Revue « The Cut » : Orlando Bloom donne une excellente performance de tous les temps dans un drame de boxeur inégal

Alors que j’étais assis là, absorbé par le récit captivant de « The Cut », je n’ai pas pu m’empêcher de m’émerveiller devant la performance transformatrice d’Orlando Bloom. Ce n’est pas souvent que l’on voit un acteur incarner un personnage si profondément qu’il semble l’avoir vécu, et c’est exactement ce que Bloom a fait. Son portrait du bagarreur irlandais tourmenté témoigne de son dévouement, de sa polyvalence et de son talent.

Ces derniers temps, il semble que les films sur la boxe aient été surutilisés, ce qui rend difficile pour les cinéastes de présenter le sport d’une manière nouvelle et innovante. Cependant, « The Cut » de Sean Ellis parvient à contourner ce problème en se concentrant sur les luttes physiques et mentales du personnage en dehors du ring, en particulier la lutte acharnée pour atteindre le poids requis. Le film tente plusieurs choses à la fois, y compris une structure narrative non linéaire qui ne s’articule pas toujours de manière transparente, mais sa puissance réside principalement dans le portrait intense et transformateur d’Orlando Bloom d’un boxeur irlandais anonyme.

Dans « The Cut », le personnage principal, connu sous le nom de « Boxer » dans la presse, n’est impliqué qu’une seule fois dans un match de boxe professionnelle. Au début du film, ce combattant expérimenté semble prêt à remporter une nouvelle victoire. Cependant, quelque chose d’étrange et d’invisible, visible uniquement par lui, perturbe sa concentration depuis quelque part hors de l’écran, lui faisant perdre le contrôle et subir une grave coupure au-dessus de son œil, qui pourrait mettre fin à sa carrière.

Dans les années suivantes, le boxeur exploite une salle de sport délabrée en Irlande aux côtés de sa femme Caitríona Balfe, et à un moment donné, il se pousse à vomir. Malgré le passage du temps, il semble que son passé continue de lui faire de l’ombre. Ce thème est parfaitement décrit par Bloom dans chaque scène et devient encore plus évident lorsque son personnage a une autre opportunité de se battre dans une compétition majeure de Vegas – dans une condition particulière. Il remplacerait un ancien combattant qui a succombé à la déshydratation pendant l’entraînement, ce qui a obligé le boxeur à perdre 30 livres en une semaine (un exploit avec lequel la plupart des gens pourraient avoir du mal même sur plusieurs mois).

Dans ce portrait, le jeu transformateur qui a été salué comme « digne d’un Oscar » implique fréquemment des modifications physiques, et cette production ne fait pas exception, bon nombre de ces changements étant visibles à l’écran. Alors que des modifications telles que l’oreille en chou-fleur de Bloom et les cicatrices dans ses cheveux courts et au-dessus de son sourcil fournissent un récit sur la brutalité qu’il a endurée, ce qui distingue vraiment Bloom des autres performances est sa représentation du personnage du Boxer. Le Boxer est toujours agité et vigilant, avec des yeux qui bougent constamment et semblent chercher des opportunités. Il porte une rage intérieure et ses muscles faciaux tendus suggèrent une éducation difficile. Lorsqu’il bouge ou parle, il semble qu’il se débat sous un lourd fardeau, et il grogne même parfois pour forcer ses mots. Cela pourrait facilement paraître exagéré, comme une caricature de Connor McGregor, sans la remarquable capacité de Bloom à donner une vie réaliste à ces mouvements, donnant l’impression qu’il n’a pas seulement inventé un passé différent pour atteindre ce rôle, mais qu’il a réellement vécu à travers elle.

Initialement, lorsque Caitlin assume le poste d’entraîneur principal et que le couple sélectionne son équipe, « The Cut » adopte une perspective presque consciente des films de boxe, symbolisant la lutte entre les liens familiaux et l’ambition en les fusionnant. Pour emprunter les termes de la série « Rocky », Adrian et Mickey sont essentiellement fusionnés, conduisant à une lutte interne plus profonde et plus intense pour Caitlin (par rapport à un conjoint typique d’un film de sport qui applaudit passivement). Cependant, les défis se multiplient lorsque le boxeur, incapable de perdre du poids malgré le fait qu’il pousse son corps à l’extrême, fait appel à Boz (John Turturro), un personnage à la fois arrogant et presque sinistre, qui réussit parce que, comme il le dit, il ne se soucie de personne ni de rien, sauf de gagner.

Le film « The Cut » intensifie les séquences d’entraînement standard en scènes déchirantes et pénibles, accompagnées de rations alimentaires minimes et fades (juste assez pour survivre). Cela transforme ce qui serait normalement un montage d’entraînement en une expérience cinématographique obsédante, complétée par une allusion troublante à un trouble de l’alimentation chez les hommes. Simultanément, le film revient fréquemment sur l’enfance turbulente du Boxer dans une Irlande frappée par la guerre à l’aide de flashbacks en noir et blanc. Ces segments sont destinés à donner un aperçu des troubles psychologiques du Boxer, mais Tom Hardy (dans le rôle d’Ellis) dépeint ce personnage de manière si profonde et si étrange que ces scènes semblent inutiles – un sentiment qui s’intensifie chaque fois qu’elles interrompent les séquences d’entraînement, diminuant ainsi leur impact dramatique.

L’histoire d’origine du boxeur comporte un côté sombre qui explique efficacement ses inquiétudes persistantes, mais elle prend trop de temps à transmettre. Avec le recul, « The Cut » aurait pu bénéficier du maintien de sa concentration intense sur les tourments physiques exténuants. Bien que les aspects psychologiques de la tragédie puissent être subtilement exprimés symboliquement, le film s’appuie malheureusement trop sur des détails explicites, qui correspondent à sa bande-son hip-hop trop littérale qui décrit les événements qui se déroulent. Fait intéressant, Ellis, qui est également directeur de la photographie, utilise des éléments d’horreur imaginatifs pour souligner le récit de détermination et de souffrance physique du boxeur. « The Cut » est un film de boxe unique dans le sens où il ne parvient pas à offrir des moments captivants sur le ring ou des triomphes en compétition – le ton sombre à lui seul suffit et il n’est pas nécessaire de changer de scène fréquemment.

En tant que cinéphile, je crois que le comportement fermé du Boxer dans ce film offre un portrait puissant de la nature destructrice du sport, et les performances déchirantes de Riz Ahmed sont plus que suffisantes pour transmettre ce message. Bien qu’une version plus serrée et plus percutante de « The Cut » puisse exister quelque part, les scènes brutes et intenses montrées à l’écran sont déjà incroyablement obsédantes, donnant à Ahmed l’opportunité de consolider son statut d’interprète remarquable. Ce ne sont pas seulement les extrêmes qu’il est prêt à endurer, mais aussi la performance captivante qu’il livre à la fin qui le distingue vraiment.

2024-09-08 10:16