Revue de « Transformers One » : l'histoire animée d'origine révèle qu'il y a plus dans le conflit central de la série qu'il n'y paraît

En tant que cinéphile ayant grandi avec Optimus Prime et Megatron qui s’affrontaient sur mon écran de télévision, je peux dire que « Transformers One » m’a véritablement ramené aux racines de mon enfance. Cela fait des décennies que je n’ai pas regardé ces dessins animés emblématiques, mais ce film a réussi à capturer l’essence de ces personnages d’une manière fraîche et moderne.

Lorsque « The Transformers: The Movie » a fait ses débuts en 1986, créé par Nelson Shin, il a eu un impact significatif. Il ne s’agissait pas tant d’être un spin-off divertissant d’une ligne de jouets bien connue que d’oser éliminer un personnage clé, Optimus Prime, pour faire place à de nouveaux. La disparition de ce leader héroïque des Autobots a laissé une profonde cicatrice sur une génération de jeunes téléspectateurs, incitant la société de jouets Hasbro à sauver Duke d’un sort similaire dans « G.I. Joe: The Movie », sorti l’année suivante. Pendant près de quatre décennies, elle a servi de barrière, empêchant de nombreux dessins animés à caractère familial de faire monter les enjeux à l’excès. Heureusement, « Transformers One » ignore largement l’impact de l’héritage de son prédécesseur.

Dans le premier volet cinématographique de la franchise depuis le dernier, le réalisateur Josh Cooley évite le massacre massif d’êtres cybertroniens. Ceci est important car « Transformers One » met en place la bataille continue entre les Autobots et les Decepticons, thème récurrent dans diverses séries d’animation, films et spin-offs, depuis l’introduction de la gamme de jouets. Malgré l’action et le plaisir associés aux robots transformateurs de Hasbro, « Transformers One » offre une représentation plus nuancée et complexe de ces personnages par rapport aux représentations précédentes à l’écran. C’est l’une des représentations les plus sophistiquées à ce jour.

À travers leurs personnages comme Orion Pax et D-16, Chris Hemsworth et Bryan Tyree Henry incarnent deux robots qui finiront par se transformer en Optimus Prime et Megatron. Ambitieux de s’élever au-delà de leurs rôles actuels de mineurs d’Energon sur Cybertron, Orion envisage un avenir dans lequel ils dépasseront leur statut actuel et contribueront de manière significative à leur société. En revanche, D-16 fait preuve de prudence et s’inquiète de perturber l’ordre établi, même si cela signifie continuer dans une existence monotone et peu glamour.

Bien qu’il ne dispose pas du composant permettant à ces robots de se transformer, Orion les engage dans une course à la victoire, dans l’espoir d’attirer l’attention de Sentinel Prime (Jon Hamm), qui est le seul Prime restant après la destruction de ses camarades Prime par l’espèce extraterrestre impitoyable. les Quintessons. Son plan fonctionne au début, mais l’intérêt de Sentinel Prime s’estompe rapidement, les conduisant à se retrouver dans un niveau social inférieur à celui d’avant. Cette fois, ils sont accompagnés de B-127 (Keegan-Michael Key), un autre paria, et d’Elita-1 (Scarlett Johansson), leur ancienne supérieure en disgrâce, dans leur voyage.

Pour réparer leurs erreurs passées, Orion, D-16 et leurs homologues voyagent depuis leur ville d’Iacon jusqu’à la surface de la planète à la recherche de la légendaire Matrice de Leadership, un puissant artefact censé restaurer l’approvisionnement en énergie de Cybertron. Cependant, ils découvrent un réseau complexe de tromperies qui remonte à l’époque des Primes, avec des conséquences qui affectent l’identité de presque tous les Cybertroniens. Forts de cette révélation, ils retournent courageusement à Iacon City pour partager la vérité avec leurs concitoyens, tout en réfléchissant à la manière de procéder une fois la vérité pleinement révélée.

