sombre remplie de vies endommagées. En 1994, Anthony réside toujours chez lui, son enthousiasme s’estompant progressivement dans les emplois mal rémunérés et l’armée étant la seule alternative qui l’appelle. Steph découvre que l’université n’est pas aussi géniale qu’on le dit. Hacine revient en France avec l’argent de la drogue et une soif de vengeance qui seront échangés à plusieurs reprises tout au long des 144 minutes du film.

Dans l’adaptation cinématographique du roman par Boukhermas, une grande partie des commentaires sociaux et économiques, ainsi que les conflits de classes, ont été supprimés, ce qui fait que les personnages et leurs problèmes semblent insignifiants pour un film qui se veut une épopée urbaine contemporaine. Les acteurs qui incarnent Anthony, Steph et Hacine sont très talentueux, mais ils ressemblent plus à des chiffres démographiques attrayants qu’à des personnages pleinement développés avec des émotions intenses et des hormones tumultueuses. Le scénario semble hésitant à explorer les tensions raciales évidentes entre les deux jeunes hommes, tandis qu’une intrigue secondaire impliquant la descente de Hacine aux enfers manque de résolution satisfaisante. La romance entre Anthony et Steph est décrite comme une histoire d’amour dramatique et maudite, mais nous ne sommes pas convaincus que leur relation ait beaucoup de profondeur. Pour les trois personnages, il semble que leur avenir réserve davantage de défis en matière de croissance et de développement.

Dans les domaines où l’écriture tombe à plat, le film compense avec un flair vantard et dynamique, comme le démontre la cinématographie d’Augustin Barbaroux richement saturée de tons humides et de mouvements fluides. Lors d’une scène du 14 juillet, le film prend une pause pour apprécier un long feu d’artifice, semblant presque admirer son propre éclat. La conception de la production, le choix des costumes et l’attention portée aux détails sont parfaits pour l’époque, le traitement des cheveux de Kircher par l’équipe de coiffure étant particulièrement louable, qui rappelle un boysband voyageant dans le temps. Cependant, certaines scènes souffrent de l’utilisation excessive par les réalisateurs des hymnes rock des années 90 par des groupes comme Metallica, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, ce qui peut parfois être autoritaire. Le point culminant, ou peut-être le point le plus bas, survient lorsqu’une interprétation par un chœur d’enfants de « Where Is My Mind » des Pixies accompagne la détresse croissante d’un personnage : alors que les années 90 étaient une époque d’ironie, ce film semble jouer les choses avec un sérieux mortel. , qui devient trop sombre.

2024-08-31 17:17