Le réalisateur de « Bring Them Down » Christopher Andrews parle de la perte de Paul Mescal – mais du gain de Barry Keoghan – pour son thriller irlandais : « We Struck Lucky »

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour le cinéma européen, je dois dire que le déplacement de « Bring Them Down » du Royaume-Uni vers l’Irlande a été un coup de génie de la part du réalisateur Christopher Andrews. Ayant passé mes années de formation à élever des moutons dans les landes accidentées des Highlands écossaises, je peux attester de l’authenticité du portrait de la vie rurale et des conflits latents entre les familles voisines.

Lorsque le cinéaste Christopher Andrews a perdu Paul Mescal comme l’une de ses principales vedettes de son thriller de vengeance tendu « Bring Them Down », dont la première à Toronto est prévue le 8 septembre, il a choisi une solution efficace : à la place, il a choisi un autre film très recherché et La star irlandaise nominée aux Oscars, Barry Keoghan, dans le rôle.

Cependant, le réalisateur pour la première fois a apporté plusieurs changements notables dans son film financé par Mubi, mettant en vedette Christopher Abbott et plongeant dans une querelle tendue entre deux clans d’éleveurs de moutons concurrents dans l’Irlande rurale. S’appuyant sur son propre expérience de travail dans des fermes du nord de l’Angleterre, ce film — produit par Wild Swim Films, Tailored Films et Frakas Productions — a été initialement conçu pour être tourné au Royaume-Uni, mais la production a été transférée dans le comté de Wicklow, en Irlande (bien qu’il ait été situé dans le Connemara) pour capitaliser sur les incitations fiscales attractives de l’Irlande.

En tant que personne ayant travaillé dans l’équipe de tournage des trois premières saisons de « Shameless », je peux vous dire que j’ai déployé des efforts considérables pour insuffler au film un sentiment d’authenticité locale. Une partie importante du dialogue est parlée en irlandais, Abbott, l’un des très rares acteurs irlandais de la distribution, en livrant la majeure partie.

Tout en discutant avec EbMaster, Andrews aborde le sujet de la sécurisation de Keoghan, dont la célébrité a grimpé après « Les Banshees d’Inisherin ». Ils évoquent également la persuasion irlandaise d’Abbott à l’égard d’un local et les défis rencontrés pour créer un champ regorgeant de moutons morts.

« Bring Them Down » a été initialement écrit pour être tourné au Royaume-Uni, mais en raison des incitations fiscales irlandaises, vous l’avez réécrit pour y tourner. Comment avez-vous géré cela ?

J’ai accordé une grande priorité à ce que l’histoire soit authentique et connectée, et pas simplement transplantée. C’est pourquoi nous avons d’abord visité les lieux, discuté avec les agriculteurs locaux, partagé l’histoire originale et ils ont reconnu qu’un tel événement s’était produit à proximité. En effet, les méthodes agricoles du nord de l’Angleterre sont restées similaires en raison de leurs origines vikings il y a plus de mille ans. Il était crucial que le récit soit ancré dans ce monde et reflète authentiquement le paysage. De plus, le dialogue a été adapté pour s’aligner sur le dialecte local afin d’établir davantage son authenticité.

Le film avait été initialement annoncé avec Paul Mescal et Tom Burke attachés, ce qui formait un duo assez étonnant. Et puis il a été refondu avec Barry Keoghan et Christopher Abbott, ce qui n’est pas exactement le pire remplacement. Comment tout cela est-il arrivé ?

Quel que soit le résultat du film, le casting fait toujours partie intégrante du processus. Avec un budget limité comme le nôtre, nous ne pouvons tout simplement pas égaler les valeurs de production de films plus importants tels que Mad Max : Fury Road, qui mettait en vedette Burke. De nombreux facteurs indépendants de notre volonté peuvent rendre les choses difficiles. Cependant, sécuriser Chris et Barry était vraiment un privilège. Leur enthousiasme pour le matériel était palpable, ce qui en faisait une expérience incroyablement enrichissante. Chaque aspect du projet semblait se mettre en place, ce qui en faisait un succès retentissant.

Avez-vous tourné avec Barry après son succès avec « Les Banshees d’Inisherin » ?

Avant la sortie de « Banshees », il n’avait pas encore regardé le film, car il était déjà tourné. Cependant, il a ensuite été nominé et a remporté un prix BAFTA. La nomination aux Oscars est arrivée dès le premier jour de tournage, ce qui s’est avéré assez fortuit !

J’espère que vous lui avez donné cinq minutes pour profiter de sa nomination aux Oscars…

Négatif! Pourtant, il a effectivement déjeuné plus tôt dans son mobil-home. Malheureusement, nous n’avons tout simplement pas eu suffisamment de temps pour une pause de cinq minutes. Cependant, ils étaient présents dans toutes les scènes car le temps pressait. Néanmoins, il l’a savouré plus tard.

C’est en fait le personnage d’Abbott qui dialogue le plus en irlandais. Je ne parle pas irlandais, mais cela m’a semblé impressionnant. A-t-il suivi un cours intensif ou appris spécifiquement son texte ?

En effet, il a mémorisé ces lignes intentionnellement. Il a participé à des ateliers, a d’abord appris les lignes phonétiquement, puis a compris leur signification. Nous avons procédé à des ajustements lorsque cela était nécessaire. Les personnages étaient concis, des archétypes typiquement occidentaux qui parlaient avec parcimonie, ce qui était avantageux. Cependant, sa performance a été remarquable. Notre membre de l’équipe est originaire du Connecticut et réside en Irlande, exprimant sa surprise car il prétendait avoir regardé tous les films irlandais et reconnu tous les acteurs irlandais, mais avait du mal à comprendre le rôle. J’ai ri et j’ai dit : « Il vient aussi du Connecticut.

Je ne veux pas dévoiler de spoilers, mais il y a beaucoup de moutons morts là-dedans. Comment fait-on pour créer un grand nombre de moutons morts d’aspect réaliste et était-ce un casse-tête pour le département de production ?

En effet, cela s’est avéré assez difficile pour nous. Nous avions deux modèles de marionnettes uniques avec lesquels travailler. L’une d’elles était une créature en peluche ressemblant à un pouf qui pouvait être jetée et facilement rangée à l’arrière de notre véhicule. L’autre était une marionnette démembrée, non animatronique mais actionnée par un marionnettiste à l’aide de câbles de frein et rehaussée d’effets visuels. Nous avons donné vie à ces personnages à travers leurs yeux expressifs et leurs blessures sanglantes. Nos moutons héros étaient réels, tandis que les autres ont été créés par notre chef décorateur à partir de balles de laine, de grillage et de faces de cartons de lait. Placés dans les champs, ils dansaient comme des tumbleweeds lorsque le vent soufflait, jusqu’à ce que nous les attachions avec des piquets.

2024-09-07 19:47