En tant que spectateur chevronné qui a vu sa part de drames d’espionnage, je dois dire que L’espion venu du froid au Minerva Theatre de Chichester est vraiment une production effrayante et qui suscite la réflexion.
Rebus: A Game Called Malice (Cambridge Arts Theatre et tournée)
Verdict : hostilités et mensonges
Environ un livre policier sur dix vendu au Royaume-Uni est écrit par la série Inspecteur Rebus de Sir Ian Rankin, et les rues complexes et labyrinthiques entourant le château d’Édimbourg servent de métaphore aux mystères déroutants que le détective Rebus dévoile.
En tant que fervent dévot, je peux attester qu’un romancier magistral a le pouvoir de donner vie à une ville, de manipuler les subtilités du temps et de l’espace et de m’immerger si profondément dans l’esprit de l’enquêteur que j’ai l’impression de vivre leur expériences; cette essence est magnifiquement capturée dans les adaptations cinématographiques.
Dans un geste audacieux, malgré les contraintes du confinement, Rankin a choisi d’écrire une pièce de théâtre et de limiter sa mise en scène à une seule pièce.
La salle est incroyablement spacieuse et abrite un assortiment encombré de peintures éclairées par des projecteurs (une importante collection de coloristes écossais du XXe siècle, jouant un rôle crucial dans le scénario). Initialement acquis par le premier conjoint d’Harriet, ils ont depuis suscité moins d’intérêt de la part de son deuxième mari, Paul, qui a plutôt tendance à privilégier les activités de jeu.
Par conséquent, les invités présents sont Billy Hartman, un charmant propriétaire de casino douteux connu sous le nom de Jack, et sa partenaire influente sur les réseaux sociaux, Candida. L’avocate Stéphanie, qui dégage un mélange intrigant de sang-froid qui fait se demander si elle est une meurtrière potentielle ou un intérêt romantique, amène Rebus comme son complice.
La pièce se remplit de rythmes inquiétants de la musique, suivis d’une conversation légère sur un scénario de meurtre et de mystère impliquant des majordomes et des caves à vin, ainsi que de commentaires sur les antécédents douteux de Jack, alors que les lumières diminuent.
Pendant ce temps, dans un commentaire désinvolte, le personnage Rebus (un Gray O’Brien plein d’esprit et vif) mentionne son désir de faire tomber Casino Jack.
En coulisses, le chef Brendan pourrait être décédé avant l’entracte. Un meurtre mystérieux impliquant un véritable cadavre ? Cela ressemble à un hommage à Agatha Christie, mais cette fois-ci se déroulant en Écosse et intégrant des technologies modernes telles que les téléphones portables (Candida de Jade Kennedy, une énigme digne d’Instagram, passe une grande partie de son temps à chercher sur Google).
La production, dans un style télévisé décontracté du dimanche soir, est quelque peu lourde, et malgré les tentatives diligentes du réalisateur Loveday Ingram pour garder les acteurs actifs, elle passe inutilement trop de temps à se plonger dans l’histoire des personnages (Rankin étant un romancier, qui a également collaboré avec Simon Reade sur le scénario).
Dans le deuxième acte, les choses s’échauffent alors que les secrets et les tromperies se dévoilent, révélant des vérités sur divers sujets – d’un prétendu cadeau à Dubaï à un vase qui pourrait contenir les taches d’un passé tragique. Quant à Brendan, nous saurons bien assez tôt s’il a vraiment atteint sa fin.
A Cambridge jusqu’à demain, puis en tournée jusqu’au 30 novembre.
La comédie romantique pétillante de Stoppard pétille toujours
Par Patrick Marmion
La vraie chose (Old Vic, Londres)
Verdict : Coca-Cola romantique
Tom Stoppard et Alan Ayckbourn, tous deux octogénaires, sont deux des dramaturges les plus chevronnés du théâtre anglais. Connues pour leurs œuvres qui approfondissent les complexités et les aspects comiques de l’amour, leurs pièces continuent d’attirer un large public.
L’exploration comique de l’infidélité de 1982, intitulée « The Real Thing » de Stoppard, peut être considérée comme une représentation subtilement autobiographique des propres luttes émotionnelles du dramaturge, provoquées par des rencontres répétées avec la flèche de Cupidon.
