Revue « Peacock » : une comédie autrichienne piquante suit un ami à louer ayant désespérément besoin d'une vraie connexion

En tant que cinéphile chevronné qui a passé plus de temps dans le noir que la plupart des gens en plein jour, je dois dire que « Peacock » est un film qui a vraiment laissé une impression. Ce n’est pas tous les jours qu’on tombe sur une comédie noire aussi pointue, spirituelle et poignante que ce joyau autrichien.

Réfléchi, raffiné, courtois, patient, à l’écoute, agréable à regarder : Matthias est le genre d’homme avec qui la plupart des gens aimeraient passer du temps. En retour, il aime aussi passer du temps avec la plupart des gens : une personne célibataire d’âge moyen invitée à un concert de musique classique, une femme mariée plus âgée qui a du mal à parler à son mari ou une personne de son âge qui a besoin de lui comme faux petit ami. pour obtenir un contrat de location. Bien qu’il soit rémunéré pour sa compagnie dans tous ces scénarios, il ne laisse jamais cela affecter les soins qu’il prodigue – une situation qui pourrait devenir un problème plus tard, lorsque sa petite amie le quittera frustrée, se plaignant qu’il « se sent faux maintenant ». Ce commentaire amène Matthias à remettre en question son identité, conduisant à une crise d’individualité qui donne un tournure inattendu à l’intrigue de l’excellente comédie noire de Bernhard Wenger, « Peacock ».

Premier film prometteur et captivant du cinéaste autrichien, ce film remarquable à la Semaine de la Critique vénitienne a enregistré de fortes ventes dans d’importantes régions grâce à sa satire acérée et universellement attrayante et à l’interprétation exceptionnelle d’Albrecht Schuch, l’acteur allemand qui a acquis une reconnaissance internationale avec son BAFTA. -rôle nominé dans « All Quiet on the Western Front ».

Le film « Peacock », qui s’inspire de la montée en puissance des services de location d’amis au Japon, propose une exploration unique du contrôle du mode de vie Insta et de la détérioration des relations humaines dans un contexte de saturation des médias sociaux. Bien qu’il soit comparé aux œuvres de Yorgos Lanthimos et Ruben Östlund, il présente un point de vue distinctif et autonome. Le protagoniste, Matthias, est plus accessible et plus attrayant en tant qu’anti-héros, luttant pour redécouvrir sa personnalité perdue.

L’histoire commence mystérieusement, représentant une voiturette de golf en proie aux flammes sur une pelouse bien entretenue. Deux individus se précipitent sur les lieux, éteignent l’incendie à l’aide d’extincteurs, puis célèbrent leur bravoure. L’un d’eux est Matthias, qui ne semble pas perturbé par cet événement inattendu, ce qui laisse penser qu’il est habitué à gérer les urgences. Il est à la fois PDG et porte-parole charismatique de My Companion, une entreprise viennoise spécialisée dans la fourniture de services d’accompagnement. Malgré toute tristesse ou caractère collant sous-jacent associé à l’entreprise, My Companion se présente en utilisant un langage joyeux de type thérapeutique et un design dynamique et jeune.

Matthias semble avoir une carrière florissante, à en juger par la maison élégante et contemporaine qu’il partage avec Sophia (Julia Franz Richter). Cependant, avec ses nombreux engagements professionnels et les tâches qui l’accompagnent – comme se faire passer pour le père pilote d’un enfant lors d’un événement scolaire ou préparer un discours pour une somptueuse fête d’anniversaire – Matthias se retrouve avec de moins en moins d’heures dans la journée pour simplement être lui-même.

Après que Sophia l’ait quitté, il a du mal à se connecter avec qui il est, car les tentatives pour se redécouvrir – des retraites de bien-être coûteuses à un flirt malavisé avec une connaissance (Theresa Frostad Eggesbø) – ne font qu’intensifier sa déconnexion des normes sociales contemporaines. Même sa maison semble étrangère, remplie de problèmes de plomberie déroutants, d’un décor impeccablement parfait (grâce à la conception de production intelligente de Katharina Haring) et d’un chiot poméranien miniature qu’il a loué dans une agence. (« Merci d’avoir appelé Rent-a-Dog – bons garçons seulement. ») Un changement important dans son mode de vie lui sera nécessaire pour se retrouver, mais il pourrait ne pas être bénéfique pour sa vie professionnelle.

Le scénario de Wenger est subtilement conçu, satirisant intelligemment les concepts corporatifs et capitalistes de développement personnel et de travail d’équipe, sans se moquer de ceux qui se sentent obligés de respecter ces idéaux. Cette perspective nuancée est évidente dans ses portraits perspicaces et rapides des clients de Matthias, qui ont soif de compagnie plus qu’ils ne le désirent, ou dans son portrait plein d’esprit mais empathique de Matthias lui-même – un personnage complexe, potentiellement un gars formidable s’il pouvait seulement trouvez le courage d’agir.

Dans un acte comique remarquable rempli d’une physicalité intelligente et de troubles émotionnels cachés, Schuch dépeint habilement les personnages polis et professionnels de ses personnages au début, ce qui donne l’impression que cela se déroule sans effort. Cependant, à mesure que l’anxiété du personnage grandit, ses expressions et ses mouvements soigneusement répétés commencent à faiblir, ressemblant à de la statique sur un écran de télévision. Cela le fait paraître moins poli, moins parfait et plus attachant. Un client dit très tôt à Matthias qu’« un bon service est sa propre récompense », refusant de lui donner un pourboire pour son dévouement convaincant. C’est peut-être une esquive bon marché, mais c’est aussi une leçon précieuse : « Peacock » nous enseigne que les véritables contrats sociaux sont souvent ingrats et exigeants.

2024-09-01 15:48