Revue « Baby Invasion » : le dernier Brain-Barf d'Harmony Korine synthétise la valeur d'une carrière de grandes idées

En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de deux décennies d’expérience à mon actif, je dois dire que « Baby Invasion » m’a laissé plutôt perplexe et quelque peu déçu. La nouveauté des avatars au visage de bébé ne s’est pas vraiment traduite par une expérience visuelle engageante pour moi. Cela ressemblait plus à un gadget qu’à un dispositif narratif réfléchi, un peu comme un miroir de carnaval qui déforme votre reflet d’une manière amusante mais finalement dénuée de sens.

« An A Clockwork Orange » commence par représenter Alex DeLarge et ses compagnons cambriolant la résidence d’un riche écrivain, où ils commettent des actes odieux, notamment en agressant la femme en fredonnant « Singin’ in the Rain ». Cette scène inquiétante reste tout aussi choquante après 50 ans, en raison de la représentation habile de Stanley Kubrick de la violence extrême comme activité agréable pour les jeunes en difficulté impliqués. Y a-t-il quelque chose de plus nihiliste que ça ? »

Harmony Korine, connue pour son charme rebelle d’âge moyen, estime que cette affirmation est vraie. Sa dernière création du studio EDGLRD, qui repousse les limites, intitulée « Baby Invasion », fusionne la réalité et le monde du jeu vidéo de manière si transparente qu’il est souvent difficile de savoir si nous regardons la vie réelle ou une scène virtuelle pendant les 79 minutes de ce film. une production hallucinante.

Les images capturées personnellement montrent les grandes demeures de Floride dévastées par des individus accros aux écrans, qui semblent étranges en raison de la technologie d’échange de visage qui transforme les intrus armés en nourrissons ornés de cornes démoniaques. De plus, un mystérieux lapin CGI fait des apparitions grâce à l’IA. Tout cela, accompagné d’une soirée dansante impromptue, fait partie d’une exploration audacieuse et non conventionnelle de l’impact de la technologie sur notre psychisme, et vice versa, dans le domaine du cinéma.

En entrant dans le domaine de l’exploration cinématographique, je dois avouer que « Baby Invasion » est un amalgame audacieux et parfois déroutant de concepts issus du récent parcours créatif d’Harmony Korine. Cela fait écho à ses œuvres provocatrices comme « Spring Breakers », avec sa représentation crue d’escapades criminelles, et à l’énigmatique et catégoriquement inclassable « Trash Humpers ».

« Baby Invasion » vise une ambiance étrange et souterraine, mais il présente un défi à déchiffrer en raison de sa nature énigmatique. Le réalisateur Korine s’abstient d’exprimer ouvertement un message clair dans cette pièce déroutante, proposant plutôt l’indice ambigu qui se lit comme suit : un indice trompeur suggérant quelque chose de complètement différent.

CECI N’EST PAS UN FILM. C’EST UN JEU. C’EST LA VRAIE VIE.
IL Y A JUSTE MAINTENANT, L’INFINI MAINTENANT.

Essentiellement, « Baby Invasion » semble être une séquence clandestine d’un jeu particulier. Dans ce jeu, des contrevenants s’infiltrent dans les demeures de riches individus, se déguisant à l’aide de masques pour bébés créés par l’IA. La vidéo a trouvé son chemin sur le Dark Web et est devenue populaire. Les détails sont intentionnellement flous, mais les développeurs hispanophones travaillant avec la technologie VR contribuent à son scénario. La clarté étant rare, la mythologie a tendance à combler les lacunes.

tous les événements décrits pourraient être virtuels, tout comme le film lui-même n’est qu’une œuvre de fiction, auquel cas l’impact du film serait diminué.

De la même manière que « Aggro Dr1ft » de l’année dernière visait à transférer la logique et le style visuel des jeux vidéo au cinéma, « Baby Invasion » tente une expérience audacieuse qui semble bousculer un médium devenu quelque peu fastidieux pour Korine depuis son adolescence. avec ça. Au fil du temps, il y a eu une continuité impressionnante dans ses méthodes artistiques, remontant aussi loin que « Kids » (qu’il a écrit) et « Gummo » (qu’il a réalisé). Il semble incarner l’esprit de ces fauteurs de troubles qui lancent des scorpions sur la fourmilière dans la scène d’ouverture de « The Wild Bunch », où l’acte de provocation semble être l’objectif principal.

Au lieu d’utiliser largement des effets numériques lents et détaillés comme de nombreux cinéastes, Korine a opté pour des processeurs graphiques à haute vitesse et une technologie de rendu en temps réel, déformant les images pendant la capture elle-même. Cette technique, observée dans « Baby Invasion » et « Aggro Dr1ft », offre un mélange de détachement et d’immersion intense – un mouvement qui aurait probablement étonné Brecht en raison de son approche ludique, puisque Korine s’inspire du langage des jeux vidéo.

