Critique de « They Will Be Dust » : Carlos Marqués-Marcet orchestre une danse délicate avec la mort dans une comédie musicale animée

En tant que cinéphile chevronné qui a vu plus que ma juste part de chefs-d’œuvre cinématographiques, je dois dire que « They Will Be Dust » est une exploration vraiment unique et émouvante de la vie, de l’amour et de la perte. Carlos Marqués-Marcet a une fois de plus démontré ses prouesses narratives exceptionnelles, abordant cette fois les complexités du vieillissement et les choix que nous faisons face à la mortalité.

En tant que fan, je trouve le film de Carlos Marqués-Marcet « They Will Be Dust » remarquablement poignant. Au lieu de danser autour du thème de la mort, il place avec audace un couple de personnes âgées en ballerines, suggérant qu’ils ont décidé qu’il était temps de quitter leur voyage terrestre. Cette approche non conventionnelle résonne profondément, d’autant plus que beaucoup hésitent à parler de la mort. Le drame est émouvant à plus d’un titre, puisqu’il suit un duo septuagénaire planifiant un aller simple en Suisse. Ce qui frappe, c’est le niveau d’intimité atteint par ce film, même pour un réalisateur connu pour sa sensibilité. La musique et la danse servent à briser des émotions que le dialogue seul aurait du mal à atteindre.

De mon point de vue, l’approche unique de Marqués-Marcet pour son quatrième film est tout à fait prévisible étant donné que ses œuvres antérieures portaient sur différentes phases de la vie. Après le succès de son premier film « 10,000KM », qui abordait les défis rencontrés par un jeune couple dans une relation à distance, il est profond de voir Marqués-Marcet aborder une autre forme de distance dans ce film. Le personnage de Claudia (interprété par Ángela Molina) est aux prises avec une maladie progressive qui a créé un gouffre entre elle et son mari Flavio (Alfredo Castro), même lorsqu’ils sont physiquement ensemble, ne résonnant plus sur la même fréquence que dans leur vie. décennies passées.

Intitulée « They Will Be Dust », cette œuvre, réalisée conjointement par Clara Roquet, Coral Cruz et moi-même, commence par une remarquable séquence en une seule prise. Dans cette scène, une demande adressée aux ambulanciers paramédicaux pour traiter un épisode maniaque chez Claudia et Flavio se transforme en une danse de tango expressive entre la femme et les intervenants. La finesse technique du travail de la caméra et de la chorégraphie de danse dans cette scène est indéniablement captivante ; cependant, c’est la discordance visuelle qui ressort : Flavio et leur fille Violeta (interprétée par Monica Amirall) ont du mal à suivre le rythme de la danse. Cette incongruité sert de prélude, non seulement aux éléments surréalistes qui imprègnent subtilement le récit, mais aussi à l’idée que les partenaires peuvent se retrouver désynchronisés lorsqu’il s’agit de faire le choix de mourir dans la dignité, même s’ils l’acceptent pleinement. n’est pas réalisable.

Diverses émotions surgissent au sein de la famille lorsqu’ils découvrent les intentions de Claudia et Flavio, inattendues puisqu’ils pensaient que le couple envisageait plutôt de renouveler leurs vœux. Pendant ce temps, Violeta peut ressentir une pointe d’envie envers ses frères et sœurs, Manuel (Alvan Prado) et Lea (Patricia Bargello), qui ont eu la chance de construire leur vie pendant qu’elle se consacre à prendre soin de Claudia. Tout le monde peut nourrir de la colère envers Flavio, qui est en meilleure santé que sa femme, mais choisit de terminer leur voyage ensemble, un dévouement que même Claudia ne comprend peut-être pas pleinement. Les cinéastes offrent gracieusement un exutoire à ces sentiments complexes en permettant aux personnages de s’exprimer à travers le chant et la danse, garantissant ainsi qu’au moins un auditeur entendra leurs émotions les plus sincères.

Le film pourrait bénéficier de l’ajout de quelques chansons supplémentaires pour véritablement capturer son potentiel, car l’utilisation stratégique de la musique par Marqués-Marcet crée un rythme anticipé que le film ne maintient pas tout à fait de manière cohérente. Cependant, ces segments musicaux offrent une profondeur émotionnelle rare, mettant en vedette des chorégraphies contemporaines exceptionnelles de Marcos Morau et Le Veonal. Cette chorégraphie plonge Claudia dans une danse macabre, avec les mouvements inhabituels des danseurs lui servant de toile de fond qu’elle s’adapte parfaitement à imiter.

La musicienne Maria Arnal apporte également une partition exceptionnelle à cette production, fusionnant le mondain et le spirituel d’une manière unique. Au lieu d’un orchestre traditionnel, la musique incorpore des éléments tels que des souffleurs de feuilles et des sécateurs dans un jardin. Ce n’est qu’un exemple parmi tant d’autres façons dont « They Will Be Dust » explore les sentiments, mais les sentiments évoqués peuvent être inattendus étant donné l’approche légère du film sur la mortalité. La conclusion du film est le seul aspect teinté de tristesse, car elle marque la fin de ce récit enchanteur lui-même.

2024-09-08 02:16