Critique « Queer » : Daniel Craig montre une toute nouvelle facette dans l'adaptation audacieuse et trippante de Luca Guadagnino du roman en avance sur son temps de William S. Burroughs

Dans « Queer », le réalisateur Luca Guadagnino présente une version vivante et audacieuse du premier roman intime de William S. Burroughs, dans lequel le protagoniste, William Lee (Daniel Craig), un expatrié américain échevelé, partage un repas du soir avec Eugene (Drew Starkey). ), un individu incroyablement attirant qu’il a rencontré dans les profondeurs de Mexico. Au cours de ce repas, il se souvient de la façon dont il a affronté et compris ses envies sexuelles.

Dans les années 1950, Lee, caractérisé par des costumes en lin blanc, un fedora, des lunettes à monture transparente, une arme de poing fiable et un regard scrutateur, se présente comme un agent de renseignement sophistiqué et secret. Malgré sa consommation constante d’alcool et son état souvent échevelé, il conserve une image et une attitude disciplinées. Au départ, Lee considérait ses tendances comme une « malédiction ». Le terme « homosexuel » le remplissait d’effroi, l’amenant à se demander s’il pouvait être associé aux « travestis efféminés et flamboyants ». Il s’est demandé : « Aurais-je pu faire partie de ces individus dégradés ?

Laissant de côté à quel point cette pensée date mal, nous comprenons d’où vient Lee. Dans son monde, homosexuel signifie quelque chose à la fois dépravé et émasculé. Cependant, il est très masculin et refuse de considérer ses désirs comme corrompus. C’est en partie la raison pour laquelle il est venu à Mexico. Il peut y tirer de l’héroïne plus facilement qu’en Amérique (où cela ferait de lui un grand criminel). Et dans les cantinas négligées au sud de la frontière, il peut être lui-même queer.

« Queer » plonge dans la poursuite romantique de Burroughs, où il s’efforce d’établir un lien avec Eugene, interprété par Drew Starkey avec un charme intellectuel qui rappelle un mannequin de haute couture Calvin Klein arborant des lunettes de hibou. Lee le rencontre pour la première fois lors d’un spectacle de rue animé d’un combat de coqs. La scène est astucieusement capturée au ralenti, accompagnée de « Come as You Are » de Nirvana, créant une représentation atmosphérique et underground du bonheur. Du point de vue de Lee, c’est l’une de ces rencontres amoureuses instantanées qui le laisse envoûté, comme s’il avait entrevu une divinité.

Bien qu’Eugene encourage un changement chez Lee, il est crucial de comprendre que Lee s’est déjà libéré du dégoût de soi inculqué par une société qui dissimule l’homosexualité. Il s’est rendu compte qu’il pouvait incarner à la fois son identité queer et sa masculinité, démontrant un homme fort, ouvert et affirmé avec des désirs interdits, tout en restant fidèle à son moi brut et unique. Ce qui distingue Lee dans « Queer » en tant qu’activiste progressiste, quelque peu imparfait mais charmant, c’est son engagement inébranlable à être complètement authentique à chaque instant.

Daniel Craig, quittant le rôle de James Bond, évite de tenter d’imiter l’ancien William S. Burroughs, devenu une icône du punk dans les années 80 avec sa voix bourrue et son regard hostile. Au lieu de cela, Craig offre un soupçon de l’attitude agressive de Burroughs, mais l’éclat de son portrait réside dans son humour, sa vivacité et son audace. Il s’agit d’une représentation de Burroughs avant qu’il ne devienne célèbre, alors qu’il était simplement… un homme, suivant son instinct. Craig le présente comme un personnage littéraire gênant et plein d’esprit, doté de vulnérabilités. Avec des jets rapides de tequila et des remarques mordantes comme « Votre génération n’a jamais connu les plaisirs qu’un palais instruit peut accorder à quelques privilégiés », c’est un fauteur de troubles, une âme difficile. Pourtant, sous son extérieur amer, Craig nous montre que Burroughs a un cœur romantique. Il lutte pour garder le contrôle dans chaque situation, mais lorsqu’il rencontre Eugene, nous voyons que le désir amoureux détient le pouvoir ultime sur lui.

Refaçonnant le roman mince et incomplet de Burroughs, initialement écrit pour faire suite à « Junkie » (1953) mais sorti seulement en 1985, Guadagnino, le talentueux réalisateur connu pour « Challengers » et « Call Me by Your Name », nous plonge habilement dans les entrailles de la ville de Mexico. Cette représentation cinématographique évoque une ville frontalière décontractée des années 50 qui rappelle « Touch of Evil » d’Orson Welles. Il dresse le portrait d’une communauté : Lee et d’autres personnes LGBTQ+ qui fréquentent le Ship Ahoy, un bar/restaurant élégamment éclairé, comme Joe (interprété par Jason Schwartzman, presque méconnaissable sous un rembourrage volumineux, une barbe touffue et des lunettes en écaille de tortue. ), un nerd rond et libertin, ou Dumé (Drew Droege), une reine malicieuse qui règne également sur le Green Lantern, le bar queer le plus notoire du quartier.

