En tant qu’animateur de longue date ayant travaillé sur des projets comme « Inside Out » et « The Transformers: The Movie », je peux tout à fait être d’accord avec les sentiments de Pete selon lesquels les enfants sont plus intelligents que ce que nous leur attribuons. D’après mon expérience, les enfants ont une étrange capacité à saisir des idées complexes lorsqu’elles sont présentées de manière claire et engageante.
Pour de nombreux passionnés de « Transformers », regarder la disparition d’Optimus Prime dans le film « The Transformers: The Movie » de 1986 a été un moment cinématographique important et émouvant, même s’il n’a peut-être pas été un événement complètement déchirant pour tous.
La réaction rapide et intense à la décision d’Hasbro d’éliminer le leader des Autobots dans le domaine des nouveaux jouets, qualifiant la franchise de divertissement principalement pour enfants, a été significative. Cependant, cela a changé lorsque Michael Bay a introduit dans la série des films d’action en direct sur le thème des adultes. Aujourd’hui, avec la sortie de « Transformers One », le réalisateur Josh Cooley vise à trouver un équilibre entre les histoires innocentes de la série animée et le contenu plus mature de Bay. Le film plonge dans l’histoire qui a transformé les robots aux yeux écarquillés Orion Pax (joué par Chris Hemsworth) et D-16 (Brian Tyree Henry) en futurs ennemis Optimus Prime et Megatron. Les accompagnant dans ce voyage sont B-127, destiné à devenir Bumblebee, joué par Keegan-Michael Key, et Elita-1 (Scarlett Johanson), alors qu’ils explorent une période de l’histoire de Cybertron qui s’avère loin d’être idyllique.
Avant la première de « Transformers One », le 20 septembre, j’ai eu une conversation avec EbMaster à propos de l’énorme impact que « The Transformers: The Movie » a eu sur mon propre projet d’animation et sur divers facteurs, allant des épopées bibliques à l’action en direct de Michael Bay. films, qui ont façonné ma vision de cette pièce sans précédent de l’histoire des « Transformers ».
Dans quelle mesure « The Transformers : The Movie » a-t-il été pris en compte, le cas échéant, dans votre approche de « Transformers One » ?
En tant que jeune enfant de sept ans, j’ai vu le film pour la première fois lors de la fête d’anniversaire d’un ami dans un théâtre, et nous avons tous été surpris par la décision d’Hasbro de repartir à zéro avec de nouveaux personnages. En le revoyant avant de travailler sur ce film, je me souviens avoir été stupéfait par sa taille – Unicron détruisant la planète entière. Même « Star Wars » à cette époque ne semblait pas aussi colossal. Pour ce film, je voulais créer un effet inverse puisque les humains ne peuvent pas s’identifier directement aux robots. Au lieu de cela, j’ai cherché à rendre les environnements qui les entourent énormes, comme l’immensité de Cybertron lui-même.
Quelles ont été vos caractéristiques visuelles dans la création de ce monde ?
Au départ, nous avons choisi de démarrer notre projet avec G1, une série qui tient une place particulière dans nos cœurs. Le caractère distinctif de ses personnages et leur attrait iconique le rendent fondateur. Nous avons donc entrepris notre voyage avec Floro [Dery], le créateur original de ces personnages bien-aimés. Pour ajouter une touche unique, nous avons décidé d’incorporer des éléments du design Art déco, un style qui a prospéré dans les années 1930 après la Grande Dépression, symbolisant la prospérité et l’optimisme. C’était une vision de Cybertron où tout se passait bien avant sa chute éventuelle. L’Art Déco se caractérise par la grandeur et l’élégance, comme si un robot avait construit l’Empire State Building ou le Chrysler Building. Nous avons incorporé cette esthétique dans notre conception de production et l’avons même reflétée dans la conception de nos personnages.
Évidemment, vous devez vous retrouver avec Megatron comme méchant. Mais comment avez-vous fait pour ne pas trahir ou exagérer l’amitié qui les unissait tous les deux ?
Ce à quoi j’ai vraiment accroché mon chapeau, c’était la relation entre eux deux et m’assurer que ce n’était pas le cas : « Je ne t’aime plus, je te déteste, maintenant nous allons nous battre. [Le conflit survient] parce qu’ils croient qu’ils ont tous deux la bonne réponse à ce problème. Et plus le méchant ultime est méchant, plus on sympathise davantage avec Megatron parce qu’on comprend d’où il vient. Et dès le début, je voulais vraiment faire de lui quelqu’un avec qui on puisse comprendre d’où il vient, pour que l’on ressente davantage cette relation et que ce ne soit pas seulement quelqu’un qui tourne au mal pour devenir mal.
Sur le plan tonal ou du point de vue de la narration, y a-t-il des films qui ont servi de point de contact pour ce que vous vouliez capturer ?
Dans « L’aube de la planète des singes », César et Koba partagent un objectif commun, mais leurs interprétations diffèrent considérablement. Ce scénario m’a rappelé n’importe quel récit impliquant des frères et sœurs ou des amitiés qui se détériorent. Ce qui a particulièrement retenu mon attention, ce sont des films comme « Ben-Hur », « Les Dix Commandements » ou « Spartacus ». Ce sont de grandes histoires avec une relation centrale qui connaît une rupture à mi-chemin. Initialement, le scénario dégageait une ambiance classique de bien contre le mal, semblable au conte biblique de Caïn et Abel. C’est pourquoi je me suis tourné vers ces films plus anciens, à la fois épiques dans leur portée et profondément personnels dans leur essence.
