Critique de « Here After » : un enfant revient des portes de la mort dans un drame surnaturel sans inspiration

En tant que cinéphile chevronné qui a vu pas mal de films sur le thème de la résurrection, du effrayant au carrément bizarre, je dois admettre que « Here After » m’a laissé plutôt déçu et insatisfait. Le film semble être à cheval sur deux genres sans s’engager pleinement dans l’un ou l’autre – il se lance dans l’horreur surnaturelle mais manque du suspense et de la chair de poule nécessaires, et son exploration sentimentale du sacrifice et de la rédemption ressemble à une version édulcorée d’un divertissement fondé sur la foi.

Plusieurs films explorent le profond chagrin ressenti après le décès d’un enfant. Un certain nombre d’entre eux, comme « Pet Sematary » et ses pairs, se penchent sur la situation inconfortable lorsque l’enfant décédé revient inexplicablement, ou semble le faire. Le film « Here After » tisse habilement ce concept mais manque d’originalité, tentant de combiner un malaise teinté d’horreur avec un récit réconfortant de sacrifice et de rédemption rappelant le « divertissement fondé sur la foi ». Cependant, il ne s’engage pas pleinement sur l’un ou l’autre aspect.

Indépendamment de la solide performance de Connie Britton en tant qu’expatriée américaine à Rome, la première tentative de réalisation d’un long métrage de Robert Salerno ressemble davantage à une série télévisée surnaturelle, manquant d’intensité dans son suspense et trop prévisible dans sa concentration sur les difficultés maternelles. La coproduction entre Paramount devrait être présentée en première dans les salles américaines et numériquement ce vendredi, après sa sortie en Italie de plusieurs semaines.

Au cours des 25 dernières années, Salerne a sorti des films de divers réalisateurs uniques tels que Charlie Kaufman, Lynne Ramsay, Alejandro G. Iñárritu, Brady Corbet, Tom Ford et Billy Bob Thornton, ainsi que des projets plus commerciaux comme le récent succès » Smile » et sa suite à venir. Cependant, « Here After » ne semble pas être une exploration personnelle ou passionnée des éléments du genre. Bien qu’il soit bien réalisé, il lui manque le style distinctif et caractéristique qui aurait pu faire ressortir le scénario générique mais peu clair de Sarah Conradt (qui a également travaillé sur le récent film de Benoit Delhomme « L’instinct des mères »).

Britton incarne Claire, professeur de littérature anglaise dans une école catholique. Sa fille Robin (Freya Hannan-Mills), pianiste talentueuse, y est également étudiante. Il semble qu’ils résident à Rome pour rester proches du père de Robin, Luca (Giovanni Cirfiera), qui s’est remarié et a fondé une nouvelle famille avec sa seconde épouse Syama Rayner. La relation tendue entre Claire et son ex-mari est évoquée subtilement, mais la raison de leur divorce n’est pleinement révélée que plus tard dans l’histoire.

Conduisant son vélo sous une pluie battante pour se rendre à une audition au conservatoire, Robin rencontre un tragique accident qui provoque sa mort aux urgences, laissant ses parents le cœur brisé. Cependant, contre toute attente, elle reprend miraculeusement conscience, ce qui semble presque être une réponse aux prières de sa mère. Ce miracle, cependant, apporte plus de problèmes que de joie car Robin devient impolie et irrespectueuse envers sa mère, utilise un langage inapproprié, se comporte de manière agressive envers ses camarades de classe et montre des signes de comportement menaçant. Son talent musical semble également disparaître du jour au lendemain. Un scanner cérébral ne révèle aucun problème, mais lorsque la mère de Robin, Claire, commence à avoir des hallucinations terrifiantes, elle croit que l’adolescent a été possédé par une entité maléfique après être passé de « l’autre côté ». Les autorités ecclésiastiques et Luca rejettent cette idée comme étant une folie. Au lieu de cela, ils trouvent du réconfort dans le soutien du médecin Ben (Tommaso Basili), qui dirige un groupe pour les personnes ayant survécu à des expériences de mort imminente.

C’est à lui que Claire finit par raconter un long monologue décousu expliquant les circonstances qui ont mis fin à son mariage et qui ont peut-être laissé un esprit en colère se venger – ou chercher une réconciliation curative. Un point culminant aqueux impliquant un deuxième accident de la route mortel précédent offre cette opportunité. Mais les éléments surnaturels ici n’ont guère de sens, malgré le méli-mélo métaphysique que les personnages réfléchissent parfois à voix haute. En fin de compte, une conclusion à tirer (le cas échéant) est que Claire est en quelque sorte punie pour le crime moral de briser la cellule familiale, même s’il est clair que Luca n’était pas vraiment un mari ou un père.

Le résultat est à la fois complexe et simpliste à l’extrême, employant provisoirement des motifs d’horreur comme un outil pour aborder une idée quelque peu perplexe de rédemption. Bien que nous nous attendions à des actes horribles de la part du Robin ressuscité, il n’y a pas beaucoup d’action dans cet aspect, ce qui oblige Hannan-Mills à avoir du mal à transmettre une série d’expressions qui semblent démoniaques mais qui semblent finalement peu sincères et trompeuses.

Britton est un acteur fiable plus que capable de saisir une opportunité importante. Pourtant, même si cette histoire est entièrement du point de vue de Claire, son rôle est avant tout réactif, répondant à des situations qui ne sont pas particulièrement bien développées ni crédibles. Il n’y a pas grand-chose qu’elle ou les acteurs de soutien compétents puissent faire pour vendre ce scénario, qui aurait pu avoir un plus grand impact si Salerne avait adopté une approche de mise en scène plus poussée et idiosyncrasique. Au lieu de cela, il réalise le scénario avec une efficacité de bon goût et pas grand-chose d’autre, tandis que les décors élégants du chef décorateur Luca Merlini, la belle cinématographie du directeur de la photographie Bartosz Nalazek et d’autres contributions font plus pour étouffer que créer des atmosphères sinistres. La musique originale de Fabrizio Mancinelli, pilotée par des cordes, fait davantage pour atteindre l’urgence souhaitée à l’intersection ciblée du chagrin et de la tension.

2024-09-13 02:47