En tant que cinéphile chevronnée ayant un penchant pour les histoires qui résonnent profondément, je dois dire que « Vermiglio » de Maura Delpero est un chef-d’œuvre qui laisse une marque indélébile dans votre âme. Ce film, qui a remporté le Lion d’argent du grand jury à la Mostra de Venise, n’est pas seulement une histoire de guerre ; c’est une exploration poignante de la vie, de l’amour et de la perte dans le contexte d’un village alpin à la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Pour Maura Delpero, réalisatrice de « Vermiglio », recevoir le Lion d’argent du grand jury à la Mostra de Venise a été la réalisation d’un rêve né d’un autre rêve.
L’histoire se déroule à la fin de la Seconde Guerre mondiale, au milieu d’un hameau alpin. L’apparition d’un soldat attise les tensions entre trois frères et sœurs. « Vermiglio » est la suite de Delpero après « Maternal », une production se déroulant dans un refuge argentin pour adolescentes enceintes supervisé par des religieuses, et qui a attiré l’attention sur le circuit des festivals de cinéma.
La présidente de la Mostra de Venise, Isabelle Huppert, a salué le film « Vermiglio » comme une histoire de guerre qui ne montre pas réellement la guerre. Elle a expliqué lors d’une conférence de presse que c’est comme si un sujet important était caché hors caméra, mais que l’on peut avoir un aperçu de ce qui se passe à travers une perspective étroite, en regardant à travers le loquet d’une porte.
Après sa première à Venise, le captivant deuxième film de Delpero s’envole désormais à Toronto et a été sélectionné dans de nombreux festivals de cinéma à travers le monde.
Delpero s’est entretenue avec EbMaster à Venise juste avant que Vermiglio ne remporte le Lion d’argent, discutant de son lien profondément privé avec le film.
Comment « Vermiglio » a-t-il germé ?
Ce film est incroyablement intime, puisant dans mon profond chagrin suite au décès de mon père. Cependant, elle naît non seulement d’un chagrin, mais aussi d’une expérience joyeuse : un rêve. Après sa disparition, j’ai fait un rêve dans lequel il apparaissait comme un jeune enfant, un peu comme sur une vieille photographie que je connaissais de lui, souriant sans dents. Ce rêve s’est déroulé dans sa maison d’enfance nichée dans les montagnes. J’ai donc commencé à écrire, d’abord pour faire face à ma perte. Il s’agissait essentiellement d’une exploration personnelle, qui m’a réconforté alors que j’écrivais sur mon père et ses frères et sœurs pendant leur jeunesse, une perspective à laquelle je n’avais jamais envisagé auparavant puisque je les ai toujours perçus comme des adultes lorsque j’étais enfant. Le processus d’écriture a fait naître de nombreuses images vives, ce qui m’a finalement amené à réfléchir : « Peut-être que cela pourrait être un film. » Au départ, je me demandais si cela pouvait avoir une résonance au-delà de mes expériences personnelles. Au fil du temps, j’ai reconnu son universalité potentielle en approfondissant les événements critiques de la vie et la lutte pour survivre en temps de guerre, en fournissant de la nourriture à sa famille et en assurant son éducation, pour finalement surmonter les difficultés de la guerre et la perte d’êtres chers. Cela transcende notre espace et notre temps actuels.
Au-delà de l’intrigue, ce qui rend ce film vraiment captivant, c’est sa capacité à plonger le public dans le décor rustique et montagneux de cette époque. Pourriez-vous partager votre expérience en faisant partie de cet environnement ?
Cette technique de création que j’emploie est polyvalente, utilisée non seulement dans les documentaires mais aussi dans les films de fiction comme partie intégrante de mon parcours artistique. Pour composer mes œuvres, je m’immerge dans le décor en visitant des lieux et en réalisant des actions qui peuvent paraître excessives. Par exemple, j’ai dormi une fois dans le lit où ma grand-mère a donné naissance à dix enfants – il est encore debout – pendant l’hiver pour affronter le froid. Je me suis également aventuré dans des endroits comme les granges et les bars, même les bars pour hommes. C’est amusant car, pendant ma grossesse, on m’a proposé de nombreuses boissons que je ne pouvais pas accepter. Cependant, c’était éclairant. Cette méthode m’a aidé à rédiger, préparer et réaliser le pré-casting. J’ai sélectionné tous les visages présents dans le film, y compris les figurants. Remarquablement, il s’agissait de personnes qui n’assisteraient jamais à un casting. C’est captivant car certains d’entre eux sont figés dans le temps. Il ne s’agit pas uniquement d’apparence physique ou de mouvement dans un espace ; c’est aussi une question de discours. Le dialecte utilisé dans ce film est crucial.
En lien avec cela, comment travaillez-vous avec vos acteurs ? Est-ce que vous faites un atelier ?
Au départ, j’ai une grande affinité pour la collaboration avec des comédiens. Je trouve tout aussi agréable de travailler avec eux avant le tournage, pendant la phase de casting et de répétition. Le processus de casting est crucial et je consacre des efforts substantiels aux nouveaux venus et aux acteurs confirmés pendant cette période. Pour favoriser un sentiment de camaraderie avec une actrice, nous avons passé du temps ensemble autour du petit-déjeuner, joué à des jeux et travaillé sur le maintien de la proximité physique. Dans un autre scénario, j’ai cherché à créer un lien familial entre les acteurs. Sur le plateau, je réfléchissais à la manière de susciter l’enthousiasme des enfants lorsqu’ils entendent pour la première fois la musique de Vivaldi à l’école. Ainsi, avant le tournage, je leur ai demandé d’identifier les sons qui symbolisent chaque saison de sa composition « Quatre Saisons ».
Il a été mentionné qu’après Toronto, de nombreux festivals sont prévus. Pouvez-vous partager quelques idées sur la direction que prend le film à partir d’ici ?
Je ne sais pas ce que je peux révéler, mais je sais que nous jouons dans une vingtaine de festivals à travers le monde. J’essaierai de voyager autant que possible, même si j’ai un très petit bébé. Je ferai de mon mieux car j’aime rencontrer le public. Et je suis content parce que la réponse que je reçois est la confirmation définitive que le film est universel. C’est juste le petit village de mon père qui parle aux gens et suscite des émotions. Je commence à voir l’émotion dans le regard des gens, et c’est vraiment magique.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
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2024-09-09 14:47