Les films de Michael Bay ont créé leur propre écosystème visuel et narratif. Dans quelle mesure avez-vous consciemment voulu différencier cette réalité de celle-là ?
En effet, le style d’animation de cette production la distingue considérablement. De plus, puisque « Transformers One » se déroule sur une autre planète, nous pouvons instantanément introduire diverses apparences. Cette liberté nous permet d’expérimenter les aspects visuels, contrairement aux versions live-action qui exigent que tout apparaisse 100 % réel. Introduire des personnages humains dans notre film ne serait pas cohérent, compte tenu de nos objectifs. Par conséquent, cette flexibilité nous permet de rationaliser certains éléments et de rendre l’histoire plus simple. Lors des combats de robots, en particulier lorsqu’ils partagent des tailles similaires, il peut être difficile de distinguer qui est qui. Par conséquent, j’ai voulu faire en sorte que dans notre version, les couleurs soient vibrantes afin que vous puissiez facilement identifier immédiatement chaque personnage.
De plus, ils ont démontré leur approche de la chorégraphie de combat, qui utilisait la capture de mouvement pour incorporer des combattants réels. Cependant, cette technique ne m’a pas plu car elle ressemblait à deux individus en costumes s’affrontant. Par conséquent, je me suis senti obligé d’explorer une méthode alternative pour notre production : la capacité de se transformer comme moyen d’attaque et de défense. J’ai trouvé fascinant de réfléchir aux moyens de distinguer notre film de tout ce qui a été créé auparavant.
Il y a de belles images dans le film, notamment vers la fin où Orion Pax commence à se transformer en Optimus Prime. À quel point est-il difficile d’incorporer ces épanouissements artistiques lorsqu’il s’agit d’une narration destinée à un public de tous âges ?
Dans ce film, l’une de mes scènes préférées pourrait même être mon premier choix. Je suis entièrement d’accord avec votre évaluation selon laquelle c’est plus abstrait et impressionniste que d’autres parties. Au cours de cette scène particulière, je me sentais suffisamment en confiance pour omettre tout dialogue et laisser la musique raconter l’histoire, un peu comme un opéra. Cela rend la première fois que nous entendons le nom d’Optimus Prime d’autant plus percutant qu’il se démarque au milieu de la musique.
La mort d’Optimus Prime dans « The Transformers : The Movie » a été motivée par les jouets. C’était, à l’époque, une décision controversée parmi les fans. Mais au cours des décennies qui ont suivi, le public est devenu plus sophistiqué, tout comme l’animation. À quel point vouliez-vous être mature ou « adulte » avec cela ?
En tant que cinéphile, je me suis retrouvé à discuter des éléments visuels et de l’intensité de certaines scènes lors de notre conversation. Il y a eu des cas où l’action est devenue assez graphique, ne les réservant pas pour le point culminant mais les présentant dès le début. Les commentaires reçus étaient que de telles scènes pourraient être trop intenses pour certains téléspectateurs. Cela a été une évolution positive pour moi, car cela m’a permis d’élaborer une stratégie de présentation de la violence de manière à maintenir le suspense tout en garantissant que le film reste accessible à tous les publics. Même lors de la confrontation finale entre les deux personnages principaux, nous avons choisi de ne montrer que ce qui nous paraissait nécessaire sans dépasser les limites d’une violence excessive.
Dans quelle mesure Hasbro a-t-il surveillé la mythologie pour ne pas aller trop loin de la mythologie déjà connue ?
Dès le départ, il était clair que ce nouvel opus était une nouvelle version du récit existant – une chronologie distincte par rapport aux versions précédentes. Par conséquent, nos personnages principaux, tels qu’Optimus Prime, Megatron, Bumblebee et Arcee, étaient des inclusions essentielles. Hasbro m’a fourni de nombreuses informations générales sur diverses interprétations d’événements passés et j’ai mené mes propres recherches sur l’histoire. Cependant, il était crucial de ne pas entrer trop profondément dans les moindres détails, car la dernière chose nécessaire était une surcharge de faits historiques sans impact émotionnel. Conscients que la relation entre Optimus et Megatron serait au cœur de l’histoire, nous nous sommes demandé quels éléments pourraient renforcer ce lien. Il n’y avait pas de directives strictes concernant les personnages à utiliser ; tout dépendait de ce qui servait le mieux le récit.
Dans quelle mesure ce film a-t-il mis en place une trajectoire narrative qui mène vers la mythologie que le public connaît déjà ?
En tant que partisan, je suis enthousiasmé par cette histoire d’origine car elle nous permet d’approfondir plus profondément que n’importe quel film ne l’a jamais fait auparavant, en explorant des territoires inédits de leur histoire. Puisqu’ils se séparent à la fin, cela ouvre un vaste paysage narratif menant à leur arrivée sur Terre. Nous n’avons pas méticuleusement tracé tous les détails qui suivent ; au lieu de cela, nous nous sommes concentrés sur leur rupture, servant d’arc central à l’histoire, avec suffisamment de place pour un développement ultérieur.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-09-20 23:17