En tant que cinéphile, je dois admettre que les magiciens des effets visuels d’Industrial Light & Magic, Digital Domain et d’autres se sont vraiment surpassés dans les cinq premiers films « Transformers » en direct. Cependant, dans ce dernier opus, Industrial Light & Magic va plus loin en créant des personnages animés réalistes qui remettent en question l’idée selon laquelle le photoréalisme est le seul moyen de donner vie à ces personnages à l’écran. Cet argument a déjà été défendu par Travis Knight dans le film « Bumblebee » de 2018, tandis que « Rise of the Beasts » de Steven Caple Jr. a choisi de se distancier de la machinerie chaotique et complexe de Michael Bay, optant plutôt pour une représentation plus fidèle du monde. personnages de dessins animés originaux. N’oublions pas que ce sont des androïdes qui se transforment en véhicules – si nous sommes prêts à suspendre suffisamment notre incrédulité pour regarder le film, alors les voir avec des visages identifiables plutôt qu’un flou de métal pixelisé est une amélioration significative.

En tant que cinéphile passionné, je dois dire que Cooley, l’esprit brillant derrière « Toy Story 4″ et réalisateur oscarisé, ne se contente pas de simplifier les contours familiers de nos héros et méchants bien-aimés. Au lieu de cela, il crée un univers visuellement saisissant et harmonieux dans lequel ces personnages trouvent non seulement physiquement mais aussi métaphoriquement leur place dans ce monde. Le scénario d’Eric Pearson, Andrew Barrer et Gabriel Ferrari propose un Cybertron plus jeune que nous n’en avons jamais vu auparavant, et des personnages qui sont encore en train de le devenir. Cette configuration unique conduit à une transformation fascinante pour Orion et D-16 : ils n’ont peut-être pas l’autorité inébranlable d’Optimus Prime ou le calcul froid de Megatron, mais alors qu’ils se plongent dans leurs origines, ils réagissent d’une manière qui est à la fois fidèle à l’ordre établi. tradition et incroyablement pertinent.

La situation fait écho aux personnages César et Koba de « L’Aube de la planète des singes ». L’un s’efforce de promouvoir et de maintenir les plus belles qualités de son environnement, tandis que l’autre souffre d’une douleur si profonde qu’il est difficile de l’oublier ou de la pardonner. Le choc entre ces points de vue contrastés est suffisamment puissant pour façonner le conflit central qui a dominé la plupart des traditions de Transformers.

Au milieu des aspects philosophiques complexes se cache un spectacle visuel à couper le souffle. Par exemple, une piste serpentine apparaît mystérieusement dans une boucle perfide lors de l’intense course à la première place. De plus, d’imposantes buttes et chaînes de montagnes émergent de manière inattendue, ressemblant à des économiseurs d’écran géométriques, alors qu’Orion, D-16 et leurs camarades fugitifs scannent le paysage de Cybertron. En construisant sa « dystopie centrée sur les robots, remplie de scènes héroïques et de séquences d’action rapides, Cooley incorpore des moments impressionnistes captivants qui captiveront à la fois les fans de longue date (très probablement les parents) et les enfants déjà amoureux d’Optimus et de Megatron.

Dans cette version reformulée, permettez-moi de souligner une décision de casting exceptionnelle : Steve Buscemi dans le rôle du perpétuel pleurnicheur Decepticon Starscream, un choix qui n’est pas sans rappeler Orson Welles dans le rôle d’Unicron dans « The Transformers : The Movie ». Le reste du casting, de Hemsworth et Henry à Hamm incarnant la charmante Sentinel Prime, sont tous parfaitement adaptés à leurs rôles respectifs. Certains téléspectateurs pourraient trouver le Bumblebee à tir rapide de Key amusant, mais si l’humour général du film penche parfois vers la bêtise, je soutiens qu’il est meilleur que l’humour immature, torride et parfois insensible au racisme qui prévaut dans les films Transformers en direct de Bay.

À tout âge, les attentes ne seront pas renversées, mais le film offre des représentations plus nuancées que jamais des héros et des méchants de Cybertron, et il ne tire pas non plus sur le sort, disons, concluant de certains personnages. Même ainsi, à une époque d’offres d’animation plus sophistiquées et d’assaisonnement collectif du public depuis 1986, le film de Cooley semble peu susceptible de provoquer le genre de réaction négative à laquelle son prédécesseur a été confronté. En fait, « Transformers One » résiste bien dans une année particulièrement robuste pour les films d’animation de haute qualité : sorti à proximité de « The Wild Robot », une autre histoire de machines déchaînées, son matériel peut ne pas sembler aussi évidemment émotionnel, mais pour un téléspectateur qui a été traumatisé pour la première fois par « The Transformers » il y a 38 ans, c’est excitant de regarder un nouvel opus de cette franchise et de ressentir à nouveau quelque chose.

2024-09-12 16:19