Critique de « Road Diary : Bruce Springsteen and the E Street Band » : une célébration émouvante de Bruce en concert, passé et présent

En regardant « Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band », j’avais l’impression de faire un voyage à travers l’histoire de la musique américaine elle-même. L’image emblématique de Bruce debout sur scène, guitare à la remorque, est aussi intemporelle que la Statue de la Liberté ou le feu vert de Great Gatsby.

Lorsque Bruce Springsteen se tient sur scène, regardant la foule, ou la tête baissée, et arme sa guitare derrière lui, cette pose est désormais aussi emblématique que celle du jeune Abraham Lincoln tenant une hache sur son épaule. C’est une image mythique de la noblesse américaine. Dans « Road Diary : Bruce Springsteen and the E Street Band », nous suivons Springsteen, dans ses premiers concerts depuis la pandémie, alors qu’il renoue avec son groupe légendaire et qu’ils répètent pendant six jours et partent pour une tournée qui les emmènera de des États-Unis vers l’Europe, de 2023 à 2024.

En tant que fan inconditionnel de musique, je me suis retrouvé captivé par le mélange de séquences vintage présentant les performances électrisantes de Bruce des années 70 et du début des années 80. Après avoir été habitué au Bruce mature et composé que nous voyons aujourd’hui, il était presque surprenant d’être témoin de sa présence scénique énergique et débridée dans ces clips. Il dansait avec une exubérance sauvage et extravagante, un style qui le distinguait. Le documentaire révèle un fait intéressant : Bruce a engagé son ami Steven Van Zandt comme guitariste du groupe principalement pour se libérer des contraintes liées à la tenue d’une guitare, telle était sa passion pour la danse à cette époque. Essentiellement, Bruce, au sommet de sa renommée, était plus un danseur qu’un musicien sur scène.

Bruce ne présente plus le même style de mouvement. Cependant, à 74 ans, il incarne une vigueur acquise au prix des épreuves, et sa beauté revêche d’antan s’est transformée en une robustesse plus sculpturale. Il ressemble désormais à Robert De Niro et à Ben Affleck ; sous certains angles, son visage ressemble à celui que l’on trouverait sur la tranche d’un dollar en argent. Malgré cela, il reste toujours aussi déterminé à vivre.

Alors que Springsteen et le E Street Band, compagnons musicaux depuis plus de cinq décennies, entrent dans leurs années d’or, l’importance de leurs performances a changé. Ils continuent de produire un son incroyable, qui reste aigu, serré, énergique et plein de vie. Il n’y a rien dans le E Street Band qui suggère la lassitude, l’oscillation ou la lenteur ; leur musique transcende les âges. Cependant, l’homme qui les dirige, Bruce Springsteen, a toujours eu un désir profond d’exprimer son histoire personnelle, ce qui signifie qu’il chante d’une manière à la fois intemporelle et respectueuse du temps. Dans certains cas, ses paroles touchent aux profondeurs du désespoir, s’adressant aux ombres au bord de la mortalité.

Dans le domaine de la musique, je me suis retrouvé captivé par « Road Diary ». Il résume l’essence même de l’esprit artistique de Springsteen, une force qui résonne profondément. Bien qu’il présente plusieurs nouveaux morceaux, c’est sa performance durable des anciens qui m’étonne vraiment.

En écoutant ce solo de guitare électrisant, en voyant l’expression intense de Bruce tout en le jouant, cela résonne comme quelque chose d’autre : un style qui n’est plus sous les feux des projecteurs. Cependant, le solo semble transmettre le message selon lequel tant que Springsteen peut transformer une guitare en quelque chose qui sonne comme ça, le rock’n’roll perdure. C’est une musique qui dépasse la simple nostalgie.

Le film intitulé « Road Diary » s’ouvre avec Bruce réunissant son groupe, et laissez-moi vous dire qu’il y a une camaraderie évidente entre eux (ce qui est parfaitement bien). Il semble y avoir un peu trop d’accent sur leurs efforts pour affiner leur son, le remettre au goût du jour. Certes, ils n’ont pas joué ensemble depuis six ans. Le réalisateur, Thom Zimny, qui a déjà collaboré avec Bruce sur le documentaire « Western Stars » de 2019, interviewe chaque membre individuellement. Lorsqu’ils discutent du rythme lent des chansons au départ, nous pensons : « Ne vous inquiétez pas, vous allez accélérer le rythme. » En fait, il y a des tournées rock qui durent trois décennies sans que le groupe ne joue ensemble. Malgré les premières répétitions « difficiles », le E Street Band sonne comme une machine étincelante et finement réglée, et ils connaissent ces chansons par cœur. Et Bruce, au contraire, est devenu plus raffiné et organisé. Il organise une liste de 25 chansons qui racontent collectivement une histoire – sur le passé et le présent, la jeunesse et l’âge – ce récit est aussi délibéré dans son intention qu’un roman.

Dans le documentaire « Road Diary », il y a une abondance d’éloges sincères qui sont tout à fait perceptibles. Bruce Springsteen exprime sa profonde admiration pour le groupe, louant leur talent et les contributions de membres individuels tels que la section de cor jazz/funk, le chœur soul et le percussionniste Anthony Almonte. De la même manière, ils expriment tous leur amour pour Bruce, s’émerveillant du fait qu’ils aient pu travailler ensemble pendant 50 ans. Je n’ai aucune raison de remettre en question ces sentiments, mais le film passe beaucoup de temps à les réitérer, ce qui semble parfois répétitif. Malgré la résonance et l’élégance indéniables de Springsteen, ce documentaire frise parfois le sentiment d’une publicité trop positive, plutôt que d’une véritable représentation de son talent artistique.

Mais tu peux pardonner ça. Ces gars (et ces filles, notamment l’épouse de Springsteen depuis 33 ans, Patty Scialfa, qui révèle dans le film son diagnostic de myélome multiple à un stade précoce), ont mérité le droit de saluer leur longévité et le bonheur qu’ils suscitent les uns chez les autres. Leur reconnaissance de la perte des membres du groupe Danny Federici et du grand Clarence Clemons (qui a été remplacé par son neveu, Jake Clemons, qui fait du bon travail mais invoque peut-être la moitié du son que Clarence a fait) est émouvante et donne à réfléchir. (Sur scène pendant la tournée, Bruce chante « Night Shift » des Commodores en leur hommage. Cela devient l’un des clous du concert.)

La façon dont ils ont répété pendant des heures, peaufinant chaque recoin d’une arène sous les instructions méticuleuses de Bruce au cours de ses jeunes années, en dit long sur lui. De même, les récits de leurs premiers jours de tournée ou les expériences où ils ont vu Sam et Dave dans un club au début des années 60 révèlent beaucoup de choses. Ce qui est clair, c’est que l’essence soul du son du E Street Band est profondément enracinée. Vers la fin, Bruce lui-même partage son intention de continuer à se produire en live « jusqu’à ce que les pneus lâchent ». En regardant « Road Diary », on ne peut que souhaiter que ce moment n’arrive jamais.

2024-09-10 06:16