Revue de « Casse-Noisette » : Ben Stiller se retrouve aux prises avec une ferme et quatre enfants turbulents dans Easy-Target Heart-Tugger

En tant que critique de cinéma ayant passé ses années de formation à regarder « Six Pack » et « Kidco », je dois avouer que « Casse-Noisette » me touche au cœur nostalgique comme un souvenir d’enfance perdu depuis longtemps. Les frères Janson, avec leur charme naturel et la camaraderie fraternelle, me rappellent les fauteurs de troubles espiègles que nous aurions tous souhaité retrouver à l’époque.

En tant que critique de cinéma, permettez-moi de vous dire que les frères Janson – Homer, Ulysses, Atlas et Arlo – sont en effet des jeunes charmants et bien élevés dans la vraie vie, témoignage de leur éducation, aucun réalisateur sensé ne risquerait de les choisir autrement. Cependant, entre les mains du réalisateur David Gordon Green pour son film d’ouverture non conventionnel du Festival du film de Toronto, « Casse-Noisette », ces quatre garçons se transforment en une meute d’orphelins presque sauvages, survivant sous l’œil vigilant de leur oncle sévère, Michael Maxwell (joué par Ben Stiller). Après avoir tragiquement perdu leurs deux parents dans un accident de voiture, ils se retrouvent à compter sur l’oncle Michael pour les protéger de la dure réalité d’un orphelinat.

Homme habitué à la vie citadine et aux chaussures haut de gamme, Michael arrive à la ferme rurale de sa défunte sœur dans une Porsche jaune, pour se retrouver dans un nouveau tas de déjections animales. Alors que Noël approche à grands pas, Michael prévoit de passer quelques jours à gérer les affaires successorales, notamment en essayant d’adopter les garçons Kicklighter, avant de retourner à Chicago pour finaliser un accord commercial important.

« Demain, quand je me réveillerai, seras-tu toujours là ? » s’enquiert Justice (Homer Janson, un garçon qui semble prêt pour une carrière d’acteur). En revanche, ses frères et sœurs négligés, Junior (Ulysse) et les jumeaux Samuel (Atlas) et Simon (Arlo), sont coiffés comme des individus hippies aux cheveux longs. Cependant, Homer se démarque avec ses yeux bruns émouvants, ses cils foncés et son air attachant de chiot perdu. On pourrait le confondre avec le frère cadet de Jacob Elordi. Fait intéressant, il partage l’écran avec ses vrais frères (tous élevés par l’un des amis de longue date de Green), ce qui rend leurs pitreries d’autant plus crédibles.

Justice interroge son oncle sur la validité de ce que maman a mentionné, à savoir qu’il ne peut pas aimer. Si vous pensez que cela est exact ou si vous avez hâte de voir le personnage de Stiller réfuter la justice, alors « Casse-Noisette » pourrait être un charmant régal de vacances pour vous. D’un autre côté, les téléspectateurs plus sceptiques pourraient considérer ce film familial apparemment inoffensif comme autre chose : un projet personnel de Green, prenant une pause dans la refonte de séries d’horreur classiques comme « Halloween » et « L’Exorciste », pour rendre hommage à un genre qu’il chérit – un genre qu’il qualifie de « joyaux oubliés » comme « Six Pack » et « Kidco ».

Comment les films sur les adolescents au comportement inapproprié, remplis de grossièretés et de défi envers l’autorité, ont-ils disparu ? C’est principalement dû à Steven Spielberg. Les productions d’Amblin Entertainment telles que « E.T.: The Extra-Terrestrial » et « The Goonies », proposaient des aventures palpitantes au jeune public, tout en leur apprenant subtilement les bons comportements. Ces représentations ont progressivement remplacé les bouffonneries enfreignant les règles vues dans des films comme « Paper Moon » et « The Bad News Bears ».

Il est évident que Green vise à faire revivre une époque où les films permettaient aux enfants d’être espiègles, mais le produit final penche vers le charme sentimental de « We Bought a Zoo » de Cameron Crowe. Après que Michael ait passé sa première nuit à la résidence Kicklighter, il découvre au réveil les frères et sœurs jouant au chien de boue dans sa Porsche. On peut se demander comment cet individu apparemment obsédé par l’automobile peut mûrir suffisamment rapidement pour résoudre le problème actuel. Green et le scénariste Leland Douglas facilitent la croissance personnelle de Michael en choisissant Linda Cardellini comme travailleuse des services familiaux chargée de trouver un foyer d’accueil pour les enfants. En termes plus simples, ils font intervenir un personnage qui aide à guider Michael dans sa transformation.

« Certaines personnes ne peuvent pas avoir d’enfants. Leurs corps ne le permettent pas », dit-elle à Michael, essayant de le convaincre que son mal de tête rendrait les autres heureux. Pendant son séjour chez sa sœur, Michael essaie de manière proactive de mettre les enfants en gage sur les autres. Il y a Aloysius Wilmington (Toby Huss), un riche local qui a tout… sauf ses propres enfants, et Rose (Edi Patterson), qui a élaboré un plan selon lequel chacune de ses familles d’accueil lui rapporte 800 $/mois en aide gouvernementale. Cela ne la dérangerait pas d’ajouter quatre garçons supplémentaires à sa liste.

Il semble qu’aucune de ces options ne convienne correctement, car « Casse-Noisette » ne parvient pas à présenter Michael comme un choix approprié. En plus d’être égocentrique, il n’a pas l’expérience nécessaire dans la vie parentale et agricole – un point évoqué en mentionnant que celui qui prendrait la garde des enfants Kicklighter serait également chargé de prendre soin de leurs divers animaux: deux cochons, un cochon d’Inde, de nombreuses chèvres, un ou plusieurs chiens et divers types d’oiseaux, y compris un groupe de poulets que Michael n’hésite pas à abattre et à consommer.

Les pitreries de Michael ne prendront personne au dépourvu, qu’il glisse sur la boue ou qu’il plonge dans l’étang. Bien qu’il soit scolarisé à la maison, l’éducation sexuelle semble être le seul sujet qu’il enseigne, assez maladroitement. Si Michael finit par adopter ces garçons, il aura une multitude de tâches à accomplir : gérer la ferme, les inscrire à l’école, trouver un nouveau métier et leur inculquer une certaine étiquette – tout un défi, mais peut-être plus engageant que de faire fondre son Scrooge. -comme comportement pendant quelques jours.

Si le titre non conventionnel du film vous laisse perplexe, il fait en fait référence au spectacle de danse de Noël que les garçons répétaient avec leur professeur de danse local populaire, qui se trouve également être leur mère. Malgré d’autres distractions, Michael insiste pour assister à la version moderne des Kicklighters de « Casse-Noisette », que Green considère comme sa grande finale. Au lieu d’une pièce de Noël hétéroclite, le film nécessite une libération émotionnelle plus profonde, semblable à ce que l’on pourrait ressentir lorsque quatre personnages ont perdu leur mère et que le cinquième devrait pleurer sa sœur.

En réfléchissant à certains des films les plus remarquables de Green, tels que « George Washington » et « All the Real Girls », il devient évident qu’il a une profonde compréhension de la perte. Dans ce cas, il a choisi de mettre l’accent sur les bénéfices récoltés lorsqu’une famille s’unit.

2024-09-06 07:47