La série « Monsters » des Menendez Brothers de Netflix a des performances puissantes qui ne peuvent pas empêcher l’histoire de tomber d’une falaise : critique télévisée

En tant que cinéphile chevronné qui a vu plus que ma juste part de véritables drames policiers, je dois admettre que « Monstres : L’histoire de Lyle et Erik Menendez » m’a laissé un peu épuisé. Ce n’est pas souvent qu’une série tente d’aborder un cas aussi notoire, mais celle-ci échoue à bien des égards.

La série Netflix « Monsters : The Menendez Brothers Story », conçue par Ryan Murphy et Ian Brennan, sert de réinterprétation effrayante du crime notoire. Le drame se concentre sur les personnages Lyle (interprété avec brio par Nicholas Alexander Chavez) et Erik (interprété de manière impressionnante par Cooper Koch), qui sont frères dans cette production. Il est suggéré qu’ils ont été soumis à de graves abus émotionnels, physiques et sexuels de la part de leur père, José (interprété avec puissance par Javier Bardem), et de leur mère, Mary Louise, ou « Kitty » (Chloë Sevigny). Apparemment poussés par ces mauvais traitements, ils commettent un acte odieux : le meurtre de sang-froid de leurs propres parents. La série se penche sur l’éducation des frères, les meurtres et les événements qui ont suivi, mais elle a tendance à s’éterniser et à devenir accablante. La production vise à explorer les facteurs ayant conduit au crime tout en mettant l’accent sur la souffrance d’Erik et Lyle. Cependant, à la fin, le scénario semble inutile et étrange.

Alors que je suis assis dans une limousine élégante, fredonnant « Songbird » de Kenny G à la radio, Lyle et Erik – mes frères – sont en route pour le service commémoratif de nos parents, deux mois après leur disparition tragique. Tandis que Lyle, le frère aîné, garde un air calme, Erik fond en larmes, ses émotions se déversant de manière inattendue. Cette scène initiale dresse effectivement un tableau vivant de qui nous sommes : un frère, brut et émotif, et l’autre, un paquet de colère étroitement enroulé. Octobre 1989, « Menendez » se dévoile.

L’histoire bascule entre différentes périodes. Il révèle l’atmosphère oppressante qui a enveloppé la famille Menendez, poussant finalement les frères à commettre le matricide. Bardem incarne un José glaçant et malveillant, tandis que Sévigny incarne une femme froide et pitoyable. Quant à Erik et Lyle, ils incarnent un mélange inquiétant d’arrogance et de victimisation.

Les meurtres sont décrits avec des détails horribles et le scénario décrit plusieurs erreurs commises par la police qui ont initialement permis aux frères d’échapper aux soupçons. Au lendemain des meurtres, Erik, rempli d’intenses pensées suicidaires et hanté par les souvenirs de ses parents décédés, avoue ses crimes à son thérapeute, le Dr Jerome Oziel (Dallas Roberts), ce qui a finalement conduit à leur arrestation et à leur détention. Judalon Smyth, habilement interprété par Leslie Grossman, offre une performance captivante dans le rôle de la maîtresse et ancienne patiente du Dr Oziel qui joue un rôle crucial dans l’arrestation des frères et dans leur procès de 1993. La série présente en outre l’avocate de la défense Leslie Abramson (Ari Graynor), dont la détermination et la capacité sont stéréotypées par le sexisme répandu dans le domaine juridique, le système judiciaire et sa sympathie pour Erik.

Dans la série « Menendez », la première partie est louable, mais l’épisode 5, intitulé « The Hurt Man », brille vraiment. Bien qu’aucun abus sexuel ne soit montré directement, Erik discute longuement avec son avocat Leslie des nombreux abus qu’il a subis tout au long de sa vie de la part de son père. L’épisode est filmé de manière créative en une seule prise, la caméra se concentrant progressivement sur le visage d’Erik au fur et à mesure que la scène se déroule.

Malheureusement, après son cinquième épisode, la série semble plonger et devient trop complexe dans son ton. Ce style incohérent oscille entre sérieux noir et humour exagéré, conduisant à un effondrement intérieur. Le reste des épisodes devient fastidieux car ils manquent de variété et reprennent essentiellement les mêmes thèmes.

Dans « l’épisode 6 », intitulé « Don’t Dream It’s Over », nous revenons sur la relation de José et Kitty, depuis leurs débuts romantiques jusqu’à leur mariage tumultueux. Cet épisode révèle leur enfance troublée, marquée par les abus, et permet à Bardem et Sévigny de montrer leurs talents d’acteur exceptionnels. Cependant, malgré ces scènes puissantes, l’épisode ne parvient pas à améliorer de manière significative le suspense global ou la profondeur de la série. Cela aurait été plus efficace si ces flashbacks avaient été incorporés dans les premiers épisodes de la série.

Les prochains épisodes maintiennent un rythme tout aussi stimulant. Semblable à leur portrait dans « Dahmer — Monster : The Jeffrey Dahmer Story », Murphy et Brennan se penchent sur des personnages importants associés aux frères Menendez et à leurs tribulations. Dominick Dunne, journaliste pour Vanity Fair (joué par Nathan Lane), devient obsédé par les subtilités de l’affaire, motivé par sa perte personnelle : sa fille unique a été victime de violence. Dans une quête incessante de justice, tant dans la salle d’audience que dans l’opinion publique, il cible particulièrement Erik et Lyle. Les épisodes 7, « Showtime » et 9, « Hang Man », offrent une vision unique des meurtriers de Kitty et José à travers l’objectif de Dunne. Il nous guide également à travers les expériences carcérales des frères, détaillant leurs relations à l’intérieur et à l’extérieur des limites de la prison. Si Nathan Lane livre une performance exceptionnelle, son personnage ne contribue pas de manière significative à la progression narrative globale.

Dans la série, tout comme dans la vraie vie, les frères et sœurs font face à deux procès sur une période de sept ans – un drame répétitif et irritant dans la salle d’audience qui se déroule dans « Menendez ». Les scènes sont remplies d’un ton troublant, les faisant ressembler à un processus long et monotone qui met l’accent sur de nombreux témoins, tactiques juridiques et témoignages.

À la fin des années 80 et au début des années 90, Los Angeles se démarque nettement par plusieurs événements marquants. Le passage à tabac de Rodney King, les émeutes qui ont suivi, les lois californiennes sur la peine capitale et même O.J. L’arrestation et l’acquittement de Simpson faisaient partie de l’expérience des frères. Cependant, au lieu d’incorporer doucement ces incidents dans le scénario, Murphy et Brennan choisissent de les souligner avec force à plusieurs reprises. À un moment donné, Erik communique même avec Simpson depuis une cellule adjacente, lui conseillant d’accepter une négociation de plaidoyer.

Malgré son thème captivant et son jeu d’acteur impressionnant, la série « Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story » a du mal à trouver son identité, ce qui donne lieu à un récit qui se concentre principalement sur le récit d’horribles abus et de crimes macabres. Cependant, la principale préoccupation ne concerne pas seulement le programme lui-même ; il s’agit de nous en tant que société. En révélant des individus comme les frères Menendez, connus pour leurs actes odieux, nous risquons peut-être involontairement d’entretenir nos propres ténèbres cachées. Cela soulève des questions sur l’acceptation sociétale de ces personnalités en difficulté, en particulier lorsque leurs antécédents peuvent inclure des traumatismes extrêmes.

«Monstres : L’histoire de Lyle et Erik Menendez» est désormais disponible en streaming sur Netflix.

2024-09-19 23:18