Tout au long de « Baby Invasion », nous découvrons des perspectives qui vont du point de vue personnel d’un individu appelé « Jaune » (un terrain familier pour les amateurs de tir à la première personne, mais potentiellement déroutant pour les autres), ou des images de surveillance brutes de véritables scènes de crime. (une partie scénarisée, le reste capturée par des caméras de sécurité sur place). La présentation de ces missions implique souvent des personnages aux couleurs codées rassemblant et sélectionnant leurs armes avant de se lancer vers la cible. Dans ce cas, la destination est un long voyage en voiture sans incident.

Lorsque les joueurs arrivent à l’écran, une boîte verte flottante apparaît au-dessus d’eux qui superpose une image de bébé générée par ordinateur (CG) sur leurs visages réels. Parfois, des problèmes techniques entraînent l’apparition de têtes de bébé supplémentaires dans des endroits inattendus ou pendant de brefs instants de scintillement où les visages des vrais joueurs redeviennent visibles. Malgré ces problèmes mineurs, l’effet global n’est pas aussi trompeur qu’il y paraît. Il est clair que ce que nous observons n’est pas le comportement réel d’un nourrisson, et aucun bébé n’a été impliqué ou blessé au cours de ce processus. L’intention derrière cette technologie est de tromper les caméras de surveillance ; cependant, il est difficile de voir comment cela pourrait réussir puisque tout ce qu’il fait est de cacher l’identité des joueurs aux autres téléspectateurs qui commentent en direct sur une plateforme de type Twitch. Ces commentaires sont diffusés en continu sur le côté droit de l’écran.

Bien que quelque peu superficiel, l’aspect « bébé » fournit à Korine une prémisse accrocheuse pour une expérience, qui ne maintient l’intérêt que sporadiquement pendant sa durée. Pour aggraver les choses, Jaune semble incertain, agissant plus comme un observateur que comme un joueur, sortant occasionnellement pour aller aux toilettes ou s’éloignant de l’action pour participer à des tâches facultatives. Lors de l’un de ces détours, il sort tranquillement dans la cour pour tirer sur des monstres 8 bits. À une autre occasion, il se lance dans une course cycliste vibrante à travers les jardins. Si cette description semble peu attrayante, elle est exacte.

Néanmoins, Kornine entretient constamment un malaise palpable tout au long du film, gardant les téléspectateurs en haleine en raison de l’incertitude quant à son prochain mouvement. Contrairement à ses œuvres précédentes, le style de montage TDAH distinctif du réalisateur (caractérisé par des transitions non conventionnelles et décousues) est ici moins important, ce qui donne l’impression que certaines scènes se prolongent. Cependant, la peur sous-jacente est indéniable : les personnages prennent du plaisir à cambrioler des maisons, et le jeu parvient à rendre cet acte agréable – ou du moins plus agréable que leur vie ordinaire – bien qu’il n’y ait aucune conséquence apparente pour eux.

S’exprimant en tant que cinéphile, « Baby Invasion » partage certaines similitudes avec « Henry : Portrait d’un tueur en série », mais il est moins dérangeant en raison de sa représentation plus subtile de la violence. Contrairement à Henry, aucun responsable des forces de l’ordre n’est en vue et les conséquences des actes de violence restent implicites. Les victimes sont souvent vues à distance ou cachées sous des draps blancs, un choix qui ajoute un air d’abstraction et de détachement. Cette retenue diminue cependant paradoxalement l’impact des scènes choquantes qui se sont déjà produites, alors que M. Yellow navigue dans les maisons où le pire s’est déjà produit.

À travers tout cela, une partition grave, vaguement satanique, retentit en arrière-plan, tandis qu’une voix de femme parle d’une créature, d’un démon et d’un lapin. Si je ne le savais pas mieux, j’aurais deviné que la musique avait également été générée par l’IA, bien qu’elle soit attribuée au musicien électronique Burial, l’un des collaborateurs aventureux prêts à accompagner Korine dans cette aventure folle (une qui semble bien plus intéressant à créer qu’à consommer). À un moment donné, entre les raids, la caméra flotte à travers le siège social EDGLRD de Korine, parcourant les couloirs CG jusqu’à ce qu’elle trouve une banque de moniteurs avec une autre invasion de domicile à vivre.

Tout comme Queen demande : « Est-ce une réalité ou un rêve ? » Qui est ce groupe énigmatique connu sous le nom de Duck Mobb ? S’agit-il d’un autre nom pour Korine, ou s’agit-il de personnages masqués contrôlant les événements ? Le problème réside dans le style ambigu de Korine, qui rend difficile la distinction entre les événements réels et les améliorations numériques. Cela nous laisse deviner quoi et comment analyser. Même si le sens peut être difficile à saisir, il y a certainement de quoi nous intriguer et nous provoquer tout au long de son œuvre.

2024-09-01 01:18