En tant qu’admirateur de longue date du travail de Peter Brook, assister à la restauration méticuleuse du « Mahabharata » est tout simplement impressionnant. L’ampleur de ce projet, qui s’étend sur plusieurs décennies et sur plusieurs continents, reflète la grandeur de l’épopée elle-même. C’est comme si Brook avait tissé à nouveau sa magie, insufflant une nouvelle vie à un conte séculaire qui continue de résonner profondément.
35 ans après sa première première à la Mostra de Venise, la grande interprétation cinématographique du « Mahabharata » de Peter Brook fait son grand retour sur le Lido, présentée dans un format 8K impeccablement rénové. Cette restauration, dirigée par Simon (le fils de Peter Brook), marque une nouvelle phase pour la production pionnière de 1989, qui a présenté l’ancienne épopée indienne aux spectateurs du monde entier.
Dans l’œuvre distinguée de Peter Brook, « Le Mahabharata » se démarque comme une pièce importante. Adaptée de sa pièce de théâtre de neuf heures, l’adaptation cinématographique a duré environ trois heures. Il présentait un casting diversifié agissant en anglais et a été tourné dans un studio parisien. Cette grande entreprise visait à résumer les idées fondamentales de cette vaste saga hindoue, abordant des sujets tels que la guerre, la moralité et le pouvoir sur plusieurs générations.
À l’origine, Brook avait pour objectif de créer un film de six heures, mais il a été jugé trop coûteux à financer. Au lieu de cela, ils ont décidé de produire simultanément une version cinéma de trois heures et une version série télévisée de six heures. Pour l’adaptation cinématographique, Brook a travaillé sur le scénario avec son collaborateur de longue date Jean-Claude Carrière et Marie-Hélène Estienne. Le casting diversifié, composé de 16 nationalités, comprenait Georges Corraface, Vittorio Mezzogiorno, Bruce Myers et Mallika Sarabhai dans des rôles importants.
En 1989, mon film a été largement acclamé par la critique dès sa sortie, gagnant une longue ovation au Festival du Film de Venise. Au fil des années qui ont suivi, il a progressivement disparu de la circulation. Tragiquement, les tirages originaux en 35 mm semblent avoir disparu dans les airs, ne laissant derrière eux qu’un transfert télévisé obsolète comme vestige de son ancienne gloire.
En tant que cinéphile passionné par les contes épiques d’autrefois, je suis lié au « Mahabharata » depuis mon adolescence. J’ai rejoint mon père lors de ses voyages de recherche pionniers en Inde, capturant des moments à travers mon objectif lors de ces premières excursions. La flamme de la recréation de ce film ne s’est jamais atténuée et je me suis donc lancé dans une quête personnelle pour exhumer et faire revivre les matériaux originaux.
Brook a partagé : « Cela m’a pris beaucoup de temps », a-t-il déclaré à EbMaster. « Je ne suis pas un juriste, je suis cinéaste, donc cela m’a été très instructif. » La procédure impliquait de manœuvrer dans un labyrinthe de contrats, de lettres et d’annexes, dont certains étaient destinés à répondre aux exigences de cautionnement mais entraient en conflit avec la loi française lors de la production du film.
Trouver et obtenir les ressources originales s’est avéré être un autre obstacle. Il s’est avéré que le producteur n’avait pas réglé ses frais de laboratoire et que celui-ci avait malheureusement fait faillite. Cette situation difficile a nécessité de nouvelles négociations pour sécuriser les composants du film.
La quantité de contenu était impressionnante, avec environ 2 713 rouleaux de film 35 mm, des bandes magnétiques et des bobines sonores supplémentaires stockées à divers endroits. Selon Brook, ce processus était à la fois long et complexe en raison de l’absence d’inventaire. Au total, 3 451 bobines de composants négatifs et audio réparties dans différents laboratoires ont été rassemblées. Brook déclare qu’environ 95 % du film pourrait être retracé jusqu’au négatif original de l’appareil photo.
La procédure technique présentait un degré de difficulté égal. Au lieu de suivre l’approche traditionnelle, Brook a décidé de recourir à la numérisation et à la restauration 8K – une nouveauté pour les films du patrimoine européen. Comme il le dit : « Ce à quoi nous assistons dépasse ce que le directeur de la photographie de l’époque pouvait voir. Nous voyons précisément ce qu’avait en tête le réalisateur et ce que le décorateur avait imaginé. »
Dans ce projet, William Lubtchansky a assumé le rôle de directeur de la photographie, Nicola Gaster a monté le travail et Chloé Obolensky a supervisé la conception de la production. La composition musicale est le fruit d’un effort conjoint de Toshi Tsuchitori et de divers autres musiciens.
La restauration de l’image a utilisé une technologie de pointe. Le négatif original de l’appareil photo a été numérisé à une résolution de 8K avec une profondeur de couleur de 16 bits, ce qui a généré 450 téraoctets de données. Les logiciels standards de l’industrie comme Phoenix et Diamant ont nécessité des modifications pour gérer des tailles de fichiers sans précédent.
La restauration audio s’est avérée s’accompagner d’obstacles uniques. « La cassette audio était bloquée », explique Brook. « Une étape nécessaire est de le chauffer dans un four spécifique pour qu’il puisse être séparé, défait. Ensuite, vous le passez dans la machine pour le numériser. »
Le travail de restauration a été géré par TransPerfect Media France, sous l’œil vigilant de Brook. Ils ont travaillé en étroite collaboration avec une succursale indienne de Prasad Corporation située en Allemagne. À l’aide d’un scanner DFT Polar HQ de pointe équipé d’un capteur à champ monochrome 9,3K, ils ont terminé le travail.
Selon l’explication de Brook, le résultat est profondément transformateur. Il note qu’il ne s’agit pas de netteté, mais plutôt de richesse et de profondeur de couleur. Il semble qu’il y ait une sensation de luminosité ou d’éclat, une sensation presque réaliste qui dégage une impression de 3D. C’est assez particulier, ajoute-t-il
À l’avenir, Brook a l’intention de rétablir la suppression complète de six heures de son travail. Il examine des stratégies de distribution uniques, telles que des projections en collaboration avec des cinémas locaux. La restauration du « Mahabharata » sera d’abord présentée à Venise, suivie d’un lancement plus large en 2025, qui coïncide avec le 100e anniversaire de Peter Brook.
Le récit a façonné de manière significative la philosophie personnelle de Simon Brook. Il se souvient : « Les discussions que j’ai observées entre mon père et ses collègues, centrées sur l’histoire et sa signification, ont été une expérience profondément privilégiée et cruciale dans ma vie. » Au fil du temps, il semble que le « Mahabharata » pourrait bien être l’un des facteurs clés structurant ma pensée et ma compréhension des obligations morales (dharma).
Peter Brook, malheureusement décédé en 2022 à l’âge de 97 ans, a laissé une marque indélébile sur le monde du théâtre grâce à des innovations révolutionnaires. « Le Mahabharata » témoigne de ses techniques de narration uniques et multiculturelles
« Les choses sont assez troublées dans notre monde aujourd’hui, et l’ancienne épopée indienne « Mahabharata » offre un aperçu de bon nombre de ces défis. Elle n’apporte pas de solutions, mais elle nous guide sur ce que nous pourrions envisager. Mon père disait souvent que nous « Nous vivons dans le Kali Yuga, une période de conflits et de troubles dans les enseignements hindous. Peut-être que Vladimir Poutine gagnerait à lire le Mahabharata. »
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2024-09-04 16:24