Fabio Grassadonia et Antonio Piazza, réalisateurs des « Lettres siciliennes », parlent de la réalisation d'un film sur le dernier parrain de l'Italie, un « criminel hyper-narcissique » qui a lu Dostoïevski

En tant que critique de cinéma chevronné ayant passé des années à naviguer dans le monde labyrinthique du cinéma italien, je dois dire que « Lettres siciliennes » est un chef-d’œuvre captivant et stimulant qui se démarque vraiment du lot. Les réalisateurs, Fabio Grassadonia et Antonio Piazza, ont démontré une fois de plus leur remarquable talent de narrateur et leur capacité à approfondir les complexités de la société sicilienne.

Le duo de réalisateurs Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (« Sicilian Ghost Story ») raconte le récit authentique de Matteo Messina Denaro, connu comme « le dernier parrain », dans leur prochain drame intitulé « Lettres siciliennes ». Ce film sera présenté en avant-première jeudi à la Mostra de Venise

« Dans « Lettres siciliennes », Elio Germano, dans le rôle de Messine, et Toni Servillo dans le rôle de son adversaire Catello, une figure obscure des services secrets, s’unissent pour la première fois à l’écran. Le titre est un clin d’œil à leur communication secrète via les « pizzini ». ‘, des petits billets qui étaient utilisés par la mafia sicilienne pour des échanges confidentiels. »

Le film explore la période où Matteo Messina Denaro, un criminel notoire fuyant la justice italienne pendant trois décennies, détenait son plus grand pouvoir en tant que mafieux. En janvier 2023, à mi-chemin de son traitement infiltré contre le cancer dans un hôpital exclusif de Palerme, il a été appréhendé. L’homme connu comme l’un des chefs de la mafia les plus impitoyables d’Italie, reconnu coupable d’avoir orchestré certains des meurtres les plus effroyables du pays, comme ceux des procureurs Giovanni Falcone et Paolo Borsellino, est décédé dans une prison à sécurité maximale en septembre dernier.

Ci-dessous, EbMaster discute avec les réalisateurs de leur exploration approfondie du personnage de Denaro et de son influence significative sur la société profondément corrompue de Sicile.

Le film est basé sur la réalité. Parlez-moi de vos recherches.

La réalité est pour nous le point de départ. Nous étudions Matteo Messina Denaro depuis près de cinq ans, et le plus difficile pour commencer à essayer de le comprendre est qu’il n’y avait pas grand-chose de crédible. Juste beaucoup de mythologie. Il nous a donc fallu du temps pour séparer ce qui était vraiment vrai et ce qui n’était qu’une légende. Les « pizzini » nous ont beaucoup aidés. Grâce à ces lettres, nous avons commencé à le comprendre sur le plan psychologique, car sa personnalité est vraiment quelque chose de complètement différent du reste des mafieux que nous avions connus jusqu’à ce moment-là.

Comment avez-vous interprété Matteo Messina Denaro, qui était l’un des derniers dirigeants de Cosa Nostra, lorsque vous avez eu un aperçu de son personnage ?

Deux aspects de Matteo nous ont particulièrement marqués. L’un d’entre eux était son lien avec sa vie influencée par son père, façonnée par son père dans un environnement apparemment patriarcal et archaïque. L’autre est que bien qu’il soit un criminel aux tendances narcissiques, il a été immergé dans le monde de la bourgeoisie. D’une manière ou d’une autre, grâce à son cercle social et au style de vie qu’il a choisi, il a trouvé des livres. Ses capacités de lecture étaient évidentes dans les livres découverts dans sa dernière cachette, qui comprenaient des œuvres d’André Agassi, Vargas Llosa, Baudelaire et Dostoïevski. En termes plus simples, Matteo, fils d’un parrain puissant, était à la fois une figure profondément patriarcale et un lecteur qui appréciait la littérature diversifiée d’auteurs variés.

Parlez-moi de votre collaboration avec deux des meilleurs acteurs italiens, Elio Germano et Toni Servillo.

Ils adoptent des méthodes contrastées pour représenter leurs personnages. Toni préfère se plonger dans des documents écrits, tandis qu’Elio s’efforce de devenir lui-même le personnage. En substance, Elio incarne les qualités d’un acteur de méthode traditionnelle, visant à incarner le personnage qu’il incarne. Lors du développement du scénario, Toni était plus enclin à discuter du personnage avec l’équipe. Cependant, Elio a adopté une approche différente : il a déménagé en Sicile, où la vie de Matteo s’est déroulée, interagissant avec de vraies personnes et vivant dans un cadre authentique. À son retour, Elio avait acquis un accent sicilien et développé certaines particularités physiques.

Concernant vos sources, il semble que vous ayez évoqué Pietro Germi, connu pour son film « Au nom de la loi », souvent reconnu comme le premier film italien décrivant la Cosa Nostra.

Absolument. Notre vision du monde tournait autour de Germi, car nous l’admirons profondément. Nous avons apprécié son œuvre, notamment sa dimension politique alliée à un jeu de genre, qui nous a énormément intrigués. Cela correspondait à notre propre objectif de créer une histoire importante pour l’opinion publique italienne contemporaine, en se concentrant sur un criminel de premier plan qui venait d’être appréhendé. L’inclusion d’une telle référence a considérablement enrichi notre récit. Utiliser le genre dans la narration mène souvent au domaine de l’absurdité grotesque, et cela se reflète évidemment dans le monde que nous avons représenté – un décor sicilien vivant qui prend vie à l’écran.

J’ai collaboré avec un auteur-compositeur sicilien nommé Colapesce, dont la musique a été influencée par les bandes sonores italiennes des années 60. Comment s’est déroulé notre processus créatif ensemble ?

Ce musicien talentueux, originaire de notre localité, possède un esprit vif avec une touche sombre. Notre première interaction consistait à lui envoyer le scénario et à échanger des idées sur les films et la musique. Cependant, en visionnant les images quotidiennes, Colapesce a rapidement reconnu que nous avions fait fausse route. Il a revisité méticuleusement les images jusqu’au premier montage du film. Au début, il était quelque peu réservé en raison de son observation de l’utilisation minimale de la musique dans nos travaux précédents. Mais au fil du temps, il est devenu plus engagé et a suggéré des éléments musicaux supplémentaires. Nous étions d’accord : « Ce n’est pas excessif. C’est juste. » Il s’est ensuite retiré et a continué à contribuer, et alors que nous étions presque à la dernière étape du montage, Colapesce nous a offert un cadeau remarquable : la chanson finale du film. Sur le plan thématique, cela résonnait profondément avec le message principal du film. Son refrain est « La malvagità serve al mondo intero », ou « le mal sert un but pour le monde entier ». Cela reflète profondément notre point de vue sur Matteo Messina Denaro en tant que fugitif, qui était au centre d’un monde qui le manipulait à ses propres fins.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

2024-09-05 13:47