Revue de « Saturday Night » : Jason Reitman trouve le bon ensemble pour capturer la folie à partir de laquelle « SNL » est né

En tant que critique chevronné ayant regardé des épisodes de Saturday Night Live pendant des décennies, je dois dire que « Goodbye, Vietnam » n’est pas simplement un autre biopic sur une série comique légendaire ; c’est une capsule temporelle qui nous ramène à l’ère chaotique et révolutionnaire de la comédie télévisée.

Depuis plus d’un millier d’épisodes, « Saturday Night Live » a produit certains des comédiens les plus célèbres d’Amérique, des personnages mémorables et des slogans populaires. Alors que la sensation de la culture pop fêtera son 50e anniversaire l’année prochaine, le réalisateur Jason Reitman lui rend hommage en transformant l’histoire orale du tout premier épisode en un hommage vivant et non censuré dans les coulisses. « Samedi soir » débute à 22h. le 11 octobre 1975, et suit les événements presque en temps réel jusqu’à Chevy Chase livrant la phrase d’ouverture emblématique. Cependant, vous vous demandez peut-être qui incarne Chevy Chase, Gilda Radner, ou John Belushi d’ailleurs ?

La recherche est une chose, mais Reitman – dont le père Ivan a dirigé pas mal de légendes de « SNL » et qui a toujours rêvé d’écrire pour la série – se lance un défi téméraire en trouvant des gens suffisamment drôles pour jouer certains des personnages les plus appréciés de la télévision. des découpes. Miraculeusement, Reitman et le directeur de casting John Papsidera y parviennent, de telle sorte que chacun reflète l’énergie singulière (sinon toujours le look exact) de leurs personnages. Vous ne les intégrerez peut-être pas dans le biopic d’un seul individu, mais en tant qu’ensemble, ils sont formidables. Cela vaut si vous n’avez jamais vu un épisode ou si vous vous souvenez encore d’avoir organisé vos samedis soirs autour de l’émission.

Il est intéressant de noter que cette tâche nécessite une stratégie contraire à celle employée réellement par « SNL ». À l’origine, les acteurs étaient principalement choisis parmi Second City et National Lampoon, connus pour leurs personnages excentriques et leurs imitations exagérées. Cependant, dans ce cas, il fallait une approche plus nuancée : des artistes capables de dépeindre les vulnérabilités et les insécurités de leurs personnages, transformant les icônes en figures humaines auxquelles on puisse s’identifier.

Parmi les acteurs, certains ne sont pas des comédiens professionnels, notamment Cory Michael Smith, principalement connu pour son travail dans les films de Todd Haynes mais qui joue ici une version plus jeune de Chevy Chase. Je n’avais pas rencontré Matt Wood avant ce rôle de John Belushi, et je ne m’attendais certainement pas à ce que Nicholas Braun de « Succession » assume le double rôle d’Andy Kaufman et de Jim Henson. (En effet, Henson était célèbre pour ses marionnettes, qu’il a utilisées dans les segments « Land of Gorch » destinés aux adultes tout au long de la première saison.)

Alors que j’attendais avec impatience le début de la production de ce film, le producteur Lorne Michaels (Gabriel LaBelle) s’est retrouvé aux prises avec la question : « Qu’est-ce que cette série exactement ? C’était une question valable, étant donné qu’à 22 heures, notre fameux tableau en liège – le cœur de notre planification – était un enchevêtrement chaotique d’idées. Nous avons eu quatre monologues d’animateurs, deux numéros de stand-up, deux invités musicaux livrant chacun une double performance, un numéro excentrique d’Andy Kaufman, cinq publicités parodiques, Weekend Update, un film d’Albert Brooks, le segment Muppet de Jim Henson et pas moins de sept les sketches rivalisent tous pour attirer l’attention. C’était un véritable assortiment de créativité !

Il est clair que ce contenu de trois heures est ce qui a conduit à la suppression de Billy Crystal (Nicholas Podany) et d’autres. Cependant, après 90 minutes, Michael refuse d’admettre que tout ne peut pas être intégré. À son supérieur sceptique, Dick Ebersol (Cooper Hoffon), il affirme : « On ne peut pas s’attendre à ce qu’ils reconnaissent quelque chose qu’ils n’ont jamais rencontré auparavant. « . Aux affiliés influents, il explique que « SNL » sera une émission de variétés révolutionnaire conçue pour la génération qui a grandi avec la télévision. Et à David Tebet (Willem Dafoe), directeur de NBC, qui est sur le point de revenir à tout moment à une rediffusion de « The Tonight Show Starring Johnny Carson », Michael tente de projeter le calme au milieu de la tourmente.

