Critique de « Never Let Go » : Halle Berry déroule le tapis indésirable aux mauvais esprits dans un film d'horreur effrayant

En tant que cinéphile ayant vu plus de films d’horreur que je ne veux en compter, je dois avouer que « Never Let Go » m’a fait une impression durable. Ce film n’est pas simplement une autre histoire obsédante d’esprits tourmentant une cabane isolée ; il plonge plus profondément dans la psyché de ses personnages, nous entraînant dans leur épreuve déchirante avec une emprise implacable.

Never Let Go » n’a pas pour objectif de révolutionner les tropes d’horreur classiques dans sa représentation de forces sinistres hantant une cabane isolée. Il partage certaines similitudes avec « Bird Box », mettant en scène une mère protectrice et ses enfants essayant de distancer une présence inquiétante, mais il trace son propre chemin. Le réalisateur Alexandre Aja plonge profondément dans la tourmente psychologique d’une famille alors qu’elle est aux prises avec un cauchemar qui s’aggrave. Le film tire habilement ses frayeurs des conflits personnels et des luttes internes des personnages, créant une ambiance effrayante et pleine de suspense. tous les concepts innovants ne se fondent pas parfaitement dans le point culminant, les réflexions du film sur la perte, la santé mentale, la rébellion et la rédemption sont étroitement liées, intensifiant l’horreur cauchemardesque et claustrophobe et renforçant l’ambiance tendue et chargée de peur.

Le personnage de Halle Berry, Momma, isole ses fils Samuel (Anthony B. Jenkins) et Nolan (Percy Daggs IV), qui sont des jumeaux fraternels, dans une cabane isolée nichée au fond d’une forêt sauvage, entourée d’arbres imposants. Le feuillage épais sert de barrière naturelle, protégeant le trio du monde extérieur. Cet isolement n’est pas un confinement ; au contraire, cela les protège des dangers qui rôdent dans la société.

Comme Maman l’explique, le monde extérieur semble corrompu par la méchanceté, avec des esprits malveillants qui se cachent pour s’emparer de leurs âmes innocentes alors qu’elles franchissent leur porche. Le groupe doit attacher une corde solide à sa maison chaque fois qu’il sort et, à son retour, suivre une routine quotidienne de pratiques spirituelles – comme s’agenouiller pour toucher une porte ornementale au sol pendant la prière et méditer dans le petit espace de stockage situé en dessous – pour maintenir l’atmosphère. fonctionnalité magique de leur refuge hors réseau.

Malheureusement, la vie isolée de cette famille très unie est perturbée lorsqu’une excursion pour rassembler de la nourriture se termine mal pour eux. Samuel glisse accidentellement sa laisse et se casse une cheville, tandis que Nolan laisse tomber le câble pour tenter de le sauver. La mère les sauve miraculeusement tous les deux d’un imposteur rusé prétendant être grand-mère Kathryn Kirkpatrick, qui les terrorise mais ne peut pas lui faire de mal physiquement. Cependant, seule Maman fait l’expérience de cette apparition malveillante, ce qui amène Nolan à douter de l’existence des monstres contre lesquels elle met souvent en garde dans ses sombres contes au coucher. Il commence à soupçonner que sa mère pourrait causer plus de problèmes qu’elle n’en vaut la peine. Alors que Nolan encourage Samuel à défier l’autorité de leur mère, leurs réserves de nourriture s’épuisent en raison de facteurs environnementaux difficiles. Alors qu’ils font face à leur moment le plus critique, un changement dans la relation des frères se produit, mettant à rude épreuve leur lien autrefois fort.

Dans ses films passés tels que « High Tension » et le remake de « The Hills Have Eyes », le réalisateur français Alexandre Aja excelle dans l’art de raconter des histoires sur des individus ordinaires confrontés à des situations apparemment impossibles et terrifiantes. Ces histoires sont concises, accélérant efficacement l’intrigue et introduisant des rebondissements inattendus. De même, dans « Never Let Go », il plonge sans crainte dans des scénarios tout aussi sombres, exploitant habilement les peurs communes et universelles des personnages et des spectateurs qui espèrent leur survie.

De manière convaincante, Aja et les scénaristes KC Coughlin et Ryan Grassby élaborent des intrigues tendues, captivantes et bien structurées pour leurs personnages troublés. Alors que nous nous investissons profondément dans leurs situations difficiles et leurs luttes internes, nous attendons avec impatience le moment où leurs ressources en diminution seront épuisées – représenté à travers une succession rapide de scènes, illustrant la dégradation de leur garde-manger et de leur serre au fil du temps. Le montage habile d’Elliot Greenberg, la musique troublante riche en synthés de Rob et la cinématographie aux tons froids de Maxime Alexandre ont effectivement préparé le terrain pour un désastre.

Les tensions montent lorsque Samuel et Nolan, émaciés, se retrouvent dans une situation à enjeux élevés impliquant leur animal de compagnie, ce qui déclenche une réaction de combat ou de fuite. C’est à ce moment que les contributions de Jenkins et Daggs brillent vraiment. Ils assument un fardeau important, utilisant leur talent naturel et leurs capacités introspectives pour conduire le film. Les jeunes interprètes livrent des performances émotionnellement brutes et nuancées, à la fois déchirantes et captivantes.

Les frayeurs du film ne se limitent pas aux frayeurs de saut bon marché causées par des créatures effrayantes, bien que celles-ci soient malheureusement présentes. Au contraire, les aspects les plus dévastateurs reviennent à la façon dont le caractère insidieux du mal agit pour diviser cette famille heureuse et aimante. Cela provoque le doute, la dissidence et la tromperie, conduisant à des disputes viscérales et passionnées et à des résultats infernaux. Il y a une forte résonance dans le conflit principal entre maman, qui veut désespérément protéger ses fils du mal dont elle a été témoin, et ses garçons, dont les convictions partagées sont mises à l’épreuve dans le troisième acte. Berry humanise et fonde avec brio cette figure maternelle imparfaite, lui conférant de l’esprit, de la sagesse et une riche intériorité. De la part d’un acteur moindre, les punitions cruelles de Momma sembleraient campagnardes. Mais entre les mains de Berry, le stoïcisme brutal de cette femme cache une profonde douleur et, peut-être, une lutte contre la maladie mentale. Ses actions, ses cicatrices et ses tatouages malades fournissent des indices tacites sur l’éducation, la rébellion et la pénitence de maman.

Tout au long de notre aventure, du début à la fin, nous nous demandons si les monstres que nous rencontrons sont authentiques ou simplement le produit de la fièvre des cabines. Cela semble destiné à susciter des discussions, étant donné qu’il existe réellement des maux terrifiants dans la réalité. Cependant, un aspect qui manque peut-être à cette histoire imaginative autour d’un feu de camp est une conclusion intelligente et satisfaisante. C’est peut-être le rare cas où « Never Let Go » ne parvient pas à nous garder accro.

2024-09-17 06:18