Dans « The Easy Kind », Elizabeth Cook, favorite de la musique country, joue elle-même – ou le fait-elle ? – dans un docudrame qui fait vraiment la différence

Dans « The Easy Kind », Elizabeth Cook, favorite de la musique country, joue elle-même – ou le fait-elle ? – dans un docudrame qui fait vraiment la différence

En approfondissant le monde des documentaires musicaux, je me retrouve captivé par les histoires d’artistes qui tracent leur propre chemin en dehors du courant dominant. Elizabeth Cook, une talentueuse auteure-compositrice-interprète, est l’une de ces artistes. Son voyage, tout comme une ballade country bien conçue, est rempli à la fois de chagrin et de triomphe.


Le film intitulé « The Easy Kind » peut ressembler à un simple documentaire sur la célèbre chanteuse country Elizabeth Cook, compte tenu de sa première apparition lors de sa première au Telluride Film Festival. Cependant, en y regardant de plus près, il devient évident que même si le film met en scène Cook et met en lumière sa carrière musicale, une grande partie du film est scénarisée plutôt que purement factuelle. Pour ceux qui ne connaissent pas l’étiquette « narrative » dans les notes du programme, ils pourraient au départ le percevoir comme un documentaire. Des personnages notables comme David Letterman, qui soutient Cook dans la vraie vie, apparaissent dans le film comme eux-mêmes, mais des acteurs tels que Karen Allen, Charles Esten et Susie Essum incarnent des personnages plutôt que de vrais individus. Le protagoniste, EC, partage le parcours professionnel d’Elizabeth Cook mais a également des intérêts romantiques fictifs.

Pour un musicien catégorisé comme country-rock, pourquoi se limiter à mélanger les genres dans la seule musique, quand il existe un cinéaste explorant l’art du mélange des styles sur grand écran ?

Katy Chevigny est la cinéaste derrière une collection de documentaires acclamés, dont certains ont été récompensés par des prix (comme « Deadline », co-réalisé avec Kirsten Johnson, et « E-Team » et « Election Day », dont la première a eu lieu à Sundance. et SXSW). Dans une tournure intrigante pour quelqu’un de profondément enraciné dans le cinéma documentaire, elle a réfléchi à l’idée que les films narratifs pourraient offrir une représentation légèrement plus authentique que les œuvres de non-fiction, ou que la combinaison des deux pourrait donner des résultats extraordinaires. Quoi qu’il en soit, ce projet n’est certainement pas un « film musical » typique.

Chevigny commente après la première de Telluride : « Ce n’est pas un film uniquement destiné aux fans de musique. J’espère qu’il plaira à un public plus large qui pourrait être attiré par le récit d’une femme artiste qui parcourt son chemin. Idéalement, il devrait Cela ne se limitera pas aux seuls fans de l’artiste ; il devrait trouver un écho auprès d’un plus grand nombre de personnes. Cependant, si le film parvient à faire découvrir à de nouveaux spectateurs l’œuvre exceptionnelle d’Elizabeth, ce serait fantastique. Mais surtout, j’espère que le film sera apprécié. pour sa narration, car elle peut toucher les gens à différents niveaux.

Cook exprime : « C’est simplement un autre moyen de raconter une histoire. Je suis incroyablement reconnaissant que quelqu’un d’aussi respecté que Katy m’ait choisi dans l’obscurité pour un projet comme celui-ci. Et maintenant, nous retrouver à Telluride, cela ressemble à un rêve.

Au début, il semblait que le projet serait un simple documentaire. Cependant, le réalisateur Chevigny a trouvé des limites en matière de franchise lors des séances de tournage. Il a estimé qu’en utilisant un format fictif, ils pourraient approfondir les expériences intimes d’être une femme dans la quarantaine et se réinventer en tant qu’artiste. En effet, il pouvait écrire des scènes avec la collaboration d’Elizabeth qui reflétaient fidèlement la vie réelle, mais n’étaient pas possibles à capturer dans un documentaire en raison de leur nature personnelle. Il a expliqué que lorsque les caméras sont éteintes, de nombreuses choses se produisent qui ne sont pas documentées dans les documentaires, car les gens baissent leur garde. Ces moments, souvent les plus intéressants, manquent aux cinéastes car ils se déroulent en coulisses. Chevigny a noté que cet aspect non filmé de la vie d’un sujet est riche et intrigant, mais il reste inexploré dans les documentaires traditionnels à moins que le sujet ne soit sous l’influence de drogues et ignore ses actes.

