La corruption et la violence règnent dans « Freedom Way » du joueur de découverte de Toronto d’Afolabi Olalekan

La corruption et la violence règnent dans « Freedom Way » du joueur de découverte de Toronto d’Afolabi Olalekan

En tant que cinéphile nigérian passionné par les histoires qui résonnent profondément, j’attends avec impatience la première internationale de « Freedom Way » au TIFF. Ayant suivi de près les carrières d’Afolabi Olalekan et de Blessing Uzzi, je suis ravi de voir leur collaboration se concrétiser dans ce film puissant et d’actualité.


Deux experts en technologie du Nigeria, accompagnés de leur avocat, se retrouvent à naviguer dans un labyrinthe complexe de limitations gouvernementales, de violence et de corruption dans le premier film du réalisateur Afolabi Olalekan, « Freedom Way ». Cette production captivante fera ses débuts internationaux au Festival international du film de Toronto (TIFF), présentée dans la section Découverte, qui met en lumière des œuvres cinématographiques audacieuses du monde entier.

Parmi les 16 premières mondiales captivantes présentées par EbMaster cette année à Toronto, j’ai trouvé le film qui m’a vraiment volé le cœur.

Choisir Afolabi pour le rôle de réalisateur était un choix simple. Je le connais depuis plus de quatre ans et j’ai pu constater son engagement envers le cinéma dans ses courts métrages. Étant donné que j’avais récemment créé Bluhouse Studios, il était clair que je ne dirigerais pas ce projet moi-même. L’un de nos principaux objectifs chez Bluhouse est d’encourager et de former d’autres personnes talentueuses – scénaristes, producteurs et réalisateurs – tout comme Afolabi », a expliqué Blessing Uzzi à EbMaster.

La collaboration avec Afolabi a marqué le début de nos projets communs, et depuis lors, j’ai travaillé aux côtés d’autres réalisateurs et scénaristes, en suivant le « Freedom Way », pour créer des courts métrages et diverses productions sous Bluhouse Studios.

Olalekan a mentionné qu’il a toujours été attiré par les histoires et que ses vidéoclips suivent souvent une structure narrative. En lisant le scénario, en tant que Nigérian vivant au Nigeria, il a trouvé facile de se connecter avec certaines des expériences des personnages, ce qui a définitivement piqué son intérêt. Il estime que le projet est un projet auquel les gens peuvent s’identifier de diverses manières.

Le film commence par montrer le charme et le sens des affaires de ses personnages principaux, mais leurs rêves sont brisés lorsqu’ils rencontrent des forces de l’ordre corrompues et armées jusqu’aux dents, qui exercent une autorité presque impunible teintée de ressentiment.

La situation difficile dans laquelle se trouvent ces personnages les pousse à rencontrer les principaux acteurs du film, alors qu’ils parcourent un itinéraire presque impraticable. Ce voyage souligne le rôle de la hiérarchie sociale de la ville dans la limitation des opportunités équitables d’avancement aux habitants déterminés de Lagos.

L’histoire se déroule avec Themba (Jesse Suntele) et Tayo (Mike Alfolarin), qui ont lancé leur application de covoiturage appelée Easy Go, connectant les conducteurs de moto occupés de la région aux clients prêts à payer. Abiola (Adebowale « Debo » Adedayo), un père attentionné, envisage d’augmenter ses revenus en utilisant cette application. Cependant, le gouvernement promulgue rapidement une interdiction générale de ces services, menaçant à la fois les conducteurs et les développeurs de conséquences juridiques strictes.

Le film ne se concentre pas uniquement sur la brutalité policière, il approfondit les politiques gouvernementales sous-jacentes qui favorisent une telle oppression et influencent les citoyens. Je pense qu’en utilisant le storytelling, nous pouvons faire la lumière sur ces politiques néfastes, et peut-être encourager le gouvernement à réévaluer leurs conséquences sur la vie des gens. C’est un voyage lent, mais cela commence par la compréhension et le dialogue.

Ils ont déclaré : « En tant que conteurs au cinéma, nous continuons malgré tout à partager ces récits, car c’est un aspect essentiel de notre métier. Il est de notre devoir de révéler les problèmes de société et de sensibiliser les gens. Reconnaître les problèmes ouvre la voie à des solutions, et c’est ce que fait l’art. atteint – il met en lumière ces préoccupations et leurs conséquences, reflétant la vie dans sa forme la plus brute. Nous pouvons simplement souhaiter que notre travail suscite le changement, même si le changement est un processus graduel. Nous devons constamment exprimer nos opinions sur diverses plateformes.

Le film tisse ses personnages de manière complexe, dépeignant un message puissant sur l’interconnexion humaine – chaque action résonne dans l’ensemble du groupe, provoquant des effets d’entraînement qui finissent par compléter la boucle narrative. Le film invite à réfléchir sur la facilité avec laquelle chacun d’entre nous peut assumer un rôle d’oppresseur ou d’opprimé, et souligne le long temps qu’il faut souvent pour corriger les torts infligés par ceux qui sont au pouvoir.

Olalekan a exprimé son point de vue, suggérant que nos vies et nos rencontres partagent souvent des points communs, quels que soient des facteurs tels que la classe sociale, l’origine ethnique, la race, les croyances personnelles ou les affiliations religieuses. Dans le film, chaque personnage, quel que soit le voyage qu’il a choisi, est décrit comme un être humain s’efforçant de maximiser le potentiel de sa propre vie. Olalekan vise à ce que les spectateurs s’identifient à au moins un personnage du film, et il espère que cette production nous incitera à considérer notre comportement en tant qu’êtres humains et à initier des discussions ouvertes sur les solutions possibles pour nous améliorer et faire des choix plus judicieux. Ces décisions, note-t-il, ont des conséquences considérables et touchent tout le monde.

Le projet offre une perspective locale sur des problèmes mondiaux importants, contribuant ainsi au nombre croissant de films axés sur l’injustice incontrôlée.

« Freedom Way », avec son contexte culturel et local unique, résonne particulièrement au Nigeria. Pourtant, la brutalité policière ne se limite pas aux frontières géographiques ; c’est un problème mondial qui fait surface dans de nombreux pays. Le recours excessif à la force, les arrestations injustifiées, le harcèlement, le profilage, la corruption et l’abus de pouvoir de la part de la police sont des problèmes répandus dans le monde entier. C’est pourquoi il est essentiel de continuer à partager ces histoires. En gardant le dialogue ouvert, nous pouvons favoriser une plus grande prise de conscience et, espérons-le, conduire un changement pour le meilleur. » (Exprimé par Uzzi)

Ils ont découvert : « Les films du festival étendent considérablement notre portée au-delà du Nigéria, ce pour quoi nous remercions Toronto. J’apprécie de regarder des films de diverses cultures car cela offre l’occasion de les comparer aux miens et d’en apprendre davantage sur leurs histoires distinctives. de connexion en reconnaissant que certaines des luttes auxquelles nous sommes confrontés sont partagées par d’autres à l’échelle mondiale. Cela nous rappelle que nous ne sommes pas isolés.

2024-09-10 19:47