Première torontoise de Koya Kamura « Winter in Sokcho » : une danse entre art et isolement

Première torontoise de Koya Kamura « Winter in Sokcho » : une danse entre art et isolement

En tant que critique de cinéma ayant passé des années à parcourir les sentiers du cinéma international, je dois dire que le premier film de Koya Kamura, « Winter in Sokcho », est une exploration époustouflante et poignante de l’identité, de la connexion et de l’équilibre délicat entre l’art et l’intrusion.


Le premier film de Koya Kamura, destiné au prestigieux programme Platform du Festival du film de Toronto, perturbe le cours paisible de la vie quotidienne. Ce film stimulant, basé sur le roman d’Elisa Shua Dusapin, se déroule dans une ville côtière froide nommée Sokcho, en Corée du Sud. Le film dépeint avec sensibilité la désintégration complexe de la quête de découverte de soi d’une jeune femme et les subtilités des relations humaines.

Dans cette histoire, Bella Kim, un nouveau talent incarnant Soo-ha, mène une vie paisible mais morne, passant ses journées à gérer une petite auberge pendant la basse saison. Mais son quotidien structuré est perturbé par l’arrivée de Yan Kerrand, un artiste français bien connu, interprété par Roschdy Zem dans « Les Innocents ».

L’arrivée de Kerrand ne signifie pas seulement un nouveau visiteur ; cela amène Soo-ha à faire face à des problèmes persistants de son passé. Ils se trouvent peut-être au même endroit, mais ils jouent des rôles différents : lui en tant qu’artiste, elle en tant que sujet, et elle en tant que résidente locale alors qu’il est un touriste. Abandonnée par son père français avant sa naissance, la rencontre de Soo-ha avec Kerrand suscite des émotions et des questions cachées depuis des années. Pendant ce temps, Kerrand cherche une nouvelle inspiration, à la recherche d’une muse pour raviver son étincelle créative.

Dans mon admiration, j’entremêle habilement le célèbre film d’animation d’Agnès Patron, célèbre pour son court métrage César « Et puis l’ours », avec l’action en direct. Ce mélange unique nous permet de plonger dans la tourmente intérieure des personnages, en utilisant l’animation comme moyen de contourner les limites de la narration en voix off. En me lançant dans ce projet, j’avais envie d’incorporer ces séquences d’animation abstraites. Pour moi, ils servent de portails vers l’esprit de Soo-ha, offrant au public un aperçu intime de ses pensées et de ses émotions profondes.

Le film, réalisé par Offshore et Keystone Films, verra sa distribution mondiale gérée par Be For Films. Après avoir fait ses débuts à Toronto, le film devrait terminer dans la catégorie Nouveaux réalisateurs au Festival du film de San Sebastian. J’ai eu la chance d’interviewer Kamura avant la première du film à Toronto avec EbMaster

Décider quelle histoire raconter pour mon premier film a été tout un défi. Cependant, lorsque j’ai découvert le roman « L’hiver à Sokcho » d’Elisa Shua Dusapin, j’ai immédiatement été attiré par son exploration de l’identité à travers le point de vue d’une jeune femme qui n’a jamais connu son père. Au fur et à mesure que j’approfondissais le récit, des images vives remplissaient mon esprit et je me retrouvais de plus en plus captivé par le personnage. Par coïncidence, Fabrice Préel Cléach, le producteur de mes précédents courts métrages, partageait cette fascination pour le livre, nous avons donc commencé à collaborer sur son adaptation au cinéma.

En tant que passionné de cinéma, je suis toujours curieux de connaître le processus en coulisses. Caster ces acteurs a été toute une aventure ! Atterrir à Roschdy, une star, pour mon premier film semblait être un projet de longue haleine, compte tenu de nos profils contrastés. Cependant, son amour pour le scénario et notre première rencontre réussie l’ont amené à rejoindre le projet, me laissant dans un état d’incrédulité !

Première torontoise de Koya Kamura « Winter in Sokcho » : une danse entre art et isolement

Y a-t-il des liens personnels entre vous et l’histoire ou le lieu de « L’hiver à Sokcho » ? Si oui, comment ce lien a-t-il affecté votre approche du récit ?

En grandissant, je suis né et j’ai grandi à Paris, avec une mère d’origine française et un père originaire du Japon. En raison de mon apparence physique, j’ai souvent été qualifié de « gamin chinois » à l’intérieur des frontières françaises. Plus tard, lorsque j’ai déménagé au Japon, les gens ne me considéraient pas non plus comme un Japonais. Cette observation concerne non seulement mon apparence physique, mais également des aspects tels que la langue, la cuisine et les préférences culturelles. Je suis actuellement aux prises avec la prise de conscience que je n’ai pas besoin d’être reconnu comme Français ou Japonais ; à la place, je peux me forger ma propre identité

Compte tenu de votre expérience dans la création de publicités et dans la collaboration avec Disney, quels avantages uniques apportez-vous à la réalisation de films grâce à cette expérience ?

Avant de créer mon premier court métrage intitulé « Homesick » en 2019, j’avais déjà perfectionné mes compétences de réalisatrice en travaillant sur des publicités pour des marques comme Disney et d’autres. Cela signifiait qu’être sur un plateau avec une équipe et du matériel technique n’était pas nouveau pour moi. Par conséquent, quand est venu le temps de tourner mon premier film, l’ensemble de la configuration semblait presque routinier, me permettant de me concentrer sur les aspects qui me mettaient au défi, comme maintenir la cohérence du scénario, travailler efficacement avec les acteurs, etc.

Dans cette discussion, nous examinons le dilemme éthique auquel sont confrontés les artistes lorsqu’ils s’inspirent de personnes qu’ils ne connaissent pas. Que pensez-vous de l’équilibre entre le désir d’un artiste d’être inspiré et la possibilité d’envahir l’espace personnel de quelqu’un d’autre ou d’interférer dans ses relations ?

En effet, cette question éthique revêt pour moi un poids considérable, car j’ai été confronté à un dilemme similaire lors du tournage de « Homesick » à Fukushima, au milieu de réfugiés déplacés par la catastrophe nucléaire. J’ai fait tout mon possible pour écouter leurs histoires et les décrire fidèlement sans trahir leur confiance. Cependant, je ne peux m’empêcher de penser qu’en fin de compte, j’ai peut-être bénéficié davantage de cette opération qu’eux. Ce sens de l’intérêt personnel est une caractéristique de Kerrand. De plus, il est évident qu’il extrait beaucoup plus de Soo-ha qu’il ne lui rend.

2024-09-04 15:54