Selon Cook, lorsqu’il commence à composer une chanson, il n’a généralement pas une idée claire de son thème. Il s’agit plutôt de suivre le flux et d’explorer différentes directions en fonction de l’humeur. Lorsque Katy l’a approché avec l’idée de scènes scénarisées, il a été ravi. En fait, cette approche constitue un bouclier, empêchant le produit final de ressembler à un simple documentaire.

Dans « The Easy Kind », Elizabeth Cook, favorite de la musique country, joue elle-même – ou le fait-elle ? – dans un docudrame qui fait vraiment la différence

Fait intéressant, malgré le malaise de Cook face aux fans qui se penchent sur ses affaires personnelles, elle a trouvé du plaisir à incarner quelques scènes romantiques enjouées dans « The Easy Kind », en partageant même plusieurs avec un vieux personnage de flamme, joué par l’acteur de l’émission télévisée « Nashville ». Esten, qui semble raviver leur relation passée.

C’est amusant, en fait, d’aborder ce sujet car il semble que l’accent soit toujours mis sur ma vie personnelle, notamment mes relations amoureuses, à côté de ma carrière professionnelle. Franchement, ne serait-ce pas formidable si nous pouvions nous concentrer davantage sur le travail ? Cependant, c’était agréable de partager quelques idées sur cette partie de ma vie et même d’ajouter une touche d’humour à la conversation.

Les éléments romantiques ne représentent cependant qu’une partie mineure du film, par rapport aux thèmes dominants de ce que signifie être un artiste à mi-carrière, face aux perspectives de l’exaltation continue de la création artistique juxtaposée à la difficulté de se maintenir à flot. . Cook dit qu’elle ne se sentait pas aussi protectrice à l’idée de révéler cette partie de son existence quotidienne.

En tant que passionné de cinéma, j’ai toujours été franc et sans filtre dans ma narration à travers la musique. Ce documentaire n’est qu’une autre façon de tisser une histoire. Pour être honnête, je ne suis pas vraiment un introverti ou quelqu’un qui peut me voir objectivement au-delà des limites de ma propre vie. Ai-je une « marque » définie ? Je suppose que si quelqu’un me le demandait, je dirais que je suis plutôt « pas de honte ». Ayant grandi dans une famille humble, la fierté était notre seul luxe, nous mesurions donc notre estime de soi en travaillant dur et en étant de bonnes personnes. Cela n’est pas toujours reconnu au sens traditionnel du rêve américain. Ainsi, l’authenticité est quelque chose que je recherche dans tout ce que je partage avec le monde – même si ce film a un élément fantastique, il reste un indéniable anneau de réalité.

Chevigny visait à représenter un artiste au cœur des choses – dans la fleur de l’âge, à une étape charnière de sa carrière et dans une position au bord de la reconnaissance et de l’anonymat.

Le réalisateur mentionne avoir regardé de nombreux films liés à la musique, qu’il s’agisse de documentaires ou de biopics de fiction, et il semble y avoir une attention excessive portée au chemin vers la gloire dans notre société et notre cinéma. Ils expriment le désir de créer quelque chose de différent, comme de jeter un coup d’œil à ce qui se passe ailleurs. Beaucoup de gens pourraient penser que si vous êtes un artiste, vous êtes soit sans abri, soit riche au-delà de toute croyance, sans aucun compromis. Il existe cependant un juste milieu, et le réalisateur affirme que c’est là que se produit la plupart des œuvres remarquables. Maintenir une présence dans cette zone est difficile, mais nécessaire. En outre, ils suggèrent qu’il est particulièrement difficile de survivre ici en tant que femme, et encore plus en tant que femme célibataire.

De plus, j’ai été intrigué par la préoccupation que suscite la jeunesse dans notre industrie du divertissement. Je voulais remettre en question cette notion parce qu’une parolière talentueuse comme Elizabeth, que beaucoup de gens la considèrent, devient encore plus captivante à mesure qu’elle acquiert des expériences de vie, n’est-ce pas ? On n’en parle pas souvent : quelles perspectives un jeune de 20 ans peut-il apporter sur la vie par rapport à un jeune de 50 ans ? Leurs points de vue sont forcément différents. Étant donné que je suis moi-même d’âge moyen, je trouve cela intriguant. Sommes-nous de plus en plus convaincants avec l’âge ? Peut-être pour certains d’entre nous, en effet.

