Un maître de la tromperie : « Marco, la vérité inventée » explore la vie d'un faux survivant d'un camp de concentration

En tant que cinéphile ayant un penchant pour démêler des récits complexes, cette semaine a été tout simplement exaltante. La première mondiale de « Marco » des réalisateurs basques Jon Garaño, Aitor Arregi et Jose Mari Goenaga à Venise, et leur inclusion ultérieure dans la liste des finalistes espagnols aux Oscars, a eu des répercussions dans la communauté cinématographique.

La semaine dernière a été une réussite pour les cinéastes Jon Garaño et Aitor Arregi (réalisateurs basques), ainsi que pour José Mari Goenaga. Ils ont dévoilé leur film « Marco » au Festival du Film de Venise et ont été sélectionnés pour la candidature de l’Espagne aux Oscars.

Acheté à Film Factory Entertainment, « Marco » a fait sensation sur les marchés du film de Toronto et sera bientôt projeté à Saint-Sébastien, Londres et Vancouver. Ce film est basé sur des événements réels et se concentre sur Enric Marco, un homme qui prétendait frauduleusement être un survivant de l’Holocauste alors qu’il était président de la principale association espagnole de déportés. En réalité, toute son histoire a été fabriquée.

À l’origine, les cinéastes avaient prévu de documenter la descendance de Marco, mais comme dans toutes ses démarches, la vérité s’est avérée insaisissable. Marco a affirmé qu’il se rendait en Allemagne pour récupérer des documents dans une prison dans laquelle il avait déjà séjourné. Les cinéastes souhaitaient le rejoindre et enregistrer des images cruciales. Cependant, Marco a refusé parce que c’était trop personnel pour lui, trop intime, comme se souvient Jon Garaño. « Nous pouvons comprendre ses raisons », a déclaré Garaño. « Mais quand il est revenu, il est devenu clair qu’il était en fait parti avec d’autres équipes de tournage qui avaient réalisé un film différent. Cela a été un véritable choc pour nous. » Il s’est avéré que Marco les avait trompés.

En 2005, l’historien Benito Bermejo a révélé la tromperie de Marco, mais le vide qu’il a laissé derrière lui – manquant d’explication et d’excuses véritables – a favorisé un récit complexe qui résiste à la simplicité. Comme l’explique Garaño, « Il nous a fallu beaucoup de temps pour comprendre que l’approche la plus efficace était peut-être de créer une œuvre de fiction ». Le film explore la frontière entre réalité et imagination, suggérant que tout peut être mélangé. Ce thème de la vérité est menacé parce que les gens peuvent manipuler les informations, ce qui vous amène à croire quelque chose de faux. Pour ajouter de la profondeur à ce récit, le film intègre des images réelles de l’époque, créant ainsi une atmosphère authentique. Le personnage central, interprété par l’acteur aux multiples récompenses Eduard Fernández (« Smoke & Mirrors », « While at War », « Smoking Room »), est un rôle exigeant qui nécessite d’incarner un homme aux intentions énigmatiques. Fernández donne vie à un personnage captivant, rongé par un besoin obsessionnel d’attention.

Arregi décrit Marco comme un individu captivant mais mystérieux, doué pour la narration mais aussi quelqu’un qui trompait occasionnellement sur des sujets importants. Fernández a parfaitement dépeint ce personnage complexe, non pas en l’imitant, mais en lui insufflant sa propre interprétation. C’était essentiel puisque nous racontons notre histoire sur Marco », (paraphrasé)

Les réalisateurs incorporent intentionnellement différents styles de films pour souligner le fait que leur travail est une création et non une réalité : « Nous mélangeons délibérément les formats pour montrer aux spectateurs qu’ils regardent un film, une fabrication. Cet élément de manipulation est inhérent à chaque film, qu’il s’agisse d’un documentaire ou d’une fiction, et nous voulions explorer ce concept directement », a déclaré Garaño.

L’incertitude entourant les véritables intentions de Marco nous donne l’occasion de réfléchir : « Qu’est-ce qui nous pousse à tromper ? Garaño explique que Marco justifie fréquemment sa malhonnêteté par la déclaration suivante : « Je mens, mais tout le monde ne le fait pas ? Dans une certaine mesure, il a raison. Les gens essaient toujours de se présenter sous le meilleur d’eux-mêmes et le cinéma est une forme de manipulation. Nous avions pour objectif d’illustrer cela en combinant différents formats et en rendant flou l’endroit où se termine la fiction et où commence le documentaire.

Après avoir démontré des triomphes tels que « Géant », « Fleurs » et « La tranchée sans fin », cette équipe a affiné une approche collective qui se nourrit étonnamment de la foi mutuelle. Comme le dit Arregi : « Nous possédons une méthode de collaboration inhabituelle qui nous permet de tourner et de nous renforcer les uns les autres. Être un trio nous permet de continuer à avancer même lorsque l’un de nous est fatigué. Cela n’est pas sans obstacles : nous discutons et débattons. fréquemment – mais cela garantit également qu’il y a toujours quelqu’un prêt à intervenir et à guider si nécessaire.

Le film a été créé grâce aux efforts conjoints d’Irusoin (Espagne), Moriarti Productions, Atresmedia Cinema et La Verdad Inventada AIE.

2024-09-07 21:46