Revue « The Deb » : Rebel Wilson laisse transparaître ses racines musicales dans une satire ridicule de la cour moderne

En tant que cinéphile chevronné avec plus de trois décennies de cinéma à mon actif, je dois dire que le premier film de Rebel Wilson, « The Deb », est un ajout rafraîchissant et hilarant au genre du passage à l’âge adulte. Le film fait une satire magistrale des petites villes australiennes tout en se moquant des valeurs progressistes et de l’apparat de la vieille école.

Selon la coutume, les bals des débutantes servent d’introduction aux jeunes femmes dans la société raffinée. Cependant, dans le premier film non conventionnel du comédien australien Rebel Wilson, « The Deb », il y a peu de choses qui reflètent la « société raffinée ». Les personnages interprétés par Wilson vont de grossiers à franchement offensants, aucun d’entre eux ne l’étant plus que l’esthéticienne grossière d’une petite ville que Wilson joue dans une satire musicale audacieuse à la John Waters. Cette production se déroule à l’intersection de valeurs modernes trop zélées et d’apparat traditionnel, particulièrement patriarcal par nature.

Il est regrettable que la première de clôture du film au Festival du film de Toronto soit éclipsée par des problèmes juridiques entre Wilson et trois de ses producteurs. Malgré cela, « The Deb » se révèle être un personnage remarquable, satirisant toutes les parties tout en modernisant les conventions de la romance adolescente pour le 21e siècle. Le style du projet peut être assimilé à un mélange de « Hairspray » et de « High School Musical ». Dès le début, le numéro d’ouverture accrocheur et inapproprié, « FML », établit un rythme qui imprègne le reste du film, avec des paroles que l’on ne retrouve généralement pas dans les spectacles de Broadway.

Dans une ville rurale isolée où le temps semble s’être arrêté, « The Deb » offre une version moderne de l’histoire ancienne de « la souris des villes et la souris des champs ». Lorsque sa récente manifestation scolaire aboutit à l’expulsion, la citadine Maeve Barker, connue pour sa position ferme contre l’intolérance (souvent qualifiée de « cochon d’annulation »), est envoyée vivre dans la ville endormie et sans intérêt de Dunburn.

En milieu rural, Maeve se retrouve entourée de Taylah Simpkins (Natalie Abbott), une personne souvent boudée par la société. Cette fille est fréquemment ciblée par le trio populaire – Annabelle (Stevie Jean), Danielle (Brianna Bishop) et Chantelle (Karis Oka), qui se font appeler les « Pixie Cups ». Ces trois-là sont toujours impeccablement habillés pour les réseaux sociaux et semblent avoir peu de points communs avec Maeve, qui semble plus en phase avec eux que sa cousine moins soucieuse de son image. Cependant, Maeve fait preuve d’empathie envers Taylah lorsque d’autres tentent de l’embarrasser.

Le bal des débutantes de Dunburn approche à grands pas et Taylah, tout comme les filles élevées dans les contes de fées Disney attendant leur prince, a du mal à trouver un rendez-vous. Pour ajouter à ses ennuis, Maeve attire l’attention de Dusty (Costa D’Angelo), dont le style ressemble à celui d’un « Rebelle sans cause », laissant entendre que Dunburn n’est peut-être pas aussi isolé culturellement qu’on pourrait le penser, même en connaissant Timothée. Chalamet.

Auparavant, Maeve avait déclaré : « Je crois que je pourrais être la voix du féminisme pour ma génération », balayant toute démonstration de chevalerie avec un laconique : « Pourquoi supposez-vous en fonction de mon sexe ou de la façon dont j’exprime mon genre ? » Le système fonctionne selon un format dans lequel les filles demandent aux garçons, et après que Dusty ait accepté son invitation (involontaire mais non indésirable), Maeve ne trouve que deux choses troublantes : trouver quelqu’un pour accompagner Taylah et s’unir contre les Coupes Pixie. Cela, et maintenir l’unité contre les Pixie Cups.

Le trio de ces renards rusés voit l’occasion comme une opportunité de relancer leur carrière d’influenceurs ; ils sont conduits par l’ambitieuse mère de scène Janette (Wilson), qui gère un salon nommé Curl Up N Dye depuis son garage. Avec sa tenue flamboyante (bottes, boas en plumes et jupes en jean) et sa mélodie entraînante (« Il est temps de ne pas raffiner »), Wilson menace d’éclipser le film. Pourtant, elle est indéniablement l’aspect le plus divertissant à l’écran : une saboteuse déplaisante déterminée à saper Maeve. Cependant, il convient de noter qu’elle offre toujours les performances les plus drôles.

Pour les téléspectateurs américains habitués aux performances époustouflantes de Wilson dans « Bridesmaids » et « Pitch Perfect », « The Deb » pourrait être perçu comme une grande révélation pour Wilson, offrant l’occasion de mettre en valeur ses divers talents, à la fois comiques et créatifs, dans un nouvelle perspective. À l’inverse, les Australiens reconnaissent peut-être déjà cet aspect de Wilson, compte tenu de l’origine australienne de sa carrière, qui a pris de l’ampleur avec la sitcom musicale de 2008 « Bogan Pride ».

La reconnaissance du scénario est destinée à Hannah Reilly et Meg Washington, qui ont écrit la comédie musicale originale sur laquelle « The Deb » est basé. Leurs paroles sont pleines d’esprit et modernes, mais cette production résonne vraiment avec le style de Wilson. Son approche combine l’honnêteté avec un humour risqué et inapproprié pour adoucir les messages d’autonomisation qui pourraient autrement paraître trop conventionnels. Il est intéressant de noter que cela réussit : le public ne se sent pas sermonné lorsque Wilson se vante d’avoir donné sa « cire de dos, de crack et de sac » spéciale à Hugh Jackman (ou affiche la preuve velue).

Janette est assez différente du personnage de Shane Jacobson, le père de Taylah, un agriculteur veuf et un maire attentionné qui lutte pour rassembler des fonds pour aider sa communauté pendant une sécheresse. Il ne saisit pas pleinement l’importance de l’événement pour Taylah, mais demande conseil à une couturière sévère (interprétée par Tara Morice dans « Strictly Ballroom »), qui a regretté de ne pas avoir poursuivi sa passion au lycée et crée maintenant des robes extravagantes pour les jeunes. .

Depuis sa perte de poids importante en 2020, Wilson n’a pas été vue trop souvent. Cependant, cette transformation physique ajoute une couche supplémentaire d’intensité à son rôle actuel. Fait intéressant, malgré sa propre transformation, elle continue de défendre divers types de corps dans le casting de ce groupe, notamment avec Abbott, qui dirigeait une production en tournée de « Muriel’s Wedding the Musical ». Dans cette série, le personnage d’Abbott, Taylah, reflète le rôle de Ricki Lake dans « Hairspray » : les deux personnages restent imparablement joyeux, défiant les tentatives de leurs pairs de les rabaisser.

Dans le film, Taylah semble si innocente qu’il est difficile d’accepter un rebondissement douteux à mi-chemin, lorsque Janette parvient à créer des tensions entre les cousins. Cependant, le film comporte de nombreux personnages qui nécessitent une compréhension. Le défi consiste à modifier leurs perspectives tout en conservant l’authenticité – en fournissant un aperçu et en faisant éclater cette bulle simultanément.

2024-09-15 03:47