Initialement, Cook était signée sur un label grand public et basée dans son pays d’origine. Cependant, elle s’est vite rendu compte que sa base de fans se tournait davantage vers la musique américaine. Ce n’est pas rare pour des artistes considérés comme trop traditionnels pour le genre country. Elle partage cette niche unique avec d’autres musiciens, dans un domaine où le succès ne se définit pas par des tendances éphémères de TikTok mais par une connexion plus profonde et plus durable avec leur public.

Cook a mentionné qu’il considère James McMurtry, quelqu’un qui a récemment sorti l’un de ses meilleurs albums, comme un artiste qu’il suit toujours. Pour lui, cela ressemble à la façon dont les gens soutiennent leur équipe de football préférée, les Cowboys de Dallas. Tout comme eux, des artistes tels que Bob Dylan et Lucinda Williams constituent son « équipe ». Le rythme rapide auquel la célébrité pop émerge ces jours-ci le rend encore plus honoré de faire partie d’un groupe sélect de l’industrie musicale.

Cependant, maintenir une carrière au-delà du système comporte ses moments d’humilité. Par exemple, en tant que résident de la côte Est qui a déménagé à Nashville en 2015 pour se rapprocher de sa famille, Chevigny a découvert une scène musicale dynamique de l’Est de Nashville où Cook se produisait dans de petits clubs pour peaufiner son matériel. Cette expérience l’a laissée émerveillée par l’opportunité d’apprécier de près un artiste émergent, tout en considérant que Cook méritait de se produire devant des foules beaucoup plus nombreuses.

Le mercredi soir, je me rendais au Five Spot à East Nashville pour la voir interpréter son prochain album pendant sa résidence. Les nouvelles chansons qu’elle jouait avec son groupe n’avaient pas encore été enregistrées, ce qui rendait le tout encore plus captivant. J’étais stupéfait, je me demandais pourquoi il n’y avait pas plus de monde, j’avais l’impression d’assister à quelque chose de vraiment extraordinaire. Sa présence sur scène et la musique étaient toutes deux fascinantes, mais c’était un lieu étonnamment discret. Cela m’a donné la sensation d’être dans un film, mais dont personne d’autre ne semblait se rendre compte qu’il était génial – presque comme si c’était moi qui devais documenter ce moment incroyable.

Dans la séquence humoristique de « The Easy Kind », l’environnement sans prétention sert de toile de fond. Ici, EC interprète une seule chanson lors d’une vitrine de jour pour un cadre, qui a visité le club pour entendre du nouveau matériel. Après la représentation, elle développe le conte de Margaret Atwood qui a inspiré la chanson, mais il est clair que son explication ne suscite pas son intérêt. Cette scène a fait beaucoup rire à Telluride et met en évidence la difficulté occasionnelle de l’industrie à comprendre l’EC, qu’elle interprète ou non un romancier dystopique renommé.

La chanteuse remarque qu’il est difficile de dire si les dirigeants de la musique la considèrent comme une simple personne simple d’esprit ou comme quelqu’un qui est bien au-delà de leur portée intellectuelle », commente-t-elle.

Chevigny reconnaît que Cook présente des prouesses d’acteur cachées dans le film. « Je ne l’ai pas assez souligné, mais le film n’aurait pas réussi – même dans ce style non conventionnel – si Elizabeth n’avait pas été une authentique actrice. Il y a des interprètes talentueux qui ne sont pas de grands acteurs. Nous avons essayé quelques scènes de test et nous avons trouvé qu’elle était fantastique avec des acteurs amateurs et professionnels. Nous avons donc pensé : « Cela pourrait fonctionner, ce format inhabituel que nous essayons de réaliser. »

Chevigny a financé le film avec des investisseurs et vise à le vendre pour distribution. « Nous ne sommes que de nouveaux débutants dans cette aventure consistant à partager le film avec le public. Inutile de dire que nous avons été ravis lorsque le film a été accepté à Telluride car ce n’est pas simple d’y arriver. Nous ne savons pas où son voyage le mènera ou comment il y parviendra, mais nous espérons qu’il existe de nombreuses voies permettant aux personnes de tous horizons de s’impliquer dans le film. Pour Cook, qui a passé du temps dans l’industrie musicale, c’est comme une nouvelle vision des sorties d’albums – un domaine familier mais entièrement nouveau.

2024-09-07 03:18