Pamela Anderson parle du fait d’avoir été minimisée par Hollywood jusqu’à « Last Showgirl » : « Je me suis aussi sous-estimée »

Pamela Anderson parle du fait d'avoir été minimisée par Hollywood jusqu'à "Last Showgirl" : "Je me suis aussi sous-estimée"

En tant que critique de cinéma chevronné ayant un penchant pour identifier les joyaux cachés, je dois dire que « The Last Showgirl » est un film vraiment remarquable. Pamela Anderson, connue depuis des décennies, livre une performance inattendue et captivante dans cette histoire poignante d’un danseur en difficulté. Le fait qu’on ne lui ait pas initialement proposé un rôle aussi important en dit long sur la perception souvent étroite du talent dans l’industrie.


Bien qu’elle ait passé plusieurs décennies à Hollywood, Pamela Anderson n’a pas eu l’occasion de jouer un rôle important similaire à celui de Shelley, le personnage principal de « The Last Showgirl », qui est une danseuse confrontée à la perte de son seul emploi en raison de son âge et de son âge. préférences changeantes parmi le public de Las Vegas.

Lors d’une interview au studio EbMaster du Festival du film de Toronto, Anderson a admis qu’il s’était sous-estimé. Il sentait que tout, et particulièrement cette prise de conscience, s’était produit au moment idéal.

2023 a été une année de transformation pour moi, car elle a vu mon image de sex-symbol évoluer vers quelque chose de plus profond et de plus complexe. Cette transformation était en grande partie due au documentaire nominé aux Emmy Awards de Ryan White « Pamela, A Love Story » et au succès de mes mémoires à succès « Love Pamela ». En tant que fan, j’ai trouvé ce changement vraiment captivant et enrichissant, car il m’a permis de communiquer avec vous à un niveau plus personnel.

Anderson a commenté: « Il semble que tout s’est parfaitement mis en place. » Il a poursuivi : « Cette situation semble presque irréelle, comme si je pouvais me réveiller d’un rêve et découvrir que tout cela n’était qu’une illusion. Si cela se produit, je serai certainement mécontent parce que je me sens incroyablement chanceux et reconnaissant de recevoir cette opportunité et cette perspective. de vivre la vie que je désire depuis longtemps. La vie a parfois l’habitude d’interrompre nos projets.

En tant que cinéphile, j’ai récemment eu le privilège d’assister à un film qui a fait ses débuts au TIFF le 6 septembre, laissant le public fasciné. Cette production captivante offre une perspective unique de la légendaire star de « Baywatch », présentant un côté inconnu et dépourvu de glamour, aux prises avec des luttes inavouées et affichant un spectre extraordinaire d’émotions. Pour la réalisatrice Gia Coppola, ce portrait non conventionnel n’a pas été une décision facile à prendre.

D’une manière ou d’une autre, je suis tombé sur une photo d’elle. Il semblait que vous faisiez la publicité de votre documentaire à l’époque, et j’ai eu cette pensée instinctive : « Pourquoi ne pas l’inclure ? Cependant, je ne vous connaissais pas encore très bien. Plus tard, mon cousin Matt Shire a dit : « Je sais qui est votre Shelly. C’est Paméla. Regardez son documentaire. Alors, je l’ai fait et j’ai immédiatement réalisé qu’il avait raison. Personne d’autre ne pourrait jouer ce rôle comme elle. Je me sentais obligé de la retrouver. » – se souvient Coppola.

Pourtant, l’agent d’Anderson à l’époque a rejeté l’idée.

En une heure, il a été rejeté, mais plus tard, j’ai réussi à me frayer un chemin par l’intermédiaire de Brandon Lee, votre fils, pour lui livrer le scénario. Il s’est avéré qu’elle a finalement rejoint la CAA. » (Anderson étant le sujet ici)

Pour l’écrivaine du film, Kate Gersten, le scénario de longue date a pris vie entre les mains d’Anderson.

Gersten a mentionné qu’il l’avait écrit 11 ans auparavant sans Pamela à l’esprit. Cependant, lors de notre première séance de lecture, lorsqu’elle récitait chaque ligne comme si elle avait toujours été dans mes pensées, j’ai réalisé qu’elles sonnaient exactement comme je les avais toujours imaginées.

Le film « Last Showgirl » explore la réalité dans laquelle les femmes âgées de Vegas sont mises de côté, mais il met également en lumière le traitement similaire réservé aux jeunes interprètes, tels que les personnages de Kiernan Shipka et Brenda Song. Ce schéma reflète celui observé à Hollywood. Brenda Song a partagé ses expériences personnelles en tant qu’enfant actrice, en les comparant à celles de sa co-star, Macaulay Culkin.

Song a mentionné que nos parcours en tant qu’enfants acteurs diffèrent considérablement, ce qui conduit à des discussions intrigantes depuis qu’il a commencé à l’âge de 3 ans et qu’il continue d’apprécier cela. Il a plaisanté : « Je dois être un peu bizarre », mais il a ensuite ajouté sérieusement : « Ce n’est qu’un métier. Comme dans tout travail, chacun ressent un sentiment de disponibilité. C’est juste plus difficile dans notre travail parce que parfois on entend des choses comme : « Vous n’êtes pas à la hauteur. Tu n’es pas assez grand. Ce n’est qu’en grandissant que j’ai vraiment réalisé à quel point cette carrière peut être difficile et superflue. Mes parents m’en ont protégé quand j’étais jeune, le considérant plus comme un passe-temps que comme une entreprise. Ainsi, en tant qu’adulte, gérer le rejet et gérer mes émotions devient de plus en plus difficile.

Ayant grandi sur le plateau de tournage de la série très appréciée « Mad Men », Shipka a admis qu’elle trouvait le rejet plus difficile à gérer aujourd’hui qu’auparavant.

Shipka a expliqué que l’expérience ressemble plus à un voyage émotionnel en tant qu’adulte que lorsqu’elle était enfant. Elle a ajouté qu’il y a des choses qu’il faut traiter plus tard, mais pas nécessairement en patinant. Au lieu de cela, il est bénéfique de pouvoir l’aborder avec l’innocence et le plaisir de l’enfance pour quelque chose que vous aimez.

En fin de compte, Anderson voit l’avantage d’être sous-estimé.

Être libre des attentes peut vous mettre dans une position avantageuse », a-t-elle noté. « On ne sait jamais, vous pourriez surprendre tout le monde avec vos pensées, et cela vous rend tout à fait remarquable.

Le studio EbMaster du Festival du film de Toronto est sponsorisé par J Crew et SharkNinja.

2024-09-07 23:20