Max Minghella sort de sa « coquille » avec une comédie noire avec Kate Hudson et Elisabeth Moss

En tant que connaisseur de cinéma avec un penchant pour l’éclectique et le décalé, je dois avouer que « Shell » de Max Minghella m’a complètement captivé. L’homme n’est pas qu’un acteur ; c’est un talent aux multiples facettes, tissant des histoires en tant qu’écrivain, producteur et réalisateur. Son deuxième effort de réalisation témoigne de sa polyvalence et de sa vision, une comédie noire qui rend hommage aux thrillers des années 1980 avec une pincée de science-fiction et d’horreur corporelle.

Beaucoup de gens connaissent Max Minghella grâce à ses performances exceptionnelles dans des émissions comme « Handmaid’s Tale » ou « The Mindy Project », ainsi qu’à divers rôles au cinéma et à la télévision. Cependant, il ne s’agit pas seulement d’agir là où il excelle ; il est également scénariste, producteur et réalisateur. Avec le film « Shell », non seulement il poursuit son travail de réalisateur avec son deuxième long métrage, mais il collabore également à nouveau avec Elisabeth Moss, qui a joué dans « Handmaid’s Tale ».

Dans un nouveau rôle, Samantha, autrefois actrice à succès dans une série télévisée populaire dans sa jeunesse, a du mal à décrocher des rôles qui correspondent à ses capacités à mesure qu’elle grandit. Au lieu de cela, elle est constamment éclipsée par des artistes plus jeunes et athlétiques. Désespérée et conseillée par ses agents, elle se tourne vers la clinique Shell, vantant la jeunesse et la beauté éternelles. Le traitement s’avère efficace et elle se lie d’amitié avec Zoe, la fondatrice de Shell (interprétée par Kate Hudson). Cependant, des événements étranges et désagréables commencent à affecter la peau de Sam, des gens disparaissent mystérieusement et les autorités et les voyous la poursuivent sans relâche.

Le film « Shell » s’inspire des thrillers des années 1980 et insuffle des éléments de science-fiction, mais il propose également une version humoristique avec de nombreuses scènes d’horreur corporelle et des nuances satiriques. Le film se déroule dans un futur proche technologiquement avancé avec des voitures électriques et des montres intelligentes, mais il est produit par Range, Blank Tape, Love & Squalor et Dark Castle Entertainment. WME Independent et CAA Media Finance gèrent les ventes aux États-Unis, tandis que Black Bear s’occupe de la représentation internationale.

En tant que cinéphile, j’ai trouvé le concept derrière ce film intrigant. Au départ, j’avais imaginé que cela se déroulait dans un avenir lointain et technologiquement avancé que nous avions imaginé dans les années 90. Cependant, il semble que ce soit quelque chose de tout à fait différent – plutôt un aperçu nostalgique d’un avenir qui n’a jamais eu lieu. Si je devais le dire simplement, j’appellerais cela un « futur rétro », du moins faute d’un meilleur terme.

En 2018, en tant que critique de cinéma, j’ai été captivé par le scénario « Shell » écrit par Jack Stanley. Le scénario, avec sa nature imaginative et abstraite, n’était pas ce vers quoi je m’oriente généralement. Il s’intéressait à l’horreur corporelle et présentait des images saisissantes et audacieuses – des éléments qui ne correspondent généralement pas à mon goût habituel. Pourtant, il y avait un attrait inexplicable, quelque chose qui m’a laissé une impression durable et est resté gravé dans ma mémoire.

En tant que cinéphile, j’ai écrit mon interprétation et j’ai ensuite collaboré étroitement avec Stanley pour sculpter le scénario, le transformant en une incarnation des films qui ont éveillé mon imagination d’enfance.

Hudson incarne véritablement le personnage de Zoé, la voleuse de scène, avec une telle conviction. Elle porte des vêtements extravagants qui donnent une impression d’armure ou de coque protectrice, et garde ses ongles méticuleusement soignés au point qu’il est intrigant de réfléchir à la façon dont elle gère ses tâches quotidiennes.

J’ai trouvé son personnage absolument captivant », exprime-je avec enthousiasme. « Et pour ce rôle, Kate était la seule actrice à laquelle j’ai pensé, celle qui incarnait véritablement l’essence du personnage tel qu’il était imaginé et écrit. Son charisme inné et sa confiance en soi dans la vie sont des qualités qui ne peuvent être enseignées ou imitées ; ils rayonnent simplement d’elle.

Parlant d’Elizabeth Moss, co-vedette de « Handmaid’s Tale », Minghella partage son enthousiasme : « Lizzie offre une performance presque parfaite, et ce n’était pas inattendu, mais la regarder aborder de grandes scènes comiques du film est vraiment captivante. Elle apporte un un sens de l’humour incroyable dans le film, que je n’avais jamais vu d’elle auparavant.

Il note : « Quand vient l’heure de la scène, je m’assure de donner aux acteurs l’espace nécessaire pour jouer efficacement. Cette liberté leur permet de véritablement jouer, et c’est ce que j’apprécie le plus, en particulier dans la comédie. Mon rôle est de faciliter le plaisir et d’offrir leur la chance de s’exprimer de cette manière.

2024-09-07 16:16