Revue « Boong » : une petite histoire de passage à l'âge adulte à la frontière orientale de l'Inde déguise une politique plus vaste

En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de trois décennies d’expérience à mon actif, je dois dire que « Boong » m’a laissé une impression indélébile. Issu du paysage riche et diversifié de l’Inde, ce premier long métrage de Lakshmipriya Devi est un mélange remarquable d’exploration politique et de drame sur le passage à l’âge adulte. Ce n’est pas tous les jours que l’on tombe sur un film qui parvient à capturer l’essence d’une région aussi complexe que le Manipur, tout en conservant une histoire réconfortante sur l’innocence de l’enfance.

En tant que cinéphile, je décrirais « Boong », le premier chef-d’œuvre de Lakshmipriya Devi, comme un voyage politique enveloppé dans un récit sincère sur le passage à l’âge adulte. Ce film captivant retrace les aventures de son protagoniste fougueux, Boong, un personnage dynamique brillamment interprété par Gugun Kipgen. Dans ce récit captivant, Boong se lance dans une quête pour retrouver son père perdu, nous menant à travers la frontière orientale militante de l’Inde. En chemin, nous découvrons les complexités du Manipur moderne, un État indien insulaire frontalier du Myanmar, à une époque où la tension semble évoluer vers une explosion de violence imminente.

Peu de temps après la conclusion de « Boong », l’État a malheureusement éclaté dans des conflits ethniques, faisant du film de Devi un instantané poignant du passé. Initialement, Boong est décrit comme un filou joueur avec une précision exceptionnelle dans ses compétences en fronde. Son père, Joykumar, lui avait déjà enseigné cette compétence avant de partir pour Moreh à la recherche d’un emploi.

Les professeurs de Boong ont du mal à gérer et à discipliner ses farces humoristiques, comme lorsqu’il chante « Like A Virgin » de Madonna au lieu de diriger l’école dans la prière. Sa mère Mandakini (Bala Hijam) comprend que son fils ne s’épanouit pas dans cette école médiocre, elle décide donc de le transférer dans une école plus prestigieuse où l’anglais est largement parlé. Cette décision expose également Boong à diverses formes de préjugés culturels, depuis la riche camarade de classe qui se vante de ses vacances à New Delhi, jusqu’aux remarques désobligeantes désinvoltes adressées à son cher ami Raju (Angom Sanamatum), un étranger dont le père a quitté le pays. intérieur.

Kipgen et Sanamatum forment un charmant duo, tandis que Boog est aux prises avec sa nouvelle situation tumultueuse, gérant le tout avec esprit et gaieté. Mais son insouciance a ses limites. Les appels téléphoniques de la famille à leur père sont restés sans réponse et, finalement, ils ont entendu des rumeurs selon lesquelles il pourrait être décédé. Cependant, les circonstances entourant cette information semblent discutables.

Du point de vue de Boong, son père est juste en voyage de travail et il pense que la solution à la maladie de sa mère réside dans le retour inattendu de Joykumar. Pour y parvenir, Boong et Raju partent secrètement pour Moreh et commencent à s’enquérir de lui, dévoilant un scénario complexe (et parfois risqué) qui ressemble davantage à une aventure d’enfant pour Boong – un point de vue contrasté dans le récit qui devient de plus en plus perceptible à mesure que le récit se déroule. le film progresse.

Les enquêtes sur l’emplacement de Joykumar conduisent Boong et Raju à des réponses plausibles, mettant en lumière pour le public un monde dynamique le long de la frontière indienne, englobant les travailleurs migrants et la communauté transgenre émergente de Manipur, qui peut être confrontée à chaque instant à des menaces de la part de soldats armés. Bien qu’aucun des deux garçons ne puisse pleinement saisir l’immensité et la splendeur de leur aventure, Boong découvre finalement la vérité sur son père, ce qui le met face à une décision qui exige un pas important vers la maturité et la responsabilité – l’un des nombreux petits obstacles qu’il doit surmonter.

Devi intègre subtilement l’innocence et la naïveté, sous la pression de conflits croissants, au cœur du récit de Boong. Même si elle ne se concentre pas explicitement sur ces circonstances évolutives dans son film, elle les intègre habilement comme élément constant dans la structure globale du film, garantissant que le contexte politique reste intrinsèquement lié à l’histoire personnelle qu’elle raconte.

2024-09-17 02:16