Revue de « La vie de Chuck » : la dernière adaptation de Stephen King de Mike Flanagan tâtonne ses mystères nostalgiques

En tant que fan de longue date du travail de Mike Flanagan et passionné des histoires de Stephen King, j’ai trouvé que « La vie de Chuck » était une expérience cinématographique captivante, quoique légèrement imparfaite. La structure unique du film, divisée en actes inversés, m’a tenu en haleine, et la prémisse apocalyptique était à la fois obsédante et pleine d’humour noir.

Alors que j’enfonçais plus profondément dans « La vie de Chuck » de Mike Flanagan, une question tirée du conte de Stephen King résonnait : « Est-ce que connaître les réponses améliorerait les choses ? Cette question, en substance, résonnait avec la structure narrative énigmatique et complexe de « The Haunting of Bly Manor ». Il capture magnifiquement le thème de l’acceptation de la vie, de la mort et des mystères cosmiques. Cependant, ce film illustre malheureusement cette idée d’une manière qui passe à côté de la cible, oscillant entre un littéralisme manifeste qui la prive de son impact émotionnel le plus profond.

Dans la tradition du style narratif de Stephen King, « La vie de Chuck », l’un des quatre contes de son livre « If It Bleeds », se déroule dans une chronologie inversée intrigante, chaque acte étant raconté par le talentueux Nick Offerman. L’histoire commence avec « Acte Trois », un portrait effrayant d’une petite ville américaine aux prises avec un Internet défaillant, sur le point de s’arrêter complètement, ainsi que la télévision et les services cellulaires. Au milieu de ce chaos, le changement climatique a eu des conséquences dévastatrices à l’échelle mondiale, la Californie étant presque submergée dans l’océan Pacifique. Ce sombre scénario est encore aggravé par la montée en flèche des taux de suicide, laissant la médecin locale Felicia (interprétée avec brio par Karen Gillan) lutter pour rester à flot. Remarquablement, King parvient à insuffler à ce sombre contexte un humour noir et absurde, alors que l’ancien partenaire de Felicia, l’instituteur Marty (Chiwetel Ejiofor), s’efforce de persuader les parents désillusionnés de continuer à éduquer leurs enfants malgré les circonstances.

Dans cette ville, les discussions courantes tournent autour des récents événements choquants et des panneaux d’affichage déroutants, avec des gens exprimant leur gratitude envers un homme à lunettes bien habillé nommé Charles « Chuck » Krantz (Tom Hiddleston) pour ses 39 années remarquables. La question persiste : quel est son métier ? Est-il médecin, animateur de radio ou personnalité de la télévision locale ? Il n’y a pas encore de réponse claire, mais ce mystère n’est qu’une des nombreuses énigmes que les personnages du film – et maintenant le public – tentent de résoudre, alors qu’ils réfléchissent à la façon dont cette apocalypse s’est déroulée. Contrairement à d’autres films, « La vie de Chuck » ne se précipite pas pour fournir des réponses simples au départ. Au lieu de cela, il présente des dialogues significatifs entre Felicia et Marty, qui approfondissent non seulement l’état actuel du monde, mais aussi l’essence même de l’existence humaine, alors que la société semble être à bout de souffle. Cependant, « La vie de Chuck » ne se précipite pas immédiatement pour révéler des explications claires sur l’apocalypse.

Dans le récit intrigant de type « Twilight Zone », le rôle de Chuck devient incertain lorsque l’histoire passe aux sections « Acte Deux » et plus tard « Acte Un », qui se concentrent sur le personnage de Hiddleston. Cependant, au milieu du film, il y a une séquence de danse inattendue où un Chuck découragé participe à une danse swing de rue avec une jeune fille triste nommée Lauren (Annalise Basso). Cette scène apparemment sans rapport avec la première partie du film se déroule au rythme d’un batteur ambulant. Malgré son détachement superficiel, cette danse impromptue symbolise à merveille le sombre précurseur, représentant la vie pleinement malgré les regrets.

Le décor diffère sensiblement de ce à quoi on pourrait s’attendre de Flanagan, présentant une atmosphère vibrante et optimiste inhabituelle pour un réalisateur d’horreur. Cependant, il est exceptionnellement bien construit, avec un flux cinématographique et un style de montage similaires à ceux de quelqu’un qui a passé sa carrière à produire des comédies musicales. Malheureusement, la musique du film ne parvient pas à égaler ce dynamisme ou cette originalité, faisant écho à des airs similaires à « Interstellar » et « The Social Network », mais sans l’impression durable de l’un ou l’autre.

Vers la fin, le film nous emmène dans un voyage nostalgique à travers l’enfance de Chuck, avec son grand-père (Mark Hamill) jouant un rôle important. Le récit intègre des éléments de prémonitions fantomatiques et un grenier mystérieux et effrayant, tout en explorant les racines de l’affinité de Chuck pour la danse. En révéler trop sur son intrigue gâcherait le film, mais cette dernière partie fait également subtilement référence à des thèmes qui résonnent tout au long du film, reliant les événements passés et présents d’une manière qui ajoute un élément de mystère et d’émerveillement.

Malheureusement, bien que magnifiquement construit, « La vie de Chuck » n’hésite pas à révéler pleinement ses liens énigmatiques antérieurs entre Chuck, Felicia et Marty. Au lieu de suggérer subtilement ces liens à travers des allusions ou des implications, le film insiste sur l’interjection de scènes qui plongent dans les subtilités, le faisant paraître trop formel et borné dans son explication. Ceci, à son tour, éclipse progressivement les thèmes plus larges du film alors qu’il se concentre sur ces révélations explicites.

Avant que cet événement ne se déroule, « La vie de Chuck » regorge d’aspects agréables. Il combine habilement des changements de ton extrêmes entre l’horreur et la sentimentalité brute, qui s’alignent parfaitement de manière inattendue. De plus, il propose une liste de personnages secondaires divertissants, interprétés par les collaborateurs fréquents de Flanagan. Malgré ses nuances sombres, il existe un refus général de succomber au cynisme. Cependant, toutes les illusions romantiques que le film pourrait instiller sont rapidement brisées lorsqu’il commence à dévoiler la logique insatisfaisante derrière son illusion – jusqu’à ce que cette révélation devienne l’astuce elle-même.

2024-09-08 11:16