« Tarika » du Festival du film de Londres inspiré par le désir du réalisateur d’« exprimer l’humanité » : « L’art est un puissant allié de la beauté et de la justice » (EXCLUSIF)

« Tarika » du Festival du film de Londres inspiré par le désir du réalisateur d’« exprimer l’humanité » : « L’art est un puissant allié de la beauté et de la justice » (EXCLUSIF)

En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de trois décennies d’expérience à mon actif, j’ai vu pas mal de chefs-d’œuvre cinématographiques du monde entier. Cependant, « Tarika » s’impose comme l’un des films les plus profonds et les plus stimulants que j’ai eu le plaisir de regarder ces dernières années.


Le drame bulgare « Tarika » fait ses débuts mondiaux au Festival du film de Londres. J’ai eu une conversation avec son réalisateur, Milko Lazarov, qui a déjà dévoilé son film « Ága » dans la compétition principale du Festival du Film de Berlin, et qui présente maintenant sa bande-annonce (comme montré ci-dessous).

Le film se concentre principalement sur Ali et sa fille Tarika, qui vivent harmonieusement mais isolés de leur communauté dans la campagne bulgare. Tarika a récemment présenté une maladie osseuse semblable aux « ailes de papillon », un trait hérité de sa mère qui a longtemps été enveloppé dans la superstition du village. Déterminé à éviter les traitements intrusifs et à protéger sa fille, Ali passe à l’action lorsque l’intolérance des villageois dégénère en une situation potentiellement dangereuse.

Vesela Valcheva joue Tarika, Zachary Baharov joue Ali et Ivan Savov joue le maire.

Dans cette production, le talentueux trio composé de Lazarov, Ekaterina Churilova et Simeon Ventsislavov est crédité en tant que scénaristes. Derrière l’objectif, Kaloyan Bozhilov gère habilement la cinématographie.

Veselka Kiryakova est la principale productrice du projet bulgare Red Carpet. À ses côtés sont les coproducteurs Eike Goreczka et Christoph Kukula, basés chez 42film en Allemagne, ainsi qu’Alexander Dumreicher-Ivanceanu et Bady Minck d’Amour Fou au Luxembourg. Le film est géré par la société de ventes Films Boutique.

Le premier film de Lazarov, « Alienation », initialement présenté aux Venice Days en 2013, a reçu deux distinctions : une reconnaissance spéciale du label Europa Cinemas et le prix du meilleur réalisateur émergent décerné par Fedeora.

En 2018, son deuxième film intitulé « Ága » a fait ses débuts dans la compétition principale du Festival du Film de Berlin. Cette œuvre cinématographique a remporté plus de 40 prix, dont le Grand Prix du meilleur film à Fajr et le Heart of Sarajevo du meilleur film au Festival du film de Sarajevo.

Voici l’entretien. La bande-annonce suit.

Quelle a été l’inspiration de votre film ?

Je me sens amené à aborder des questions difficiles, comme poussé par un désir inné de compréhension. Cette quête alimente mon désir de transmettre notre humanité commune, non seulement à l’échelle mondiale, mais au sein de chaque individu. L’art constitue un allié puissant dans la quête à la fois de l’esthétique et de la justice.

Est-ce que des écrivains réalistes et magiques comme Gabriel García Márquez vous ont inspiré ?

Je respecte l’art d’expression des grands maîtres littéraires, et Marquez est certainement l’un de ces maîtres. Il y a plusieurs années, je me suis rendu en Colombie pour créer un documentaire basé sur l’un de ses livres, « Cent ans de solitude ». Quel roman extraordinaire ! Les allusions subtiles qui y figurent ont dû me laisser à la fois ému par la douleur brute représentée et aspirant à la beauté qui se cache au-delà de notre vue.

Les contes populaires et les contes de fées ont-ils eu une influence ?

Au cours de notre discussion, il est frappant de constater à quel point votre question est pertinente. Depuis que nous nous sommes lancés dans ce projet de film, notre objectif a toujours été de raconter l’histoire d’une fille magique. Le cadre narratif découle de cette idée. Le style visuel du film a été guidé par notre perception du monde enchanteur des contes de fées. Cette approche s’est également étendue à la façon dont nous avons traité les acteurs.

Pouvez-vous expliquer la pertinence des scènes de construction de la barrière frontalière ?

Dans le film, la construction de la clôture symbolise autre chose. Alors que nous passons à une ère d’unité économique mondiale, une nouvelle ère est apparue – celle axée sur le contrôle des esprits humains. Ce contrôle est obtenu en divisant et en affirmant la domination sur des territoires spirituels précédemment saisis. L’expression latine « Divide et impera » (diviser pour mieux régner) résume ce concept.

Quelle est l’importance de la cinématographie dans le film ?

Lors de la création d’un univers fictif, chaque détail compte de manière significative. Il n’est souvent pas immédiatement évident de voir comment plusieurs intrigues s’entrelacent pour former un récit unique et cohérent. Le style visuel, dans ce contexte, incarne le message voulu. Il sert de narrateur parallèlement au développement de l’intrigue. Ce principe s’applique aux films, où l’ambiance générale joue un rôle déterminant dans la transmission du message souhaité aux spectateurs.

L’atmosphère de suspicion et de superstition des villageois a-t-elle des parallèles avec l’atmosphère politique et sociale qui règne actuellement en Bulgarie ?

Malheureusement, ce problème est répandu non seulement dans mon pays mais aussi dans le monde entier. Plus tôt, j’ai mentionné comment le contrôle et la conquête de territoires physiques et spirituels ont atteint des degrés inquiétants. Le caractère sacré des droits humains fondamentaux est érodé sous prétexte de progrès et de richesse. Par exemple, la liberté d’exprimer ouvertement ses pensées dans le discours public et la capacité de faire la distinction entre les débats politiques bénéfiques pour le bien public et ceux qui servent une poignée de puissants. Les sociétés libérales comme les sociétés autoritaires mettent rapidement en œuvre des solutions apparemment efficaces qui deviennent ensuite une pratique courante. La normalisation de ces pratiques nourrit une fausse croyance en la nécessité d’un contrôle ferme. Nous semblons être au bord d’une xénophobie manifeste. L’histoire nous a déjà montré ce modèle, et il est crucial que nous nous souvenions des expériences passées et que nous nous instruisions.

Quelles qualités recherchiez-vous chez l’actrice qui incarnait Tarika ?

Talent. La seule qualité qui a de la valeur dans l’art.

2024-09-18 19:17