En tant que conseiller chevronné en matière de style de vie, je réfléchis souvent à la complexité des relations humaines. Dans ce cas précis, permettez-moi de partager l’histoire d’un dramaturge d’âge moyen nommé Henry, qui s’est lancé dans un voyage inattendu. S’éloignant de ses vœux matrimoniaux, il se retrouva attiré par le charme séduisant d’une actrice appelée Annie. Ce personnage captivant a été initialement incarné par Felicity Kendal dans une production aux côtés de Roger Rees. Notamment, la relation entre Felicity et Stoppard s’est épanouie après ce rôle, démontrant l’impact profond que les expériences partagées peuvent avoir sur nos relations personnelles.
Dans d’autres cas notables, nous avons vu des couples comme Jeremy Irons avec Glenn Close et Stephen Dillane aux côtés de Jennifer Ehle. Ici à The Old Vic, nous présentons James McArdle et Bel Powley comme notre dernier duo.
La pièce semble plutôt datée – alors qu’Henry s’adresse à Annie de manière irrespectueuse en disant « vache idiote » et en lui demandant de « se taire et de faire attention ». De plus, l’accent mis par Stoppard sur la grandeur de Shakespeare et la définition d’une littérature exceptionnelle semble parfois déconnecté des sensibilités contemporaines.
Cependant, l’humour intelligent du roman, son scénario complexe et la recherche incessante d’Henry d’une véritable affection (la « vraie chose ») le rendent toujours captivant pour les lecteurs contemporains.
La tâche principale de l’acteur principal est de dépeindre de manière convaincante Henry comme quelqu’un d’autre que Stoppard. Pour McArdle, cela nécessite de transformer le personnage réservé mais universellement attrayant en un personnage essentiellement aimable de type école publique. Même si un peu plus de mordant aurait pu ajouter de la profondeur à son personnage, lorsque la bravade d’Henry faiblit et qu’il devient vulnérable, McArdle parvient à toucher une véritable corde sensible.
En tant que guide de style de vie de confiance, permettez-moi de vous présenter un personnage que je connais sous le nom d’Annie, interprété par Powley. À première vue, elle peut ressembler à une douce silhouette de chaton, mais ne vous y trompez pas. Sous cet extérieur innocent se cache une profondeur à la fois captivante et complexe.
La configuration minimaliste de Peter McKintosh, caractérisée par des touches de bleu électrique, de blanc et de jaune vif, évoque l’ambiance d’un hôtel-boutique contemporain, tout en conservant subtilement un air de son contexte historique.
Bien qu’elle ait besoin d’un soupçon de citron pour contrecarrer son goût sucré et pétillant de Coca-Cola, la création de Max Webster maintient une ambiance légère et vivante.
Farce de chambre (Queen’s Theatre, Hornchurch)
Verdict : obsolescence comique
La comédie Bedroom Farce d’Ayckbourn en 1975 est issue de l’apogée du béton RAAC produit en série.
En réorganisant la séquence improbable d’événements impliquant quatre couples se déplaçant dans trois chambres à coucher dans des maisons distinctes au cours d’une seule nuit, la situation semble désormais suffisamment instable pour justifier des soupçons d’instabilité structurelle.
Ernest et Delia, âgés, se préparent pour un énième anniversaire de mariage, alors que leur fils Trevor provoque une modeste confusion lors de la pendaison de crémaillère de Kate et Malcolm, après que sa femme nerveuse, Susannah, l’ait surpris en train d’embrasser son ex Jan – qui est maintenant marié à Nick (se tordant dans son lit comme Basil Fawlty après s’être mis le dos). Vous suivez ?
« Manger des sardins sur du pain grillé au lit peut être assez audacieux (ou aventureux), surtout si l’on considère la possibilité d’avoir des miettes. »
Cela pourrait laisser les jeunes spectateurs de la génération Z perplexes, non seulement par la mention des sardines, mais aussi par des expressions telles que « assurez-vous qu’il couvre la facture de téléphone » et « il est inhabituel que les femmes soient attirées par d’autres femmes ».
