Le chanteur de « Wavin’ Flag » K’naan Warsame plonge dans sa propre histoire de vie pour son premier film, « Mother Mother »

Le chanteur de « Wavin' Flag » K'naan Warsame plonge dans sa propre histoire de vie pour son premier film, « Mother Mother »

En tant que partisan du travail de K’naan Warsame, je suis profondément ému par son parcours puissant et la profondeur de l’émotion qu’il apporte à ses créations artistiques. Son premier long métrage, « Mother Mother », est un rappel poignant de la capacité humaine d’empathie et de résilience face à l’adversité.


En tant que fier partisan, je suis ravi de vous annoncer que le musicien et cinéaste somalien-canadien K’naan Warsame fait ses débuts en tant que réalisateur au Festival du film de Toronto avec le film « Mother Mother ». Cette première inédite aura lieu le 6 septembre prochain sur les écrans de la section Découverte du festival.

Le film se déroule dans une ferme isolée de la campagne somalienne, où réside Qalifo (Maan Youssouf Ahmed), un éleveur de chameaux solitaire, avec son fils adulte, Asad (Elmi Rashid Elmi). Ayant grandi sous l’influence du passé violent et notoire de son père, Asad s’irrite de la discipline sévère de sa mère et s’enfuit fréquemment vers un village voisin chaque fois qu’il en a l’occasion.

Cependant, lorsqu’il découvre que sa petite amie est impliquée avec un jeune Américain nommé Hassan Najib (Liban), un affrontement houleux entre eux semble inévitable, conduisant à des résultats désastreux. Finalement, il incombe à Qalifo et Liban de forger une certaine entente et de réparer leur communauté fracturée.

Pour s’inspirer de son premier film, le cinéaste Warsame s’est plongé dans une expérience profondément émouvante et pénible de son passé, survenue lorsqu’il a dû se séparer de son frère adoptif lors de la fuite de leur famille de Somalie. Par un incroyable coup du sort, la mère de Warsame avait réussi à obtenir des visas américains pour toute la famille, mais ils n’avaient pas les fonds nécessaires pour acheter des billets d’avion pour tout le monde. Avec seulement assez d’argent pour quelques-uns, Warsame, sa mère et ses deux frères et sœurs biologiques ont réussi à obtenir des sièges sur le dernier vol commercial au départ de Mogadiscio alors que le gouvernement somalien était sur le point de s’effondrer. Malheureusement, son frère adoptif n’a pas pu les rejoindre.

En réfléchissant aux événements des trois décennies passées, Warsame s’en souvient comme d’un tournant dans sa vie – un moment charnière qui a façonné non seulement son propre destin en tant qu’artiste lauréat d’un Grammy, mais aussi le cours de la vie de son frère adoptif, resté au milieu de la Somalie. une histoire tumultueuse, d’abord engloutie par la guerre civile, puis par une insurrection brutale menée par des militants islamistes.

« Pendant longtemps après mon départ, il y avait une question qui occupait une place importante dans ma vie, si je l’avais reconnu ou non, si j’y étais confronté ou non. En tant que jeune homme, j’avais beaucoup de choses en tête : essayer de m’intégrer. , à découvrir qui je suis dans ce nouvel environnement, mais je pouvais sentir quelque chose de plus profond qui me poussait à m’exprimer, à agir. » (Il dit)

Warsame décrit « Mother Mother » comme une « étude sur l’empathie », abordant le parcours familial du point de vue de la mère qui a été confrontée à la décision déchirante de savoir qui prendre et qui laisser derrière elle. « Pour moi, une grande partie du cinéma et de la littérature consiste à s’immerger dans l’histoire de quelqu’un d’autre », explique-t-il. « J’ai passé tellement de temps à examiner le récit dans mon esprit, mais ma mère semblait toujours avoir le voyage le plus difficile. »

« Le film intitulé ‘Mother Mother’, coproduit par Alex Kurtzman et Jenny Lumet pour 25 Stories, aux côtés d’Andrea Calderwood de Potboiler Productions, a été tourné non seulement dans le nord du Kenya, mais également dans la région autonome somalienne du Puntland. Cette production a été capturée de manière experte. du directeur de la photographie César Charlone, nominé aux Oscars, qui en faisait partie, a décrit le processus comme une expérience enrichissante qui mettait l’accent sur l’unité et la collaboration.

