Tom Hiddleston sur l'apprentissage de la danse Bossa Nova et du Jazz pour l'adaptation de Stephen King « La vie de Chuck » : « Il a fallu une minute à mes hanches »

En tant que cinéphile ayant un faible pour les récits uniques et les performances captivantes, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment d’exaltation en apprenant la transformation de Tom Hiddleston en l’énigmatique Charles « Chuck » Krantz dans « La vie de Chuck ». Le mélange de la narration réconfortante de Stephen King et de la mise en scène magistrale de Mike Flanagan est une proposition séduisante, surtout compte tenu du contexte apocalyptique non conventionnel du film.

L’acteur Tom Hiddleston a relevé le défi de maîtriser les mouvements de danse pour son rôle de Charles « Chuck » Krantz dans le prochain film « The Life of Chuck », un mélange unique de narration édifiante et apocalyptique, dont la première est prévue vendredi au Festival du film de Toronto. .

Basé sur la nouvelle du même nom de Stephen King en 2020 et réalisé par Mike Flanagan, connu pour « The Haunting of Hill House », « Chuck’s Life » est présenté comme une histoire inspirante sur un homme ordinaire nommé Charles Krantz. Le récit se déroule dans un contexte où la société semble se détériorer, mais sans être marqué par des événements catastrophiques comme des tsunamis ou des incendies qui signalent la fin du monde. Au lieu de cela, il s’agit de l’une des œuvres de King plus axée sur les personnes que sur les fantômes et les entités démoniaques. Il s’appuie davantage sur des films comme « The Shawshank Redemption » et « Stand By Me », par opposition aux classiques de l’horreur tels que « It » ou « Pet Sematary ».

Tom Hiddleston, reconnu comme le filou Loki dans l’univers cinématographique Marvel, assume le rôle de Chuck, un comptable réservé au passé énigmatique. Un jour ordinaire, en plein milieu du film, il rencontre un batteur de rue au retour d’une conférence bancaire. Cette rencontre remue quelque chose en lui, le faisant abandonner sa mallette et se mettre à danser au rythme. Pour exécuter de manière convaincante cette longue séquence de danse, Hiddleston a suivi un programme de formation intensif de six semaines, apprenant divers styles de danse tels que le jazz, le swing, la polka, la samba et le cha-cha avant de maîtriser le quickstep et le moonwalk.

Au studio EbMaster du Festival du film de Toronto, parrainé par J.Crew et SharkNinja, Hiddleston a admis qu’il avait dû apprendre différents styles de danse dans lesquels il n’avait pas été formé. Certains étaient plus faciles pour lui que d’autres. Il a découvert sa préférence pour le jazz et la danse swing, a trouvé la bossa nova un défi en raison de ses exigences techniques sur ses hanches et a comparé la polka à un sprint de 100 mètres ou à un galop.

Il a souligné que la routine est davantage une question d’effort que d’exécution. « Ce numéro de danse évolue de manière très spontanée. Si je n’ai pas maîtrisé la technique, c’était pour exprimer ma joie », a-t-il déclaré. « Mais ouais, la bossa nova… »

Ejiofor, incarnant un enseignant confronté à l’apocalypse imminente, a ajouté ses réflexions : « Cela m’a semblé fantastique !

En tant que cinéphile, je dois admettre que j’ai été impressionné par la performance de Hiddleston, mais nos chemins ne se sont jamais croisés à l’écran – tout s’est fait à distance. Dans le récit intrigant de « La vie de Chuck », l’histoire est divisée en trois chapitres captivants qui se déroulent à rebours dans le temps. Le premier acte me présente, joué par Chiwetel Ejiofor, et Karen Gillan, dans le rôle de mon ancien partenaire et employé d’hôpital, alors que nous luttons au milieu de la fin du monde. Ce n’est qu’au deuxième acte que Hiddleston fait son apparition. Dans les scènes finales du film, Benjamin Pajak, Cody Flanagan et Jacob Tremblay donnent vie aux différentes étapes de Chuck Krantz, le protagoniste du film.

Flanagan a commenté : « Cela a fourni une méthode intrigante pour partager des informations et établir des liens entre les différentes étapes de la vie de quelqu’un. » En tant que cinéaste, il considérait cette structure unique comme une opportunité d’exprimer sa créativité dans la présentation. « Nous avons pensé : « Comme il s’agit de contes si distincts, nous pouvons les filmer de différentes manières. Ils peuvent avoir différents formats d’image. Nous pouvons utiliser différentes combinaisons de couleurs pour eux. » Tout comme nos vies, elles ne sont pas toujours uniformes et en noir et blanc.

Durant la phase initiale de la pandémie, Flanagan s’est retrouvé captivé par le roman « La vie de Chuck ». Sa lecture a suscité en lui une réaction émotionnelle immédiate.

Il a déclaré: « Rien ne ressort immédiatement comme si c’était destiné au grand écran, mais au fur et à mesure que j’enfonçais plus profondément dans le récit, des scènes se sont déroulées de manière vivante dans mon esprit. » À la fin du conte, il a été étonné par l’abondance de joie, d’espoir et d’émotion que j’ai ressenti dans une histoire dont je ne m’attendais pas à susciter de tels sentiments au début.

En tant que cinéphile passionné se lançant dans la production de « La vie de Chuck », je me suis retrouvé profondément plongé dans la contemplation du concept d’adieu. Chaque jour sur le plateau, alors que nous nous plongeions dans cette histoire déchirante, c’était pour nous une occasion poignante de réfléchir à la réalité douce-amère des adieux.

Dans le film, les personnages s’efforcent de créer des liens les uns avec les autres, ce qui me semble assez ordinaire et universel, selon les propos de Gillan. Elle a découvert un grand nombre de citations de personnes en fin de vie. Ils discutent souvent du nombre de choses que nous avons tendance à valoriser (les récompenses, la richesse, les réalisations) qui perdent de leur importance, alors que ce qui compte vraiment, ce sont les relations et les liens que nous nouons.

Hiddleston a partagé des pensées similaires, exprimant que « les moments impromptus, les sentiments de lien et les moments de bonheur sont ce dont nous nous souvenons pendant les derniers instants de notre vie.

Il a mentionné que le film consiste à capturer et à chérir des moments spéciaux, car le monde peut être rempli de difficultés. En effet, c’est exact. Mais il y a aussi des moments de bonheur. Selon lui, il n’a jamais été témoin d’expressions de joie aussi réconfortantes que dans ce conte.

2024-09-07 01:17