Comment les documentaires de Toronto utilisent des méthodes innovantes pour atteindre de nouveaux publics : « Vous avez besoin d’une perspective différente »

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du documentaire et du cinéma indépendant, je suis ravi de voir les innovations créatives qui se dérouleront cette année au Festival international du film de Toronto (TIFF). La fusion du documentaire et d’autres genres est non seulement rafraîchissante, mais constitue également un moyen efficace d’impliquer le public et de raconter des histoires captivantes.

Depuis un certain temps déjà, les documentaires abondent à la fois sur les plateformes de streaming et dans les cinémas d’art, et il y a une bonne explication à cela : ce sont souvent les films indépendants les moins coûteux à créer et ils ont le potentiel de déclencher d’importantes discussions culturelles qui attirent un large public. Cependant, compte tenu des nombreuses options disponibles, comment les cinéastes peuvent-ils faire en sorte que leur travail se démarque des autres ?

À Toronto, les réalisateurs adoptent des stratégies innovantes : ils ajoutent de nouvelles séquences théâtrales pour dramatiser des histoires indicibles, ils tournent des exploits aériens à couper le souffle qui dépassent les normes habituelles de la photographie documentaire, ils emploient des méthodes auditives pour reproduire les expériences sensorielles des personnages, et ils Nous mélangeons des éléments documentaires à d’autres genres cinématographiques.

En effet, notre monde actuel est témoin d’une augmentation significative de la réalisation de films de non-fiction et de la participation du public par rapport à il y a dix ans, affirme Thom Powers, programmateur de documentaires au TIFF. Cet essor entraîne de nouvelles difficultés car le public est désormais habitué à des approches visuelles spécifiques dans le documentaire. Pour capter leur attention et offrir une perspective inédite, il est essentiel d’employer un point de vue non conventionnel.

Un exemple illustratif mentionné par Powers est « Patrice: The Movie », une comédie documentaire romantique de Ted Passon qui suit le parcours d’une femme handicapée nommée Patrice Jetter alors qu’elle se bat pour se marier sans renoncer aux prestations d’invalidité essentielles à sa survie. Dans cette production, le personnage principal, Patrice Jetter, a conçu des décors et joué lui-même dans des reconstitutions des événements de sa vie aux côtés d’enfants comédiens. Selon Passon, « Patrice a une richesse d’histoires de sa vie, et elle a vécu tellement de choses qui influencent la façon dont elle perçoit le monde aujourd’hui ». Il ajoute en outre que Patrice est engagée dans la création d’un roman graphique et dans la réalisation de dessins basés sur ses expériences de vie, et qu’elle a déjà animé une émission télévisée éducative pour enfants. Passon a trouvé agréable d’intégrer ces aspects, et cela a aidé à relever les défis tonals car certains des sujets abordés par Patrice sont assez sérieux.

Kyla Harris, l’une des productrices, a collaboré avec Jetter à l’écriture de certaines séquences de ce film. La première est prévue pour le 8 septembre au TIFF, tandis qu’elle sera disponible en streaming sur Hulu à partir du 30 septembre.

Plusieurs documentaires acclamés ont utilisé la photographie aérienne pour un impact dramatique, comme « Man on Wire » de 2007 et « Skywalkers : A Love Story » de cette année, ainsi que d’innombrables documentaires sur le parachutisme. Cependant, peu de films montrent des voitures ou des bureaux tombant d’un avion. Le film « Space Cowboy », réalisé par Marah Strauch (qui a également réalisé le documentaire de BASE jumping « Sunshine Superman » en 2014) et Bryce Leavitt, utilise des visuels époustouflants pour documenter le travail du directeur de la photographie de cascades aériennes Joe Jennings. Selon Leavitt, le film aurait pu se concentrer sur la vie et la carrière de Jennings en tant que personne incontournable pour faire apparaître des objets en vol à travers des images d’archives. Cependant, Jennings n’avait jamais fait tomber une voiture dans les airs ou voler parfaitement, ce projet offrait donc une chance unique de documenter sa quête de cet exploit. Le film a été présenté en première le 6 septembre à Toronto.

Dans la même veine que « Patrice », le film d’Olivier Sarbil intitulé « Viktor » s’efforce de décrire le point de vue personnel de son personnage principal, sourd et photographe de guerre lors de l’invasion russe de l’Ukraine. Sarbil exprime qu’en demandant à Viktor d’enregistrer ses pensées et ses émotions dans un journal à des fins de voix off, ils ont pu révéler son monde intérieur de manière plus intime par rapport aux entretiens conventionnels. Le film utilise un son en sourdine pour reproduire l’ambiance de la communauté sourde, reflétant la vie intérieure de Viktor et aidant le public à percevoir ce qui se passe dans l’esprit de Viktor. De plus, la cinématographie en noir et blanc imite le style photographique de Viktor et reflète la façon dont il perçoit la vie, puisqu’il explique que sa vision du monde a changé de couleur lorsqu’il est devenu sourd à l’âge de cinq ans.

Au festival de Toronto, au moins une entrée combine des caractéristiques du cinéma documentaire sans être un documentaire en soi. Le biopic animé « Pièce par pièce », par exemple, utilise une animation rappelant « Le film Lego » pour décrire la vie et la carrière du musicien Pharrell Williams. Bien qu’il ait été réalisé par le célèbre documentariste Morgan Neville et qu’il comprenne des commentaires spontanés d’artistes comme Jay-Z, Justin Timberlake, Kendrick Lamar, Gwen Stefani (tous représentés comme des personnages Lego), le récit visuel du film et certaines scènes scénarisées le placent dans le genre des films de fiction Lego, semblable au long métrage d’animation de Richard Linklater en 2001, « Waking Life ». Powers du TIFF, qui n’a pas participé à la programmation de la présentation spéciale du 7 septembre qui sortira en salles le 11 octobre, a trouvé ces films délicieux et appréciés qui élargissent la portée de la narration de non-fiction. Il a souvent du mal à convaincre son jeune de 14 ans de regarder un film, mais quand il le fait, l’adolescent se plaint généralement : « Tout sauf de la non-fiction !

2024-09-08 16:16