Suite à leur déménagement aux États-Unis, le réalisateur et sa famille ont d’abord résidé à New York pendant plusieurs mois avant de décider finalement de s’installer à Toronto. C’est ici qu’il lancera plus tard sa carrière musicale, en sortant son premier album acclamé par la critique intitulé « The Dusty Foot Philosopher ». En tant qu’artiste de scène, il a acquis une large reconnaissance et finalement une célébrité internationale avec son single à succès « Wavin’ Flag », qui a été choisi comme hymne de Coca-Cola pour la Coupe du monde 2010. De plus, il est devenu un fervent défenseur de ses compatriotes somaliens et des réfugiés de diverses régions du monde.

L’histoire unique de Warsame, qui se démarque parmi la multitude d’autres fuyant la guerre, la pauvreté ou d’autres calamités, lui a inculqué un profond sentiment de gratitude et d’obligation. Comme il le dit : « Quand on vous donne une chance, vous ne pouvez pas la gâcher. » Ce sens des responsabilités a largement influencé ses actions, l’amenant à concentrer une grande partie de ses efforts dans le domaine de l’art, en particulier dans la narration d’histoires sur les Somaliens, l’expérience des immigrants et le processus de départ.

Le chanteur de « Wavin' Flag » K'naan Warsame plonge dans sa propre histoire de vie pour son premier film, « Mother Mother »

Plus tôt cette année, la Recording Academy a décerné à Warsame le prix de la meilleure chanson pour le changement social pour son single « Refugee » de 2023, un plaidoyer puissant face à la crise mondiale actuelle des réfugiés. Dans des interviews, Warsame a mentionné que son propre passé de réfugié est un thème récurrent dans sa musique, même si ce n’est pas toujours explicitement le cas. Il explique : « Le sentiment de laisser quelqu’un derrière soi, d’être arraché à lui, a été un sentiment répandu dans mon travail. Cela n’est peut-être pas immédiatement évident pour les auditeurs, mais il a toujours guidé mes créations.

En 2016, Warsame a créé et dirigé la production du premier épisode de « Mogadishu, Minnesota », un drame familial sur HBO, produit par Kathryn Bigelow. L’émission, qui explorait le concept d’identité américaine au sein de la communauté somalienne de Minneapolis, a attiré l’attention. Malheureusement, ce fut l’un des spectacles qui n’ont pas pu se concrétiser en raison du climat politique tendu qui a précédé l’élection présidentielle très contestée de cette année-là.

Warsame exprime son incertitude quant à savoir si les projets qu’il propose s’adapteraient bien à la télévision américaine moderne, déclarant que même si l’industrie semble être plus ouverte et préparée en raison de la reconnaissance d’un besoin du marché, ce n’est pas par altruisme mais plutôt parce qu’il existe une demande avérée pour des histoires diverses. .

« Le problème, c’est qu’ils pensent aussi savoir, presque de manière algorithmique, quelles sont ces histoires. Si quelqu’un a une identité qu’il qualifie de « sous-représentée », alors il sait quel genre d’histoire cette personne devrait raconter », poursuit-il. « Le genre de chose auquel nous sommes prêts devrait ressembler à ce genre d’Africain. Cela devrait ressembler à ce genre de politique. » Je n’aime pas qu’on me dicte délibérément où devraient être mes propres goûts et styles, simplement parce qu’ils sont maintenant prêts pour cela.

Pendant ce temps, l’auteur-compositeur-interprète travaille depuis 2016 sur une comédie musicale pour le Public Theatre de New York, dont il plaisante qu’elle n’est même pas encore prête d’être terminée. « Certainement pas », rigole-t-il. « Mais j’apprécie vraiment le processus. Écrire une comédie musicale est un travail très long. J’ai l’impression d’avoir écrit 30 chansons et je n’en suis qu’à la moitié. »

Bien que plus d’une décennie se soit écoulée depuis la sortie de son dernier album studio, Warsame reste actif sur la scène musicale, se produisant lors de festivals et d’événements live. Il constate que ces performances continuent de favoriser un lien profond avec le public.

« Je l’aime beaucoup », dis-je, reconnaissant que les gens y assistent généralement pour les airs familiers que nous jouons habituellement. Cependant, je ne peux m’empêcher de penser que si je rassemble des gens, je les lése d’une manière ou d’une autre. « Qu’est-ce qui rend ce type différent avec les mêmes chansons ? » Je ris, admettant que mon désir est de sortir de la nouvelle musique pour valider ma tournée. »

2024-09-06 16:21