Dans le drame vénitien « Familiar Touch » de Sarah Friedland, les personnes âgées ne « disparaissent » pas : « Leurs sens s’intensifient »

En tant que cinéphile ayant un penchant pour les histoires qui plongent profondément dans l’expérience humaine, je trouve le travail de Sarah Friedland tout simplement captivant. Sa concentration inébranlable sur les complexités du corps humain et ses aspects politiques est vraiment louable. Dans « Familiar Touch », elle explore magistralement la sensualité des personnes âgées, un sujet souvent négligé au cinéma.

Sarah Friedland n’a pas encore fini de parler du corps.

Le prochain film de ce nouveau cinéaste portera également sur le même thème. Ils développent actuellement un scénario mêlant danse et narration, en utilisant des éléments narratifs. Ils expriment qu’ils pourraient continuer à le faire tout au long de leur carrière. À ce stade, ils se sentent profondément connectés aux rythmes du corps et à ses aspects sociétaux, comme le partage EbMaster.

Dans le film « Familiar Touch », qui devrait faire ses débuts dans la section Orizzonti de Venise, il explore et embrasse la sensualité des adultes mûrs, en se concentrant particulièrement sur Ruth, un personnage de « The Affair ». Carolyn Michelle, Andy McQueen et H. Jon Benjamin font partie des stars notables qui la rejoignent alors qu’elle navigue dans la vie dans une résidence-services.

« Dans de nombreuses conversations, l’expression » les personnes âgées perdent leur concentration « ou » les choses deviennent floues « est utilisée. Cependant, à mesure que certaines capacités mentales diminuent chez elles, leurs sens du toucher, du goût et de l’odorat peuvent en fait devenir plus forts », explique-t-elle.

« Le personnage de Ruth était motivé par des femmes fortes et pragmatiques. Je me demandais ce que cela faisait pour elles de perdre le contrôle de leur vie, étant donné qu’une grande partie de leur jeunesse était liée aux idéaux féministes et à l’autonomie. Je ne voulais pas son personnage pour se conformer à des stéréotypes comme la « douce vieille dame » ou la « grand-mère ». Souvent, soit nous banalisons leur sexualité, soit nous faisons des blagues à ce sujet, ce que je trouve humiliant et profondément préoccupant. »

Après les débuts du festival en Italie, Friedland organise une série d’ateliers pour accompagner les projections ultérieures.

« Elle explique que nous souhaitons recréer l’approche multigénérationnelle dans la création de ce film. Nous avons dispensé un cours de réalisation à Villa Gardens, une véritable maison de retraite, invitant les résidents à produire leurs propres films. Par la suite, certains de ces résidents sont devenus fait partie de notre casting et de notre équipe. Ce concept de l’histoire est né il y a quinze ans, lorsque sa propre grand-mère a reçu un diagnostic de démence.

« Elle accordait une grande importance à la communication orale. Lorsqu’elle passait à un état de capacité verbale limitée et résidait dans un centre de soins de la mémoire, mes proches parlaient souvent d’elle comme si elle était déjà partie. Cependant, chaque fois que je lui rendais visite, elle montrait des signes physiques. signes d’être très vivant et attentif », partage-t-elle.

« Friedland était troublée par le contraste qu’elle rencontrait, alors elle a répondu à une annonce placée par un sculpteur atteint de démence, recherchant quelqu’un qui pourrait fonctionner à la fois comme assistante et soignante. Au fil du temps, elle s’est retrouvée à collaborer avec d’autres artistes et créatifs de New York. La ville de York est aux prises avec cette même situation. »

« Cela a changé tout ce que je pensais savoir sur le vieillissement, l’identité et l’intimité du travail de soins. »

Elle a créé la « trilogie des exercices de mouvement », qui comprenait une série d’« exercices à domicile » qui guidaient les personnes âgées à effectuer leurs tâches quotidiennes plus efficacement. De plus, elle a dispensé des cours de réalisation cinématographique au sein de leurs communautés locales.

« Elle explique que ‘Familiar Touch’ a permis de combiner deux aspects : mon travail sur le mouvement et les corps humains devant la caméra, et mon travail avec les seniors. » Elle parle avec assurance, sans hésiter à aborder des sujets sensibles.

Le film s’ouvre et est réalisé par Alexandra Byer de Rathaus Films et Matthew Thurm de Go for Thurm en tant que sociétés de production. Dans la scène initiale de ce film, Ruth rencontre un mystérieux individu. Cette personne lui demande de l’accompagner, ce qu’elle fait sans hésiter, la conduisant directement à l’endroit qui sera bientôt sa résidence. Il s’avère que cet homme séduisant n’est autre que son fils adulte, Steve.

« Elle note que même si c’est assez inconfortable, de nombreuses personnes vivent cette situation avec leurs proches. Ils ressentent une connexion et une proximité, mais ont du mal à identifier la nature de leur relation. Comme ses clients ont à peu près le même âge, ils la perçoivent comme plus d’un ami ou d’un pair. Il est essentiel de comprendre et d’accepter son point de vue sur la réalité.

En tant que cinéphile, mon objectif était de décrire de manière authentique le désir d’intimité et de connexion de Ruth, même lorsqu’il devenait confus, sans la gêner. Je suis incroyablement reconnaissant envers les acteurs qui ont été si réceptifs à capturer avec autant d’authenticité les expériences de Ruth et Steve. Le film résonne profondément en raison de l’immense profondeur et des nuances qu’ils ont apportées à leurs performances.

En tant que cinéphile écrivant mes pensées, je me sens ému par le travail de réalisateur de Friedland, ayant déjà collaboré avec des cinéastes estimés tels que Steve McQueen et Kelly Reichardt. Ce film, je crois, est plus qu’une simple expérience visuelle ; il s’agit d’un voyage stimulant qui encourage les téléspectateurs à réfléchir à leurs propres aspirations et nécessités à mesure qu’ils avancent dans la vie. En regardant ce film, j’espère que vous serez inspiré pour exprimer vos désirs en matière de soins pendant vos années d’or, favorisant ainsi des conversations plus approfondies sur le vieillissement compatissant.

« L’idée courante est que lorsque les personnes âgées subissent une perte de mémoire, elles « perdent leur identité ». Ce thème est souvent abordé dans les films, généralement du point de vue des membres de leur famille ou de leurs proches, en se concentrant sur le deuil. Cependant, mon objectif était de créer un film qui ne s’attarde pas uniquement sur le chagrin mais reflète la réalité de mes clients, où se trouve leur vie. la vie quotidienne est remplie de moments de joie, de plaisir et d’engagement social.

2024-09-03 08:17