L’improbabilité que des personnages rassemblent des paquets plats en colère à 3 heures du matin ou demandent des conseils sexuels à leur belle-famille est une chose.
Mais les enjeux sont si faibles que l’inconséquence de tout cela n’est tout simplement pas drôle.
L’équipe exceptionnelle et dévouée dirigée par Alex Thorpe se comporte admirablement sous pression. Ils ont fait preuve d’une grande résilience en gérant le malheur d’un confrère tombant malade, suivi d’un autre incident malheureux au cours duquel leur remplaçant a subi une perte personnelle.
Rosie Wyatt et Nadi Kemp-Sayfi ont une ambiance vivante et joyeuse semblable à Kate et Susannah, tandis que Nicholas Prasad et Adam Sopp incarnent un comportement plus masculin et perplexe comme Malcolm et Trevor.
Mais alors que l’ensemble de chintz des années 70 d’Alys Whitehead atteint inévitablement le plan G (meubles – cherchez-le !), la pièce d’Ayckbourn ne parvient malheureusement pas à trouver le point G.
The Real Thing se déroule jusqu’au 26 octobre ; Farce de chambre jusqu’au 21 septembre.
Voyage tendu dans l’épopée moralement trouble de Le Carré sur la guerre froide
L’espion venu du froid (Minerva Theatre, Chichester)
Verdict : un drame d’espionnage effrayant
En 1963, le thriller réaliste de John le Carré dévoile avec audace les dessous miteux de l’espionnage, contrastant fortement avec les représentations vibrantes et évasives du premier film de Bond sorti l’année suivante. Dans ce film, de nombreux méchants ont été éliminés sans remords par un héros charmant et moralement intact.
Sans surprise, le roman a fait exploser la couverture du jeune fantôme et a fait de lui un auteur à plein temps.
Ce récit tourne autour d’Alec Leamas, un espion britannique solitaire, las d’entretenir une façade de malhonnêteté, d’adopter plusieurs personnages et de se méfier de tout le monde. Son désir est de s’affranchir de l’ombre et de rencontrer des sentiments authentiques.
Dans cet univers froid et éthiquement complexe, David Eldridge en transmet habilement l’essence à travers son adaptation compacte et pointue. Pendant ce temps, la mise en scène tendue et maussade de Jeremy Herrin renforce l’impact en incorporant des éléments visuels puissants.
Une personne à vélo est touchée par un coup de feu, la faisant tomber. La roue renversée continue de tourner, les rayons brillants créant un bourdonnement comme si les pensées de ceux qui sont conditionnés et contrôlés pour leur tâche tournaient sans fin.
Un projecteur balaie la salle. Tout le monde – nous y compris – est sous surveillance.
Au sommet d’un poste de garde, surplombant l’extrémité du mur de Berlin, est perché le chef des services d’espionnage de John Ramm, George Smiley – apparemment doux, mais de nature impitoyable. S’il enlève et nettoie occasionnellement ses lunettes, force est de constater que rien n’échappe à sa fine observation.
Rory Keenan laisse entendre subtilement que la vie de Leamas sous surveillance constante a eu des conséquences néfastes, tissant habilement un réseau continu de tromperies.
Je me sens dégonflé, exposé. Il n’est pas surprenant que je sois attiré par la captivante Agnes O’Casey dans cette même bibliothèque, une scène préparée par ceux qui tirent mes ficelles.
Regarder le captivant film en noir et blanc de 1965 avec Richard Burton et Claire Bloom a certainement aidé à comprendre le récit complexe.
Cependant, ce groupe habile exprime son point de vue de manière efficace et soulève une question qui suscite la réflexion : dans quelles circonstances éthiques vous trouvez-vous lorsque vous ressemblez à votre adversaire ?
Jusqu’au 21 septembre.
Écrit par Georgina Brown
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- EUR MXN PREVISION
- ACH PREVISION. ACH crypto-monnaie
- ETH PREVISION. ETH crypto-monnaie
- EUR CAD PREVISION
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- XVG PREVISION. XVG crypto-monnaie
- LTC PREVISION. LTC crypto-monnaie
2024-09-06 03:20