Pourquoi Eugene est-il au Ship Ahoy ? Il y va avec une amie (Andra Ursuta), même s’il est clair qu’il a des curiosités dans d’autres directions. Mais il n’a jamais agi en conséquence. Burroughs a basé le personnage sur Adelbert Lewis Marker, un militaire de la marine américaine qu’il a rencontré à Mexico, et Starkey, à sa manière lucide, en fait un bateau de rêve mystérieux. Eugene clique avec Lee et devient son copain de beuverie, apprenant assez vite que Lee a des visées sur lui. La séduction qui se produit est piquante et crédible, car Lee, qui est à la fois un chevalier blanc et un peu un prédateur, courtise Eugene de sa zone de confort et dans la zone queer. La première scène de sexe entre eux est tendre et excitante, empreinte d’une chaleur frémissante. La seconde, celle où Eugène se laisse prendre pleinement pour la première fois, est cathartique.

Dans la première moitié, « Queer » est une exploration vibrante et pleine d’esprit de la liberté, propulsée par sa bande-son non conventionnelle (Nirvana, Prince, New Order). Le protagoniste, Lee, qui se décrit comme un homme indépendant financièrement (il vient d’une famille riche), semble assez satisfait de sa vie d’indulgence et d’oisiveté, s’immergeant dans les vices. La scène LGBTQ+ de Mexico à laquelle nous assistons est à la fois graveleuse et paradisiaque. Les hommes échangent des histoires sur la croisière et discutent âprement, mais avec une compréhension profonde et partagée. Il existe une stratification sociale évidente basée sur la race et la classe, avec Lee prenant un jeune Mexicain (interprété par la pop star aux dents écartées Omar Apollo), manipulant son collier de perles de bronze avec un air décontracté de supériorité coloniale.

Lee et Eugene partagent un espace de vie, mais ils ne sont pas officiellement en couple. Eugene valorise sa liberté, ce qui signifie pour lui ne pas être étiqueté comme faisant partie de la communauté LGBTQ+ (il fait partie de ces personnes qui se demandent s’il l’explore vraiment). C’est le principal facteur qui motive Lee à poursuivre son autre passion : s’aventurer en Amérique du Sud à la recherche du Yage, une plante originaire des jungles équatoriennes dont on dit qu’elle possède des capacités psychiques. La fascination de Lee pour cette plante vient d’une raison peu recommandable mais poignante. Lorsqu’il commence à discuter des théories sur les Russes et éventuellement sur la CIA expérimentant Yage pour le contrôle mental, il ressemble remarquablement à William S. Burroughs, le paranoïaque grandiose de « Naked Lunch » (publié en 1959). Cependant, la vérité est que l’obsession de Lee pour la télépathie réside dans sa conviction que cela lui donnera du pouvoir sur les autres, comme Eugene, c’est pourquoi il invite Eugene à le rejoindre dans cette expédition dans la jungle.

« Queer », dans sa seconde moitié, se transforme en un film très différent, une comédie routière trippante sur la recherche d’une transcendance hallucinante. Le film perd un peu de son pouls ; ça serpente. Le roman a effectivement emmené Lee dans la jungle, mais il n’a jamais trouvé Yage. Guadagnino, cependant, faisant sa propre variation sur la mystique de Burroughs, décide de laisser Lee trouver ce qu’il cherche. Lee et Eugene se promènent dans la jungle et se dirigent vers le Dr Cotter (interprété par une Lesley Manville méconnaissable, aux cheveux noirs gras et aux dents sales), un botaniste américain qui vit là depuis toujours, au milieu des serpents et du feuillage, faisant » recherche. » Elle les accueille et ils préparent du Yage, ce qui donne lieu à une séquence hallucinatoire qui est un pur film de folie. Le film que nous pensions regarder est sur le point de s’arrêter net dans son élan.

Bien que « Queer » semble s’installer dans un état léthargique, cette séquence audacieuse et indulgente sert également de réalisation du portrait de William Burroughs et de l’amour queer dans le film. La connexion télépathique fonctionne efficacement. Ce qui est intriguant, c’est qu’Eugene ne s’identifiera pas comme queer, malgré le fait que leurs corps s’entrelacent physiquement (un visuel durable). La dernière partie de « Queer » pourrait être plus difficile à accepter pour les téléspectateurs par rapport à l’intimité explicite du film. Cependant, Luca Guadagino revisite un récit captivant similaire à celui de « Call Me by Your Name »: l’histoire d’un amour queer qui ne parvient pas à fournir la rédemption qu’il semble offrir, mais qui se flétrit sous l’examen minutieux de la réalité. Le plan final du film est fascinant. Cela illustre que malgré toutes les drogues, les croisades tordues, l’adoption de l’homosexualité, la seule chose que William Burroughs ne parvenait pas à comprendre était de savoir comment réparer son cœur brisé.

2024-09-03 20:20