Critique de « Moi, le bourreau » : une suite sud-coréenne de série-killer-action-comédie

En tant que cinéphile qui a vu plus de films que je ne peux compter les étoiles dans le ciel nocturne, je dois dire que « Moi, le bourreau » est une montagne russe d’action, de suspense et d’introspection. Ryoo Seung-wan s’est surpassé avec cette suite, nous emmenant dans un voyage aussi sombre que les ruelles de Gotham City mais tout aussi captivant.

La suite de Ryoo Seung-wan de sa comédie d’action « Veteran » de 2015, intitulée « Moi, le bourreau », réduit l’humour de son prédécesseur pour approfondir et scruter les actions brutales de ses personnages policiers. Tout en restant engageant, ce nouveau film est également réfléchi, dévoilant un mystère de tueur en série qui offre un reflet inattendu du personnage principal de la série.

Le détective Seo Do-cheol, interprété par Hwang Jung-min, fait son retour dans un début passionnant, avec la caméra se déplaçant rapidement à travers (et même au-dessus) d’un casino souterrain, capturant une descente de police en cours. Une action légère se déroule, faisant écho aux scènes énergiques et percutantes du film original, tout en conservant le thème central : Seo et son équipe unique et imprévisible peuvent être soit incroyablement compétents, soit comiquement incompétents, selon les besoins de l’histoire. Parfois, ils présentent les deux traits simultanément, car la scène d’ouverture offre un avant-goût du familier.

À l’avenir, « Veteran » et ses thèmes socio-économiques ont servi de base solide aux scènes explosives du film (l’intrigue principale n’a commencé qu’au bout de 45 minutes environ). Cependant, « Moi, le bourreau », contrairement à « Vétéran », plonge dès le début dans le concept de justice, avec un meurtre effrayant motivé par la vengeance. En Corée du Sud, il était commercialisé sous le nom de « Veteran 2 », mais son titre international est emprunté au thriller néo-noir japonais de 1968, « Moi, le bourreau », qui suit la police enquêtant sur une série de meurtres de justiciers ciblant des criminels. Bien que ces films ne partagent qu’un principe général, l’introduction d’un ton plus sombre et plus sombre – en contraste frappant avec le premier film « Veteran » généralement optimiste – est immédiatement perceptible et intentionnelle.

Avec l’augmentation du nombre de meurtres commis par des justiciers, ces actes se concentrent sur des criminels qui ont réussi à échapper à l’emprise du système judiciaire. Des personnalités en ligne ont affectueusement surnommé le vengeur anonyme du film « Haechi », du nom d’une créature légendaire ressemblant à un lion du folklore chinois et coréen, connue pour rendre justice aux pécheurs. Cependant, ces meurtres ne sont pas très éloignés de la violence propre à Seo, qui opère souvent en dehors de la loi. Ce type de violence est un thème récurrent dans les films d’action policiers du monde entier, comme « Dirty Harry ». Présenter un méchant avec des similitudes aussi frappantes avec le héros rappelle les super-héros de bandes dessinées, ce qui convient étant donné que le portrait réaliste de Ryoo de la Corée du Sud moderne ressemble au ventre sombre de Gotham City.

Le personnage décrit comme « Le bourreau » utilise intelligemment des faux-fuyants, introduisant un policier novice nommé Park Sun-woo (joué par Jung Hae-in) au sein du casting principal. Son admiration pour Seo, bien que quelque peu déconcertante, frise le fanatisme. Connu en ligne comme le « policier de l’UFC » en raison de ses arrestations énergiques, Park semble avoir adopté certaines des tactiques douteuses de Seo, qui deviennent de plus en plus intrigantes à mesure que le film suggère un lien possible entre Park et Haechi. Le film oscille constamment quant à l’identité de son meurtrier ; cependant, il reste cohérent en décrivant Park comme l’image miroir inquiétante de Seo. Ce double rôle met le détective anti-héros au défi de réévaluer son approche, tout en gérant ses problèmes personnels à la maison.

Malheureusement, malgré divers ajustements tentés, la dernière partie du film a du mal à maintenir ses idées profondes et s’oriente plutôt vers une intrigue rappelant « Saw », qui semble incompatible avec les motivations précédemment établies de l’antagoniste. Cependant, c’est au cours de cette section que le mélange unique d’action et d’humour de la série refait surface de manière proéminente. Le film, intitulé « Moi, le bourreau », propose de nombreuses actions à indice d’octane élevé – un combat sur un toit détrempé par la pluie en est un exemple, mettant en scène des combats rapprochés complexes alors que les personnages luttent pour maintenir leur équilibre – mais sa finale poignante les scènes servent de résolution appropriée après les nombreuses digressions sombres du film. Dans ces moments cruciaux, Ryoo plonge une fois de plus dans son arsenal comique, démontrant son talent pour livrer l’humour efficacement.

2024-09-17 05:46