Dans de nombreux films en coulisses, il est surprenant que les productions parviennent à être diffusées en raison du chaos représenté. De même, il est étonnant de voir comment « SNL » est apparu sur nos écrans, étant donné le désarroi que Reitman décrit ici – une représentation qui semble être basée ou inspirée par des entretiens avec des personnes qui étaient présentes pendant cette nuit importante. Un accident quasi catastrophique sur un système d’éclairage écrase presque Belushi et Radner (Ella Hunt) pendant la répétition, l’un des plateaux prend feu, des drogues sont utilisées, les esprits s’échauffent et il est difficile d’expliquer le lama errant dans les salles (une référence aux saisons ultérieures). habitude d’inclure un lama au hasard dans les scènes en coulisses).

En tant que critique de cinéma, je dirais :

Gérer les détails complexes de la coordination de nombreux éléments semble tout aussi difficile que des productions comme « Birdman » ou « Babylon ». Cependant, contrairement à ces films, Reitman ne cherche pas à impressionner. Lorsqu’il choisit un plan continu élaboré s’étendant sur plusieurs décors, c’est parce que la scène l’exige. Michaels et son équipe, dont Rosie Shuster (Rachel Sennott), son épouse qui flirte souvent avec Dan Aykroyd (Dylan O’Brien), jonglent toujours avec les tâches simultanément. La superposition de toutes leurs pressions crée un niveau de tension qui pourrait alimenter la ville de New York.

À la recherche d’une mélodie adaptée à ses émotions, Reitman a sélectionné Jon Batiste, qui était également l’invité musical aux côtés de Billy Preston. Batiste apporte une bande-son jazz énergique, riche de percussions, de cuivres et de divers éléments rythmiques, à la fois fraîche (enregistrée en live, tout comme le spectacle) et percutante. Parfois, il remplit intensément chaque espace, maîtrisant même les dialogues cruciaux dans le mixage audio Dolby Atmos du film. Cependant, une fois que Michaels entre dans la salle de contrôle où Robert Wuhl fait fonctionner l’équipement, la musique s’arrête, offrant au public un bref répit pour reprendre son souffle… mais pas pour longtemps.

Malgré des défis constants, Reitman trouve toujours du temps pour chaque acteur. Jane Curtin (Kim Matula) répète une publicité hilarante en laine d’acier, Laraine Newman (Emily Fairn) perfectionne ses capacités rapides à changer de costume et Garrett Morris (Lamorne Morris), un acteur polyvalent souvent catalogué, chante. Morris réfléchit fréquemment à son rôle dans le projet, Belushi signe son contrat au tout dernier moment et Chase a un premier aperçu de l’impact que cette série aura sur sa carrière (dans une scène poignante avec Tracy Letts).

Selon Tebet, Chase est considéré comme un individu non juif charmant et plein d’esprit doté d’un immense potentiel. Cependant, il est connu pour être arrogant et argumentatif avec ses collègues acteurs, en particulier Belushi. Dans l’apparition la plus frappante et la plus audacieuse du film, le légendaire comédien Milton Berle (interprété par J.K. Simmons) surpasse tout le monde en termes d’arrogance. Berle et Carson symbolisent les géants de la comédie télévisée de cette époque. Carson exerçait une telle influence qu’il pouvait déterminer le sort d’un jeune comique en les invitant simplement à s’asseoir sur son canapé. Plus tard, « SNL » est apparu et sa présence dans l’émission de Michaels a catapulté les comédiens au rang de célébrité, tout comme cela l’a fait pour Steve Martin et les premiers membres de la distribution comme Bill Murray et Eddie Murphy.

Michael, 30 ans, a compris – et LaBelle le décrit efficacement avec un sentiment d’anxiété intense palpable – que les téléspectateurs contemporains recherchaient un contenu qui les interpellait, sans se soucier de repousser les limites fixées par le département des normes de NBC (symbolisé ici par Catherine Curtin, dont la censure sévère fournit les moments les plus humoristiques du film). Figure clé de la télévision moderne, Michael est connu pour sa vision claire mais aussi pour sa capacité à faire confiance aux talents, comme en témoigne lorsqu’il permet à Chase d’héberger Weekend Update. Tous ses concepts ne sont pas couronnés de succès, comme en témoignent les Killer Bees (et de nombreux projets qu’il a produits).

Cette nuit particulière avait une signification particulière. Reitman raconte un moment charnière dans l’histoire de la télévision qui a considérablement modifié la perspective comique américaine – un changement annoncé par des bouleversements culturels tels que Lenny Bruce, Cheech et Chong, et l’animateur initial de l’émission, George Carlin (interprété par Matthew Rhys). Il est heureux que Reitman (co-écrit avec Gil Kenan) ait décidé de s’attaquer à ce projet seulement maintenant, après une décennie de ralentissement dans la carrière du prodige de « Juno ». L’expérience de l’échec, même si « SNL » a ensuite battu tous les records, ajoute de l’authenticité au scénario ; il faut croire que le film pourrait bombarder pour qu’il réussisse. En fin de compte, il est clair à qui revient le dernier rire.

2024-09-01 10:47